todas mis pelis [tmp]

Salvador

2011-03-11T20:13:00.085-03:00

Dirección: Oliver Stone
Guión: Oliver Stone y Richard Boyle
Interpretación: James Wood (Richard Boyle), James Belushi (Dr Rock), Michael Murphy (Embajador Thomas Kelly), John Savage (John Cassady), Elpidia Carrillo (María), Tony Plana (Max), Colby Chester (Jack Morgan), Cynthia Gibb (Cathy Moore)
Puntuación: 8/10
Género: Drama histórico político
País: Estados Unidos
Duración: 120 minutos
Año: 1986

Ayer como hoy, asesinando en nombre de la paz, la democracia y la libertad

Richard Boyle y Dr. Rock son los protagonistas de esta historia, dos compinches bastante audaces, sin demasiado para perder. Sin familia, o al menos con la familia lejos, sin perro, sin trabajo, sin casa y con muchas deudas deciden emprender una aventura hacia Centro América. Boyle es el motivador del viaje y termina por empujar a Dr. Rock, en principio hacia Guatemala, aunque pronto dejará entrever sus intenciones de llegar a El Salvador, donde existía a fines de los 70's un estallido político y social muy importante. Boyle es un periodista especializado en fotografía y cree que aprovechando su vasta experiencia como corresponsal de guerra, así como también los múltiples contactos con los que cuenta en El Salvador, podrá obtener unas cuantas fotografías del estallido revolucionario que le otorguen algo de respiro económico. Dr Rock, es un DJ de rock and roll sin éxito que además se considera un poco viejo para ejercer su profesión; se siente un tanto fracasado total.

Me gustaría reseñar la atractiva secuencia inicial de Salvador, me refiero a las primeras escenas que lograron que permaneciera encantado frente al monitor por las dos horas siguientes. Apenas transcurridos unos minutos, los protagonistas viajan en un destartalado auto hacia su nuevo destino. Boyle se queja del tránsito, mientras tanto propina insultos hacia los yuppies que inundan la ciudad (aunque los subtítulos en castellano no traducen el término 'yuppie' correctamente). Este acrónimo, 'yuppie' (young urban professional o young upwardly-mobile professional) surgido a mediados de los 80's en EEUU se utilizó para caracterizar a un grupo de jóvenes que contaban con ciertas características distintivas, entre las que se destacaba el marcado consumismo, con especial énfasis en los productos de vanguardia tecnológica. De alguna manera, ciertos rasgos de los yuppies pueden rastrearse por estos lares en la actualidad, sobre todo a partir de la explosión de Internet y el fetichismo tecnológico impuesto como conducta cuasi hegemónica y como condición necesaria para vivir en el "mundo de hoy".

El desprecio de Boyle hacia los yuppies, sumado a la manera en que es retratado éste personaje, cercano a un antihéroe, lejos de las buenas costumbres y modales, un tanto borracho, mujeriego e irresponsable, y a la vez osado, decidido, sumamente apasionado con su trabajo; hacen que sea imposible, al menos para mi, no sentir una gran simpatía que a veces llega a ser empatía con este personaje brillantemente interpretado por James Woods.
Dr Rock (James Belushi), un primerizo en este tipo de viajes, no se encuentra demasiado convencido de emprender aquella aventura, pero Boyle intenta convencerlo apelando a alguna mentira atractiva para su amigo, utilizando varios estereotipos para describir la realidad salvadoreña, de los que abundan en el guión de la peli, dibujándole a su amigo aquel lugar casi como la tierra prometida, donde se profesa la libertad en estado puro y la gente vive lejos de cualquier preocupación. Nada más lejos de la realidad, ya que Boyle minimizaba la situación política y social con el objetivo de despreocupar a su amigo. El Salvador y en general todo Centro América estaban profundamente convulsionados luego de la revolución sandinista en Nicaragua.

Conviene incluir algunas líneas para explicar el contexto histórico, intentaré ser breve. Creo que la cuestión fundamental consiste en la inflexión que experimentó la política de EEUU respecto de Centro América a partir de 1981, año en que Ronald Reagan asumió la presidencia. El presidente implementó una política internacional fuertemente anticomunista, teniendo como estrategia fundamental avivar el temor al enemigo rojo en el patio trasero de los EEUU (Centro América). Reagan utilizó el viejo truco del patriotismo chauvinista para cohesionar a la sociedad y hacerse de una buena base de apoyo popular, sobre todo luego del golpe sufrido en la guerra de Vietnam, aunque esta vez el enémigo estaba realmente cerca del territorio de EEUU. Es así que este ex (pésimo) actor, bastante ignorante y de pocas luces, devenido en presidente de la mayor potencia mundial, llevó adelante mediante su agresiva política internacional un recrudecimiento de la Guerra Fría con la ex URSS y además promovió intervenciones directas en varios países donde apreció alguna revuelta amenzante para los intereses de EEUU. El Salvador, Panamá (1989), Libia (1986), Granada(1983), Camboya y Laos (a principios de los 70 cuando se intensificó la guerra de Vietnam), sufrieron la injerencia directa estadounidense.
Este cambio realizado por la administración Reagan significó que el apoyo económico, el envío de armas y la capacitación sobre métodos de tortura (o "combate al terrorismo") que hasta entonces había provisto EEUU a los grupos de derecha y sus brazos armados (los escuadrones de la muerte) con el fin de combatir a los frentes revolucionarios, se incrementarían notablemente, sumando abiertamente un nuevo componente: la intervención militar directa, con los marines desembarcando en los territorios conflictivos.
Yendo específicamente a El Salvador, en el bando opuesto encontramos el FMLN (frente Farabundo Martí, llamado así en honor a un mártir comunista asesinado en 1932) que agrupó varias tendencias de izquierda y nacionalistas que hasta 1980 habían operado por separado. La formación de esta coalición, el asesinato del arzobispo Oscar Romero, cuya retórica tenía gran llegada popular, y estaba basada en las denuncia de la pobreza y la opresión, promoviendo la insumisión del pueblo salvadoreño; y el contexto mundial, con Cuba, URSS y Nicaragua Sandinista apoyando al frente, llevaron a que el estallido armado se tornara casi inevitable, desatando una guerra civil cuya paz se firmó en 1990. Según los informes definitivos de la ONU, se estiman 75.000 muertos y desaparecidos, pero desde otras fuentes (Noam Chomsky) se citan estudios donde la cifra se eleva sobre los 100.000. Uno informe particular elaborado por la Comisión para la verdad (ONU) estudió en detalle 22.000 casos, concluyendo que el 95% de los asesinatos correspondían al ejército salvadoreño y los grupos paramilitares, mientras que el restante 5% fueron responsabilidad de la guerrila.

Salvador cuenta con una escena que resulta fundamental para comprender las perspectiva desde donde la película fue realizada. Se trata del momento en que Boyle es agasajado junto con otros periodistas en un evento preeleccionario organizado por los republicanos (antes de la primera presidencia re Reagan). Es allí donde el protagonista intenta negociar con altos dirigentes cercanos a Reagan algunas concesiones para su novia Maria que reside en El Salvador; concretamente está interesado en que toda la familia de su novia pueda escapar del país, dado que uno de sus hijos ha tenido algunos encontronazos con los matones locales. Boyle discute con éstos influyentes funcionarios y allí subyace la visión con la que el relato y el guión fueron articulados por Oliver Stone. El protagonista, habiéndose percatado de la brutalidad y la irracionalidad de la masacre apoyada por EEUU (¡vaya novedad!), condena la hipocresía del doble discurso que pregona libertad y democracia en lo interno, pero asesina y reprime en el exterior. Boyle aduce que él es un verdadero americano, cree en la libertad y en la democracia en serio, a diferencia de ellos.
Desde este punto de vista se construyó esta historia, podemos decir que Salvador es una peli de estadounidenses para estadounidenses, donde el director busca abrir los ojos a sus propios compatriotas. Por lo tanto, no es extraño que la historia cuente con un sinfín de inexactitudes y descuidos. En este sentido podemos señalar el castellano chicano que hablan los protagonistas (en las pocas escenas que no hablan inglés); los caricaturescos matones locales retratados un tanto ingenuamente, ignorantes y machotes; los médicos que son viejas curanderas, medio brujas; las mujeres, fáciles y baratas, pero sumamente católicas, etc.

También cabe recalcar que Salvador incluye hechos reales en su trama, como los asesinatos de las cuatro monjas en misión de paz, el del arzobispo Romero (anteriormente mencionado), y el asesinato por parte del ejército del fotógrafo John Hoagland, representado por el personaje llamado John Savage. A medida que avanza la historia, John Savage estrecha lazos con Boyle hasta el punto de transformarse en compañeros inseparables, construyendo un bella relación basada en la solidaridad, compartiendo la pasión por capturar con sus cámaras el calvario de aquél infierno (mientras tanto, Dr. Rock, el compinche inicial de Boyle, pierde protagonismo, más ocupado en disfrutar del alcohol y las mujeres que en cualquier otra cuestión).

En realidad, la película íntegra podría tomarse como un homenaje a John Hoagland, que había trabajado como corresponsal en varias guerras anteriores. La tapa de la revista Newsweek de enero de 1984 contiene una fotografía que marcó historia, tomada por este periodista en El Salvador antes de su muerte, en marzo de aquel año.

Lo verdaderamente importante para Oliver Stone es mostrar a los norteamericanos una realidad ocultada, ignorada, manipulada, buscando promover cierta toma de conciencia, intentando generar una postura crítica hacia el gobierno de Reagan, cuya reelección se había efectuado en 1984 (Salvador es de 1986), de cara a las elecciones de 1989 donde nuevamente los republicanos volverían a triunfar, esta vez con George Bush (padre) a la cabeza.

Recomiendo prestarle especial atención a la banda de sonido de la peli, muy buena, y de paso, si alguién la tiene, ¡qué avise!, que no la encuentro por ningún lado.

Trailers de Salvador.

+/- Links de descarga

Descargar Salvador desde Megaupload, incluye subtítulos.
http://www.megaupload.com/?d=QL5876KN
http://www.megaupload.com/?d=CRWB9VT5
http://www.megaupload.com/?d=BY23YTCU
http://www.megaupload.com/?d=1H29R3TS
http://www.megaupload.com/?d=ORADPR31
http://www.megaupload.com/?d=0HP687D9
http://www.megaupload.com/?d=WP3T92P8
http://www.megaupload.com/?d=CPDIA89S

ed2k: Salvador.1985.SE.DVDRip.XviD.AC3.OS.iLUMiNADOS.CD1.avi [700.41 Mb]
ed2k: Salvador.1985.SE.DVDRip.XviD.AC3.OS.iLUMiNADOS.CD2.avi [699.25 Mb] [info]
Subtítulos:
Subtítulos para la versión en 2 CDs (SubDivX)

La marcha sobre Roma

2011-02-27T16:51:00.067-03:00

Título original: La marcia su Roma
Dirección: Dino Risi
Guión: Ghigo De Chiara, Sandro Continenza, Agenore Incrocci, Ruggero Maccari, Furio Scarpelli, Ettore Scola.
Interpretación: Vittorio Gassman (Domenico Rocchetti), Ugo Tognazzi (Umberto Gavazza), Roger Hanin (capitán Paolinelli), Mario Brega (Mitraglia), Antonio Cannas (Zafreghin), Angela Luce (la contadina), Gerard Landy (Bellinzoni)
Puntuación: 8/10
Género: Comedia
País: Italia
Duración: 94 minutos
Año: 1962

El ascenso del fascismo

La entrada anterior de tmp, Vincere, muestra tras la historia de Ida Dalser (una de las amantes de Benito Mussolini con la cual habría tenido un hijo), la mutación ideológica del Duce con su consecuente abandono de las filas socialistas y la fundación del Partido Fascista, así como también algunos rasgos distintivos de su personalidad, como la ambición por el poder, su particular carisma, su fuerte convencimiento y su lucha constante por imponer sus ideas.

Tal como se reseñó en el comentario de Vincere, el fascismo cuenta con un cuerpo ideológico que data desde principios de siglo XX, y conjuga diversas tendencias (nacionalismo, revisionismo marxista y futurismo), independientemente de la emergencia de Mussolini como líder; sin embargo, fue la figura de éste, un elemento determinante a la hora de sintetizar las distintas corrientes, y dar forma a un partido cuyo programa inicial de 1919 resulta tan revolucionario como sorprendente. Con el Duce escindido recientemente del partido socialista y aún fuertemente influido por las tendencias marxistas que integraban el movimiento, fascista, el programa presentado para las elecciones tuvo un claro tinte socialista. Se pueden chequear las principales propuestas siguiendo este link.

Conviene situarnos espacial y temporalmente para comprender mejor la trama de La marcha sobre Roma. En la ciudad de Milan en 1919 aún resuenan los ecos de la primera guerra mundial donde el discurso de la "victoria mutilada" cuestionaba seriamente los escasos beneficios territoriales obtenidos por Italia luego de participar del lado del bando ganador y cobraba cada vez más adeptos. Por otro lado, la crisis económica golpeaba fuertemente en el nivel de vida de los sectores medios y bajos, a la vez que se acrecentaba la ola de huelgas y las tomas de fábricas por parte de una clase obrera que apreció la plausibilidad de la revolución proletaria a partir de la experiencia bolchevique de 1917.

En este contexto la clase política tradicional aparecía cada vez más desprestigiada, no pudiendo siquiera asegurar algunos pilares básicos constitutivos del sistema demócrata liberal que se había impuesto sobre la monarquía a fines del siglo XIX en varias naciones europeas. Me refiero fundamentalmente a la propiedad privada de los medios de producción y de las tierras, fuertemente amenazados ante el avance de la colectivización promovida por el socialismo; y también al mantenimiento del orden, al respeto por la ley y la seguridad ciudadana a cargo de los aparatos represivos estatales que ya no lograban frenar las acciones de los sindicatos y de la clase obrera en general.

Ya en el comienzo de La marcha sobre Roma, vemos como Doménico (interpretado Vittorio Gassman), uno de los protagonistas de la película, rápidamente se pliega al movimiento fascista. Mientras vaga por las calles de la ciudad, aquel desocupado se topa con capitán Paolinelli, jefe de su regimiento durante la Primera Guerra Mundial. Doménico es cooptado por el capitán, quién lo compromete a participar del movimiento; lo convence, almuerzo mediante, con el atractivo programa inicial del partido. Inmediatamente aparece en un acto proselitista, en las afueras de Milan de cara a las elecciones de 1919, donde se produce un enfrentamiento entre fascistas y socialistas, hecho bastante frecuente por esos años. Doménico huye de la reyerta y en su trayecto encuentra a Umberto (Ugo Tognazzi), el otro protagonista de la película. Ambos poseían un pasado común, habían sido compañeros en el mismo frente de batalla, y también compartían un presente plagado de penurias económicas, sin empleo y sin perspectivas favorables.

En un principio Umberto se muestra reacio ante la invitación de Doménico para sumarse al movimiento, pero basta con que éste le acerque el programa para que, a través de los puntos que clamaban por la repartición de las tierras y la abolición de la corona, se sume al fascismo.

Éstos compañeros inseparables, Doménico y Umberto, integran nuestra pareja fascista,protagónica, dos estereotipos del italiano medio de aquella época, representantes de una sociedad que mezclaba aspectos de campo y ciudad. Doménico, de origen urbano, cuenta con una personalidad vivaz, es muy simpático, charlatán y un tanto holgazán; mientras que Umberto, de origen rural, representa a un personaje más apegado a valores tradicionales, siente un gran respeto por la familia, la religión y el trabajo. Justamente estas características harán que Umberto se mantenga en una postura expectante y vigilante respecto de los puntos propugnados en el programa fascista, desdeñados a medida que avanza la historia a raíz de las alianzas que, luego del fracaso electoral de 1919, la cúpula del partido teje con ciertos sectores de la derecha más rancia y reaccionaria.

Doménico y Umberto conforman una pareja despareja, clásico recurso humorístico, donde el dúo de personajes opuestos llenan de ironía cada diálogo y cada escena de la película. Pero también, tras estos simpáticos personajes cuya filiación política parece mas bien inexistente, subyace la manera en que el fascismo aprovechó la coyuntura social y económica de la Italia de posguerra para acercar al movimiento a un cúmulo de personas distantes en lo cultural e ideológico de los principios propuestos inicialmente por el partido. Es así como oportunistas, desclasados, apolíticos, etc. fueron atraídos por una propuesta moderna, vigorosa, vanguardista, y sobre todo, opuesta tanto a los rojos comunistas, como a los viejos y decadentes partidos liberales que habían gobernado la nación sumiéndola en una profunda crisis social, cultural y económica.

Por otro lado, también llegaron al partido excombatientes, mano de obra desocupada de la primera guerra atraídos por el fuerte tono nacionalista del programa y por el discurso que reivindicaba a aquellos hombres que valientemente habían dado el triunfo a Italia, y ahora se encontraban casi en la carestía. Estos grupos, representados en la película por el personaje Mitraglia, fueron los que dieron al movimiento su tono militar y sus rasgos violentos, creando los squadrisiti, portadores de su clásico atuendo distintivo: camisa negra con calaveras y gorro negro. Umberto y Doménico forman parte de esta agrupación paramilitar, casi sin querer y sin percatarse se encuentran marchando hacia Roma para reclamar al rey (Víctor Manuel III) el nombramiento de Mussolini como primer ministro.

En el periplo hacia la capital los protagonistas atraviesan varias situaciones, todas ellas retratadas con una buena dosis de humor, donde se aprecia cómo el accionar fascista resultó facilitado por la absoluta connivencia del aparato represivo estatal, que les otorgaba libertad para amedrentar, torturar y matar a todos aquellos considerados antifascistas. Esta complacencia se debió en parte a que las fuerzas represivas poseían muchos miembros comunes con los squadrisiti, y también gracias a un adversario común, el socialismo.

Es muy importante una escena donde comienza a producirse el punto de inflexión que llevará a la pareja a abandonar definitivamente el movimiento. Se trata del momento en el que ambos, en soledad, deben comportarse como genuinos fascistas, castigando a un viejo juez que un tiempo antes los había juzgado por una trifulca callejera con los socialistas: el profesor Bellinzoni.

Cuando Doménico y Umberto irrumpen en el hogar del veterano, éste los sorprende atendiéndolos con mucha amabilidad, de manera respetuosa y educada. Comprende rápidamente la intención de la visita y sin necesidad llegar a la agresión física toma el aceite de ricino (el castigo más leve que aplicaban los squadisiti), mientras tanto argumenta los motivos por los que repudia la ideología fascista. Se produce aquí la escena con mayor carga de tensión de la película. Estupefactos y avergonzados, los agresores se marchan pacíficamente del hogar del indefenso anciano, que minutos antes había descargado sobre ellos algunos conceptos que permanecerían resonando en sus cabezas; y por qué no, palabras que también quedan golpeando en la conciencia del espectador: “Cuando el fanatismo sustituye a la razón el camino está lleno de engaños ….uno cree amar su propia patria sólo si ésta patria es un país donde todos piensan igual. Y por eso acaba amando una patria de esclavos, y no se da cuenta de que él mismo es un esclavo”.

Es Umberto el que a partir de este episodio y éstas palabras, un tanto aleccionadoras, comienza a cuestionarse sobre la naturaleza del movimiento del que participa. Sin embargo, Doménico parece estar más decidido y tener una postura más firme y favorable hacia el fascismo, cree que la pertenencia al grupo ha sacado a ambos del pozo en que se encontraban sobre el fin de la guerra, los ha colocado en el centro de un movimiento político moderno, donde se sienten escuchados y entendidos. Estos sentimientos de Doménico para con el movimiento pueden extenderse a una capa de la sociedad que se encontraba marginada en los años de posguerra y que pedía a gritos mayor participación en la vida social, cultural y política de la nación. El fascismo transformó a esos olvidados en hombres, les dio voz y participación, algo que no habían encontrado en ningún otro espacio de la sociedad: “Un hombre necesita sentirse fuerte, sentirse alguien … es por eso que me gusta el fascismo” le dice Doménico a Umberto.

El director Dino Risi, utiliza la comicidad y el humor para decir las verdades más duras y mostrar que el fascismo no fue un fenómeno inevitable; recalca la responsabilidad que le correspondió a la clase política de aquella época, algo que queda totalmente plasmado en la última escena de la película a través del diálogo irónico que mantiene el rey con un alto dirigente. El sistema político intentó absorber al movimiento fascista, institucionalizarlo tal como había hecho con ciertos izquierdistas devenidos en "reformistas", incorporarlos al sistema para debilitarlos y eliminar cualquier vestigio violento y revolucionario. Sin embargo, el fascismo, a pesar de haberse mostrado como un partido político respetable y conservador (lo cual no fue más que una estrategia para ganar respeto y módicas colaboraciones de los grandes burgueses y aristócratas), poseía un proyecto alternativo de sociedad, que buscaba subvertir el orden establecido, y que pronto desecharía a los dirigentes que habían posibilitado su ascenso; dirigentes a los que corresponde al menos el adjetivo de ignorantes, porque no consideraron seriamente el proyecto de país que proponía el fascismo; un proyecto revolucionario que clamaba por la modificación total de las relaciones sociales, aspirando a una participación activa, duradera y comprometida de las grandes masas.

Pronto, el régimen fascista intentaría deshacerse de aquellos hombres e instituciones que representaban la sociedad moderna y liberal (el parlamento, el régimen republicano, los organos estatales); así como también de las viejas estructuras que aún pervivían desde épocas monárquicas, y que en Italia tenían una gran influencia y tradición, como la iglesia, los señoríos rurales y la corona.

Fragmentos de La marcha sobre Roma

+/- Links de descarga

Descargar La marcha sobre Roma desde Megaupload, incluye subtítulos.
http://www.megaupload.com/?d=IVZFGKCT
http://www.megaupload.com/?d=QLTS5182
http://www.megaupload.com/?d=SKTBZ2E8
http://www.megaupload.com/?d=BY68EUDL
http://www.megaupload.com/?d=HWZJW1F2

Vincere

2011-01-06T20:47:00.062-03:00

Dirección: Marco Bellocchio
Guión: Marco Bellocchio y Daniela Ceselli
Interpretación: Filippo Timi (Benito Mussolini), Giovanna Mezzogiorno (Ida Dalser), Michela Cescon (Rachele), Fausto Russo Alesi (Riccardo Paicher), Pier Giorgio Bellocchio (Pietro), Corrado Invernizzi (doctor Cappelletti), Paolo Pierobon (Giulio)
Puntuación: 7/10
Género: Drama.
País: Italia.
Duración: 128 min.
Año: 2009.

Ida, Benito y Albino

Hace poco un profesor de historia nos decía "un fascista no es un burgués y mucho menos está asustado", en clara alusión a la frase de Bertolt Brecht, repetida hasta el hartazgo por estos días.
Y es verdad, basta con rastrear los orígenes de esta ideología, para comprender que el programa del movimiento fascista está constituido por un conjunto de principios bastante coherente y fundamentado, para nada menospreciable, cuyo objetivo final es la revolución entendida como un cambio radical de la organización social.
Por tanto, un fascista nunca podría ser un burgués, que por la mera pertenencia a su clase privilegiada poseedora, no buscaría subvertir el orden social, y tampoco podría estar asustado, ya que un fascista reivindica la violencia y la acción directa como una actitud necesaria, purificadora, natural, que jeraraquiza a la vez que unifica a la comunidad nacional.
La acepción está totalmente deformada y el término se aplica despectivamente a cualquier conservador, tradicionalista, ultra religioso, racista o jefe de gobierno de la ciudad Buenos Aires; gente despreciable que abunda, fachos. Pero desde el punto de vista histórico, el término fascista debe definirse mejor.

Vincere relata parte de la vida de Ida Dalser. Una historia que fue descubierta recientemente y que involucra a Mussolini directamente. La revelación vino de la mano del documental El secreto de Mussolini (Fabrizio Laurenti y Gianfranco Norelli), que prueba con testimonios esta historia secreta.
Ida Dalser fue amante de Benito Mussolini, al parecer desde el año 1907, cuando el joven Duce militaba para el partido socialista y escribía en el órgano de prensa del partido: Avanti.
La relación se prolongaría hasta 1915, con el Duce ya apartado del partido y del diario, habiendo participado unos meses en el frente italiano de la Primera Guerra Mundial. Es que las divergencias ideológicas entre Mussolini y la cúpula de dirigentes del socialismo (de la que él formaba parte) comenzaban a ser insalvables. El tema de la discordia era la postura a tomar sobre la Gran Guerra.
Mientras que por un lado, la amplia mayoría de los socialistas clamaban por la neutralidad a ultranza y llamaban a no participar del engaño de las clases dominantes, que apelando al mito unificador de la nacionalidad buscaban desmovilizar a los obreros; por el otro lado, el Duce y sus pocos seguidores, propulsaban la participación italiana en la guerra del lado de la Triple Entente (Inglaterra, Francia y Rusia), como forma de reivindicar la grandeza de la nación italiana. Creían que la misión histórica del antiguo gran imperio romano consistía en la anexión de tierras, con valentía, honor y sangre. Aborrecían la neutralidad, lo veían como un acto de cobardía inadmisible.

Los fascistas veían en la violencia, en la osadía, en lo irracional, la fuente de purificación de la civilización que llevaría a la unificación nacional en una comunidad naturalmente jerárquica.
Detestaban tanto el liberalismo como el socialismo, ambos herederos de las ideas iluministas predominantes en la intelectualidad del siglo XIX, que situaban en el cento de la civilización al individuo racional y pensante, haciéndolo sumiso, adaptado, alienado, alejándolo de su verdadera escencia. Eran profundamente anticlericales, exaltaban la vitalidad, la juventud, la voluntad del hombre por encima de toda institución y estructura social.

Varias tendencias (nacionalistas, sindicalistas revolucionarios y futuristas) convergerían pronto y crearían oficialmente el movimiento fascista, en el año 1919.
Con un programa cuasi izquierdista se presentaban a las elecciones con un fracaso estrepitoso. En 1921 el resultado sería mejorado notablemente a través de alianazas con grupos derechistas y de la eliminación de los mayores indicios de socialismo de su programa.
Existieron también algunas cuestiones coyunturales que aceleraron la ampliación del movimiento y llevaron a sus dirigentes a solicitar vehemente el derecho de gobernar la nación. Entre ellas podemos mencionar la revolución bolchevique de 1917 junto con las insurrecciones de los izquierdistas italianos entre 1919 y 1920; la "victoria mutilada" haciendo referencia a la escasa recompensa que obtuvo Italia luego de su participación en el bando ganador de la primera guerra; y la incapacidad de la clase política para hacer frente a una situación económica y social desastrosa en el complicado escenario de posguerra.
La ampliación del movimiento alcanzada a principios de los 20's involucró a todos los estratos sociales, pero el núcleo estaba mayormente formado por una clase media emergente que hasta ese entonces no tenía ni voz ni voto, y quería proteger su estatus recientemente alcanzado para no volver a proletariarse.
Con el régimen político italiano en crisis y con la creciente presión fascista, el jefe de gobierno y el rey decidieron, luego de la teatralidad impresionante de la Marcha de Roma en 1922, darle una oportunidad a los fascistas. No esperaban lo que vendría, creían en poder incorporarlos al gobierno y hacerlos respetables y moderados. Al fin y al cabo querían aplicar el mismo método que había resultado exitoso con los marxistas, que ahora devenidos en social democrátas y reformistas ya no exhibían ningún tipo de peligro.
Pero, el fascismo convertido en gobierno, abdicó de gran parte de su programa y recurrió a la violencia sistemática, para paulatinamente cooptar, totalizar, casi todos las instituciones políticas y sociales, llegando a acorralar incluso a estos promotores iniciales, el tradicional poder político, la corona, la iglesia, etc. El régimen creó un gobierno totalitario que unos años después sería superado con creces por las experiencias stalinista y nazista. Pero ésa, ya es otra historia...

Y toda esta palabrería se debe a que Vincere casi no provee contexto histórico. De hecho, no se puede deducir demasiado de la ideología fascista, apenas se deja entrever algo a través de los vaivenes de los discursos mussolinianos. El foco está puesto en Ida Dalser, sobre todo, a partir de la mitad de la obra.

En 1914, Ida y Benito habrían contraído matrimonio. Cuando Mussolini es echado de Avanti, funda el periódico Il Poppolo d'Italia con la invalorable ayuda económica de Ida, órgano de prensa del futuro Partido Nacional Fascista (PNF).
Se presume que en 1915, Ida dió a luz al pequeño Benito Albino. Para ese entonces, el desplante de Mussolini para con Ida estaba consumado.
El Duce se casaría ese mismo año con Rachelle Guidi, su esposa hasta la muerte en 1945. Ida tendría que asumir la crianza de su hijo en soledad.
Cuando Ida es abandonada, las historias de los protagonistas se separan y sólo sabremos del Duce a través de los comentarios de algunos personajes y por los registros de la época (fotos, filmaciones, etc), que se entremezclan con las escenas de Vincere. La desaparición de la vida de Ida, marca el el comienzo del mito Mussolini. La ruptura final de la relación (sucede en una exposición futurista donde Ida increpa al Duce) y marca el comienzo de la ascensión al poder del futuro dicatdor.

Ida se gana la vigilancia pertinaz de los matones fascistas a raíz de algunos episodios en los que reclama al Duce que se haga cargo de la situación y reconozca a su pequeño hijo. Rápidamente comienza a ser perseguida y luego acusada de loca.
Yendo de un psiquiátrico a otro y con su hijo arrebatado por los dirigentes del régimen, Ida se encuentra desesperada. Es eficazmente controlada, su voz es totalmente acallada de manera de evitar cualquier acusación sobre el lider que pudiera socavar su prestigio.
La vida de Ida se transforma en un calvario, a pesar de ello, nunca pierde la esperanza de reencontrarse con el Duce y nunca pierde la admiración por su otrora amante, ahora devenido en inflado, demagogo y vociferante jefe de la nación.

Vincere combina a la fuerza visual y musical. Abundan escenas que combinan estos aspectos, que le dan a la obra un sello distintivo, un toque de ópera. Escenas cargadas de simbolismos, de sentimientos, para los protagonistas, y también para los espectadores.
Por ejemplo la escena donde, ante la entrada italiana en la guerra, un semidesnudo y triunfante Mussolini sale al balcón imaginando una muchedumbre que lo aclama.
O también, los momentos con Ida postrada recordando, donde la peli ingresa a un terreno difuso, deambulando entre la imaginación y la realidad, sin dejar claro qué fue lo que realmente sucedió. ¿El casamiento se realizó o no?. O sobre el final, cuando Benito Ablino aparece imitando a su padre, en soledad, frente a su busto en los pasillos del colegio.

Cabe destacar especialmente la actuación de Giovanna Mezzogiorno, en un papel muy difícil interpretado magistralmente. Ida Dalser fue una mujer abandonada, dolida, que con todas las de perder, que luchó hasta el final de sus días para mantenerse en pie y reivindicar sus derechos. Filippo Timi sale airoso representando a Benito y Albino, también en un papel muy complejo.

Quedan como puntos débiles, el metraje excesivo, algunas escenas innecesarias, por ejemplo cuando aparecen ante Ida las reclusas psiquiátricas, incluso antes de ser internada.
En fin, es una peli con pretensiones de obra maestra, y como tal, hay algunos fragmentos innecesarios, que no aportan y que tienen más que ver con la intención del director que con la historia en sí.
De todas formas, recomiendo acercarse a Vincere y a través de ella, al fascismo. Conviene siempre conocer al enémigo, saber lo que subyace cuándo se propone tal o cual medida política o social, más aún, cuando hay tanto charlatán que pretende opacar la realidad dicotomizándola entre blanco y negro, buenos y malos.

Trailer de Vincere.

+/- Links de descarga

Descargar Vincere desde desde Hotfile
http://hotfile.com/dl/47869483/e432eeb/Vincere.By.Ro_dri.part1.rar.html
http://hotfile.com/dl/47869656/5d268be/Vincere.By.Ro_dri.part2.rar.html
http://hotfile.com/dl/47869641/475acc0/Vincere.By.Ro_dri.part3.rar.html
http://hotfile.com/dl/47870716/580559e/Vincere.By.Ro_dri.part4.rar.html
http://hotfile.com/dl/47870318/a9d3aa6/Vincere.By.Ro_dri.part5.rar.html

Emule
CD1: ed2k://|file|Vincere.2009.DVDRip.XviD-LAP.cd1.avi|735522816|79bbab1a1908c0eb43d2774b816804cf|h=hayc3e6tazvqgz6qbsdnujsmmvrlrf7t|/

CD2:ed2k://|file|Vincere.2009.DVDRip.XviD-LAP.cd2.avi|731512832|1a8a75c7c21115b43fc70223160c1fbb|h=jcuh6cizgsyukao4rdntuduetxrs5mlb|/

Subtítulos:
http://foro.argenteam.net/viewtopic.php?p=3111018#p3111018

No te muevas

2010-12-01T12:11:00.027-03:00

Título original: Non ti muovere
Dirección: Sergio Castellito
Guión: Margaret Mazzantini y Sergio Castellito Basado en la novela de Margaret Mazzantini.
Interpretación: Penélope Cruz (Italia), Sergio Castellito (Timoteo), Claudia Gerini (Elsa), Ángela Finocchiaro (Ada), Marco Giallini (Manlio), Pietro de Silva (Alfredo), Elena Perino (Ángela).
Puntuación: 7/10
Género: Drama.
País: Italia.
Duración: 125 min.
Año: 2004.

Muchas películas italianas son tildadas de falta de iniciativa, repetitivas, muy apegadas a la tradición del género comedia/drama que recorre el cine italiano desde el neorrealismo comenzado en los 50's pasando por Fellini y su descollante obra en los 60-70's, llegando a Nani Moretti o Giuseppe Tornatore en la actualidad. Generalizando groseramente, se trata de obras que abordan temas accesibles, reconocibles para muchos por formar parte de nuestra vida cotidiana, comedias costumbristas. Pero además de contar esta pequeñas historias chicas, subjetivas, con tinte melancólico, irónico y sarcástico, esta clase de cine hace subyacer sobre esos relatos en apariencia insignifantes, grandes acontecimientos de la realidad social y política.
El cine italiano, tan difícil de definir (imposible) pero fácilmente identificable, para algunos repetición y tedio de las mismas fórmulas, sin embargo a otros, nos produce regocijo y disfrute.

En No te muevas, una adolescente sufre un grave accidente y es trasladada al hospital donde casualmente trabaja su padre, Timoteo (Sergio Castellito, director y protagonista de la película), un prestigioso médico.
Mientras Timoteo aguarda la intervención de un colega, esperanzado en que Ángela pueda escapar del estado de coma, evoca una historia pasada que revela algunos momentos de una relación amorosa extramatrimonial. Es un amor pasado, doloroso y secreto, que marcó su vida.
Esta especie de charla imaginaria entre padre e hija, retrotrae el curso del guión a unos años atrás para contar el comienzo de aquella historia.

Cuando Timoteo tiene un desperfecto en su auto, en medio de una solitaria ruta camino a un congreso médico, no tiene más opción que acudir a un pueblito cercano y aislado procurando ayuda. Casualmente se topa con Italia (Penélope Cruz), una mujer golpeada, demacrada, media chueca y grosera, para nada atractiva, tanto desde lo intelectual como desde los físico.

Por qué Timoteo se enamora de esta mujer. Por qué descarga en ella su furia, sus sentimientos contradictorios, en un prinicipio utilizando violencia física. Este destacado médico que tiene una carrera brillante, una esposa linda e inteligente (Claudia Guerini), una posición económica envidiable, se enamora de forma inesperada, de la más vencida y desesperanzada mujer.
La relación entre ellos va mutando. Timoteo e Italia, que en un principio habían establecido una vínculo de dominación, donde el médico omnipotente saquea, aprovecha y se sirve, sin que ella puede hacer algo diferente a la sumisión; comienzan a evolucionar hacia una relación más "típica".
En este punto queda bastante descuidado el cambio en el personaje de Italia. Se pone el énfasis en cómo Timoteo percibe y digiere este cambio, cómo articula la relación clandestina y la vida "normal" con su esposa y su trabajo.
Pero la propuesta principal de No te muevas
invita a pensar de qué manera Italia viene a llenar un espacio vacío en la vida de Timoteo. Entre tanta frivolidad rutinaria, un choque con la vida real lo despierta, y poco a poco se enamora de la sureña.

De Italia, poco y nada sabemos, y eso es un falencia del guión. Básicamente, no tiene nada que perder, y eso basta para justificar su accionar.

Penélope Cruz con su personaje de nombre sugerente (Italia, ciertamente invita a la metáfora para conjeturar sobre un país históricamente dividido entre Norte y Sur) deslumbra, da vigor y fuerza al desarrollo de la historia.

Sergio Castellito parece un poco frío en su actuación, pero creo que es una intención deliberada. Una forma de marcar el caracter racional, meditabundo de su persona y de su vida diaria, y contrastarla con sus esporádicos encuentros apasionadas con Italia.

Resumiendo, No te muevas no renueva el clásico conflicto amoroso entre dos personas de diferentes clases sociales y aspiraciones. No ahonda en una minuciosidad a la hora de caracterizar a los personajes que quizás hubiera sido necesaria para explicar por qué Timoteo e Italia no pueden cambiar el rumbo de sus vidas, no pueden librarse de un mundo que se les impone, les cae con todo su peso y los encuadra dentro de ciertos límites convencionales de acuerdo a sus orígenes y formas de vida.
El director parte de la gastada oposición entre personajes de diferentes estratos sociales y le suma algún aderezo interesante, pero no trasciende más allá del melodrama romántico.

Trailer de No te muevas.

+/- Links de descarga

Descargar No te muevas desde Megaupload
http://www.megaupload.com/?d=FXRAQ8FW
http://www.megaupload.com/?d=JD8BJ5G9

Subtítulos de No te muevas
http://www.megaupload.com/?d=XXJ83BXX
http://www.megaupload.com/?d=9RC2AUAK

La suerte de Emma

2010-08-03T22:39:00.019-03:00

Título original: Emmas glück
Dirección: Sven Taddicken.
Guión: Claudia Schreiber y Ruth Toma; basado en la novela de Claudia Schreiber.
Interpretación: Jördis Triebel (Emma), Jürgen Vogel (Max), Hinnerk Schönemann (Henner), Nina Petri (Dagmar), Martin Feifel (Hans), Karin Neuhäuser (Lene), Arved Birnbaum (Karl).
Puntuación: 6/10
Género: Drama romántico.
País: Alemania.
Duración: 99 min.
Año: 2006.

La suerte de Emma tiene la estructura de un drama romántico, aunque adornada con algunos recursos específicos del entorno donde se desarrolla: una granja manejada únicamente por una joven mujer, solitaria, un tanto hosca y con algunas deudas.
Esta es la pintoresca Emma, rodeada de sus gallinas y sus chanchos (a lo que cría de una forma muy peculiar, con mucho cariño que es expresado por Emma hasta en el momento del sacrificio), vive una vida tranquila, aunque está un poco cercada y acosada por el policía del pueblo.
Pero como decíamos, la obra es un clásico drama romántico, como tantos ya hechos, que ya vimos, quizás contra nuestra voluntad, en alguna tarde aburrida. Es que La suerte de Emma es la típica historia de una pareja despareja, donde uno de los integrantes, Max, es notificado del poco tiempo de vida que le resta a raíz de un cáncer terminal. Por eso, apenas empieza la obra, ya sabemos como terminará; lo que no hace decaer el interés hasta el final.

Max trabaja en un automotora. A raíz de su enfermedad, decide marcharse a algún sitio paradisíaco, así que una noche roba el dinero de su propio lugar de trabajo con el objetivo de huír hacia algún paraíso estando económicamente holgado.
Pero el plan de nuestro protagonista parece fracasar cuando es pescado con las manos en la masa por su socio, lo que provoca una frenética persecución, cada uno en su auto. La aventura termina con un accidente: el auto volcado casualmente en la granja de Emma; sin que su socio pudiera divisarlo.
Ahora, la solitaria Emma, tiene en su vieja granja un hombre inconciente, un auto destruido y una bolsa con mucho dinero.

Entre desconfianzas mutuas y algunos encontranazos transcurre este encuentro, que lenta pero indifectiblemente se transformará en amor y felicidad; atravesando momento divertidos, amargos y emocionantes, algunos valiéndose del golpe bajo; porque es casi imposible no apelar a la emoción tratándose de historias de este tipo.
Y punto; no hay mucho más para decir, quizás la belleza de las escenas finales justifiquen la peli, siempre comandadas por una Emma increiblemente decidida, fuerte, firme, cerrando así una excelente interpretación.

También se podría hacer una lectura un poco más profunda; y poner el foco en algunos temas tocados lateralmente, aunque realmente no creo que sea la intención en La suerte de Emma. Pero, tal vez resulte interesante el choque y contraste que se produce cuando dos visiones de vida diferentes se encuentran. Porque Max y Emma, son dos personas que llevan sus vidas de formas bien distintas. Max, inserto en el modo de vida occidental, globalizado, ése que no es capaz de proveernos plenitud y felicidad, pero que seguimos manteniendo y defendiendo cada día explicita e implícitamente; versus Emma, en su vida solitaria, en un sitio alejado, sin invenciones tecnológicas, sin necesidades prefabricadas. Son personas en las que la felicidad y la infelicidad parecieran pasar por lugares antagónicos, o al menos, difrerentes; tocar otras fibras, y las de Emma siempre parecen las más alejadas de los bienes materiales y más cercanas a los sentimientos, a la pasión. Siempre con esta clase de pelis, me queda esa sensación de que el protagonista enfermo, en este caso Max necesita un golpe para definitivamente percatarse de que la vida se va, enredada entre frivolidades y banalidades. Me pregunto si a todos nos pasará lo mismo o si podremos revertir a tiempo el rumbo de una vida que decididamente, no queremos, pero igualmente, mantenemos.

Trailer de La suerte de Emma

+/- Links de descarga

Descargar La suerte de Emma desde Megaupload (Formato AVI, 700 MB aprox., doblada al español)
http://www.megaupload.com/?d=H3JXURBV
http://www.megaupload.com/?d=W4AT0P5E
http://www.megaupload.com/?d=OQN987U3
http://www.megaupload.com/?d=4UQQLUO2
http://www.megaupload.com/?d=8ARVBZKU
http://www.megaupload.com/?d=CTQGFZ5X
http://www.megaupload.com/?d=W8P9HS8T
http://www.megaupload.com/?d=E5J0VOWI

Cachorro

2010-07-17T12:31:00.043-03:00

Dirección: Miguel Albaladejo
Guión: Miguel Albaladejo y Salvador García Ruiz
Interpretación: José Luis García-Pérez (Pedro), David Castillo (Bernardo), Diana Cerezo (Lola), Mario Arias (Javi), Arno Chevrier (Manuel), Josele Román (Gloria), Elvira Lindo (Violeta), Empar Ferrer (Doña Teresa), Félix Álvarez (Dani)
Puntuación: 7/10
Género: Drama
País: España.
Duración: 99 min.
Año: 2004

Siguiendo al actor Sergi Lopez, llegué a El cielo abierto, anteriormente comentada en todas mis pelis, y así conocí al director Miguel Albadalejo. Husmeando en su carrera me interesó Cachorro, sobretodo por el momento que estamos viviendo en Argentina, con la reciente aprobación del matrimonio igualitario, que equipara derechos entre las personas homosexuales y heterosexuales. Han sido, sin dudas, días muy felices, porque finalmente el Estado reconoce esta realidad preexistente a cualquier norma, y desde sus leyes, no legitima la distinción entre ciudadanos de primera y segunda; otorgando a todos, independientemente de su orientación sexual, los mismos derechos, garantizando así las libertades de estas minorías.
Todavía quedan muchos sectores minoritarios de la sociedad con los que hay que equiparar derechos; más arduo aún es el trabajo después de la aplanadora neo liberal que nos azotó en los 90s, arrasando no sólo con el Estado, sino también con los lazos de solidaridad social, promoviendo la creación de mezquinas mentalidades individualistas cuyo universo se reduce al bienestar personal medido en base a la cantidad de aparatos electrónicos, tecnológicos, etc. que se puedan comprar.

Cachorro muestra una realidad, para muchos oculta, una minoría dentro de una minoría: la comunidad de osos, hombres homosexuales con algunos rasgos físicos distintivos que viven su sexualidad y la relación con su propio cuerpo abiertamente, sin inhibiciones. Hombres que escapan a algunos estereotipos comúnmente aplicados a los gays. Además, se afronta la problemática de la adopción; creando así un cóctel que, a priori, me parecía muy interesante.

Y el resultado, si bien es bueno, realmente no llegó a colmar mis expectativas, quizás demasiado elevadas.
Cachorro termina por transmitir un buen mensaje, humanizando, desmitificando a la comunidad homosexual, algo muy valorable, pero a pesar de ello, me quedé con la sensación de que Miguel Albadalejo no llega a explotar el potencial de la historia, y ese cúmulo de buenas intenciones iniciales termina por naufragar.

El desarrollo de la historia comienza cuando Violeta, al partir de vacaciones a India con su novio, deja a su hermano Pedro como encargado de cuidar a su hijo de 9 años: Bernardo.
Es así que el tío oso recibe en su hogar al sobrino, algo que evidentemente provocará una modificación temporal en sus hábitos.

Pedro asume con gusto el desafío, dispuesto a acomodarse a la vida con Bernardo, y es en este segmento en donde Cachorro muestra mayoritariamente pasajes graciosos, valiéndose del recurso de contraponer la nueva y vieja cotidianeidad de Pedro, ahora convertido en un tío responsable ante la incrédula mirada de la mayoría de sus amigos.

Hay un quiebre súbito en la vida de tío y sobrino, a raíz de la noticia de que Violeta se encuentra detenida por tiempo indeterminado en India por tenencia de drogas. Ante la falta del papá, Pedro debe hacerle frente a esta nueva realidad, y lo hace con madurez, responsabilidad, al igual que su grupo de amigos.
Pedro y Bernardo, luego de un principio con algunas complicaciones, poco a poco han construido una relación sólida, muy tierna, compartiendo momentos buenos y malos con sinceridad.
Cuando todo parece tener un buen destino, una presencia tan indeseable como inesperada trastocará esta relación; la aparición de la abuela paterna, que trae a cuestas la bolsa de prejuicios muy habituales en ciertos ámbitos, reclamando por la tenencia del niño. Este hecho abre un abanico de nuevas situaciones, esta vez, con un dejo dramático, que llevarán a un desenlace un poco desabrido

Esta es la historia básicamente, que transita con rapidez de la comedia al drama, y más allá de la homosexualidad de muchos personajes (Pedro y muchos de sus amigos) es una historia que trata de las relaciones humanas.

Librándose de todos los estereotipos difundidos con asiduidad, Cachorro muestra la homosexualidad con naturalidad, a los gays como personas normales, con defectos, virtudes, con sentimientos, en fin, personas como todos nosotros; rompiendo con el modelo de mariquita afeminado simpático, o bien, con el marica promiscuo, retratado desde los medios.

Y es por esto mismo, que los homosexuales, deben gozar de los mismos derechos y obligaciones que el resto, también para la adopción. Este alegato a favor de la igualdad de derechos sin dudas constituye un de los puntos altos de Cachorro; que, sin embargo, por otros lados hace un poco de agua, sobre todo con un guión que quiere tocar muchas temas (homosexualidad, adopción, drogas, HIV, etc) y que acaba por no profundizar demasiado.; con un final que se precipita como a las apuradas.

Trailer de Cachorro.

+/- Links de descarga

Descargar Cachorro desde Rapidshare (Formato AVI, 700 MB aprox.)
http://rapidshare.com/files/367803255/BRCB.part1.rar
http://rapidshare.com/files/367808766/BRCB.part2.rar
http://rapidshare.com/files/367814566/BRCB.part3.rar
http://rapidshare.com/files/367817344/BRCB.part4.rar

Rar Password: mkvtony

La cinta blanca

2010-03-21T21:24:00.032-03:00

Título original: Das weisse band.
Dirección y guión: Michael Haneke.
Interpretación: Leonie Benesch (Eva), Josef Bierbichler (encargado), Rainer Bock (doctor), Christian Friedel (maestro), Burghart Klaussner (pastor), Steffi Kühnert (Anna), Ursina Lardi (Marie Louise), Susanne Lothar (comadrona), Gabriela-Maria Schmeide (Emma), Ulrich Tukur (el barón)
Puntuación: 8/10
Género: Drama
Países: Alemania, Austria, Francia e Italia.
Duración: 144 min.
Año: 2009.

Difícil quedar indiferente frente a una obra de Michael Haneke. El director y guionista austríaco ha ido cosechando con cada obra un sinfín de premios que han ayudado a poner sus películas en el tapete, una suerte para nosotros aquí en el sur, que nos ha permitido conocerlo.

Al menos por estas latitudes, Michael Haneke obtuvo su primera exhibición en la gran pantalla con Caché, si bien La pianista (o La profesora de piano) podía conseguirse en video, al igual que Funny Games.
Caché fue mi experiencia iniciática con el director, una de la mejores películas que vi en mi vida. Dura, sobria, totalmente perturbadora y bastante molesta, Caché plantea las inquietudes y malestares de una familia de clase media francesa, que se siente amenazada a raíz de unos extrañas cintas de video recibidos en su propio hogar. Estas cintas tratan sobre ellos mismos, que son filmados en sus cotidianeidad.
Situada en Paris, pero con situaciones perfectamente generalizables a la clase media urbana occidental, tan ocupada por su propio progreso económico, Cache destapa la basura que se esconde tras la fachada del bienestar y que sale a relucir con un hecho tan simple como esas cintas, que insinúan la violación de uno de los pilares de la supuesta felicidad familiar: la seguridad.
Daniel Auteuil y Juliette Binoche reforzaron la potencia de Caché. Lo mismo Isabelle Huppert en La pianista, una peli que explora de qué manera la protagonista, una profesora de piano, traslada y descarga sus frustraciones sobre los demás, en un juego perverso y sádico. En este caso, la desalmada profesora oprimida por la relación con su madre no puede abordar el origen de su infelicidad y construye una enfermiza relación con uno de sus alumnos.

Vayamos a La cinta blanca de una buena vez. Aunque haya mucho para decir sobre esta historia, trataré de no extenderme demasiado.
Filmada en blanco y negro, en un ritmo a primera vista cansino, La cinta blanca desarrolla varias historias, que se se entremezclan y salen a la luz luego de algunos extraños atentados que sacuden un apacible poblado alemán, previo a la Primera Guerra Mundial. Todos los hechos están revividos por un profesor que en aquel entonces tenía unos 30 años, y que situado un tiempo después, coloca su voz en off para narrarlos, mezclándolos siempre con sus vivencias particulares. Son historias a primera vista pequeñas, no muy significativas, pero rápidamente se van entretejiendo, interrelacionando, inmersas en un mundo de sutilezas y detalles que muestran en cada acto, en cada palabra y en cada silencio, un nivel de represión agobiante, que tensiona, sacude e inquieta, a veces mediante violencia física, otras veces con violencia ejercida desde lo psicológico.

La serie de misteriosos atentados son perpetrados primero contra el doctor, luego, contra dos niños secuestrados y torturados, y más tarde, también aparecerá un granjero prendido fuego. Estos atentados, son producto del férreo sistema de vida impuesto por las personas más poderosas del poblado, y aceptado con beneplácito por todos, con la religión como soporte fundamental, imponiendo su dogmática doctrina opresora. Pero a la vez son éstos hechos la excusa para reproducir con severo recrudecimiento una forma de vida que no admite disidencias, con los niños como principal objetivo, sobre los que se descargan todas las frustraciones por medio de castigos, y con la imposición de un modelo de sociedad y una moral que limita, que circunscribe al comportamiento "correcto" y que pretende ocultar la pudrición, la hipocresía y la perversión de una realidad social insostenible, asfixiante, oscura (y la fotografía apoya magistralmente la recreación de este ambiente sombrío).

Con este cuadro de represión explícita e implícita retratado en La cinta blanca, creo que Haneke busca reflejar la formación d el caldo de cultivo que propició el surgimiento del nazismo, aunque ciertamente, creo que los motivos que llevaron al surgimiento del nazismo habría que buscarlos en varias causas (y obviamente Haneke lo sabe); pero el director hace foco en el rol que le correspondió a cada comunidad y a cada individuo como cómplices y como alentadores del surgimiento de los movimientos fascistas de los 30s.

Cómo fue que la violencia, el totalitarismo, pasó a ser la solución a los problemas que emergieron luego de que el sistema capitalista estalló en la Crísis del 29.
Pero no sólo se trata del surgimiento del fascismo, hay que tratar de elevar la mira y entender que Haneke nos pone un espejo, bien actual, nos muestra que la violencia es ejercida, mantenida, desde varios sitios y situaciones, que bajo la apariencia de la apacibilidad, de la felicidad, del bienestar subyacen relaciones violentas, de dominación, de represión, no sólo consagrada en los grandes instituciones, como la iglesia, la policía, etc., sino también en nosotros mismos, en nuestras familias, con nuestros amigos. Somos responsables, como humanos, como especie, de las miserias más grandes, de los comportamientos más hipócritas, que hemos utilizado a los largo de nuestra historia como humanidad, para oprimir a los nuestros en beneficio propio. Y hasta no cambiarnos a nosotros mismos, difícilmente podamos cambiar algo de lo que construimos, ya sea en aislamiento o en sociedad, a pesar de que pregonemos hasta el cansancio cuán progresistas somos.

Trailer de La cinta blanca

+/- Links de descarga

Descargar La cinta blanca desde DepositFiles (DVDRip, formato AVI, 700 MB, alemán con subtítulos en español)
http://depositfiles.com/es/files/tvcrisskt
http://depositfiles.com/es/files/lsdtius2l
http://depositfiles.com/es/files/collsy7bm

Descargar La cinta blanca desde Megaupload DVDRip, formato AVI, 700 MB, alemán con subtítulos en español)
http://www.megaupload.com/?d=NZVPQK16

Descargar La cinta blanca desde ShareFlare (1 Link, formato RMVB, alemán con subtítulos en español)
http://shareflare.net/download/0620.c033ed4af3789f5553b94a96f/LCntBlnc_mv.rmvb.html

El cielo abierto

2010-02-23T14:59:00.033-03:00

Dirección: Miguel Albaladejo.
Guión: Elvira Lindo y Miguel Albaladejo.
Interpretación: Sergi López, Mariola Fuentes, María José Alfonso, Geli Albaladejo, Emilio Gutiérrez Caba.
Puntuación: 7/10
Género: Comedia
Países: España
Duración: 102 min
Año: 2001

El cielo abierto es una comedia romántica. No viene mal de vez en cuando variar un poco la temática de todas mis pelis.

La elección de esta peli tiene que ver con su protagonista: Sergi López.
Conocí a este actor en el año 2000, cuando interpretó a un psicópata en la brillante Harry, un amigo que te quiere bien, una obra de suspenso con toques hitchcocknianos, que tensiona al espectador de principio a fin, utilizando diálogos y generando situaciones, en lugar de valerse de efectos especiales maravillosos e historias increíbles.
Luego vi a este actor catalán (a propósito, ha hecho manifiesto su apoyo al independentismo catalán) con un papel importante en El laberinto del Fauno de Guillermo del Toro, donde interpretó al capitán Vidal, un cruel combatiente de los últimos vestigios de La Republica, en el fin de la guerra civil española. Hace poco leí la noticia sobre su portagónico en la última peli de François Ozon, Ricky.
Así que un buen día me lancé a la búsqueda de El cielo abierto, exhibida casi de manera contemporánea a Harry, un amigo que te quiere bien. Es que por algún motivo se mantenía en mis retinas el afiche promocional que muestra a una pareja feliz. Me preguntaba cómo era posible que este actor que interpretó a Harry o al capitán Vidal, tipos fríos, calculadores, muy odiables; podría actuar con credibilidad y naturalidad en una comedia romántica.
No sé como Sergi López lo logra, pero lo hace. El actor muestra su versatilidad con creces. No es casual que haya ganado diversos premios en Francia y España, y además ha filmado sin parar, mezclando personajes de rostros duros y psicóticos con tipos tiernos y dulces.

En El cielo abierto, Miguel (Sergi López) está sufriendo una dolorosa pérdida afectiva. Es una perfecta víctima amorosa. Este joven psiquiatra ha sido abandonado por Sara que huye en compañía de un ser muy próximo a él mismo.
Repentinamente y sin demasiadas explicaciones su esposa se ha marchado a Tokyo con su amante. Por si fuera poco, su suegra, casi una desconocida para él, se traslada hacia su casa en Madrid con el fin de alojarse durante la realizacón de algunos exámenes médicos, detalle que Sara había olvidado comentarle. Ahora, Miguel no solo debe lidiar con la tristeza, el dolor y la angustia de la separación; sino que también se suma su prepotente suegra, una señora bastante despreciable em principio.

Por el despacho del psiquiatra desfilan una serie de personajes (sus pacientes), algunos bastantes graciosos (aunque creo que se utilizan varios con el único objetivo de "rellenar"). Uno de ellos, Paquito, aprovecha un descuido de Miguel y hurta su billetera, previamente olvidada sobre el escritorio. El psiquiatra se dirije rápidamente al domicilio del chico, donde conoce a Jasmina (Mariola Fuentes), su hermana mayor.
Jasmina trabaja en la peluquería del barrio y realiza trabajos de depilación por su cuenta en casa. Vive austeramente con sus hermanos y sus abuelos y debe hacerse cargo de todos ellos, con su trabajo modesto y armada de mucha paciencia.
Y aquí debo detenerme para resaltar a Mariola Fuentes interpretando a Jasmina. Cada vez que aparece este personaje entrañable, divertido, la peli se llena de vida, se ilumina. Y yo creo que esta es exactamente la intención del director Miguel Albaladejo. De algún modo nos transmite lo que le pasa a Miguel. El apesadumbrado psiquiatra, un tipo estructurado, reservado y con aire bonachón, va cediendo ante la verborrágica Jasmina, su sencillez y su inocencia nos conmueven, como a Miguel.

Hay algunas cuestiones para criticar, sobre todo el cambio brusco del personaje de la suegra (María José Alfonso) que parece poco creíble. A partir de la complicación de su enfermedad comprende que su yerno no es el mounstro que imaginó y sin más, muta en una señora amorosa.

Resumiendo, El cielo abierto es una comedia romántica muy recomendable. Una historia que nos lleva del drama a la comedia suavemente. Un guión sencillo, con personajes tangibles, creíbles, imperfectos, que con frecuencia protagonizan diálogos agridulces, que se asemejan a gags; sobre todo al final de la peli, cuando decididamente el guión toma el rumbo de comedia, teniendo una destacada participación los actores secundarios, como la asistente de Miguel (Geli Albaladejo), y también su amigo ginecólogo (Emilio Gutiérrez Caba).

Sin vueltas innecesarias, con el endulzamiento justo (algo muy sucepetible de ser exagerado cuando se relata una historia romántica), la peli no tiene más pretensiones que el mensaje directo que nos brinda. Y eso es una fortaleza. Aquí no hay moralejas aleccionadoras. Simplemente la sensación de que de vez en cuando vale la pena jugarse, sin importar si es muy rápido, sin importar los consejos de la mayoría; y tomar decisiones, aunque parezcan apresuradas, confiando más en el corazón que en la razón.

Trailer de El cielo abierto.

+/- Links de descarga

Descargar El cielo abierto desde Rapidshare (688 MB, DivX, WinRar sin pass).
http://rapidshare.com/files/300915467/RM_Heaven.part1.rar
http://rapidshare.com/files/300970174/RM_Heaven.part2.rar
http://rapidshare.com/files/301035172/RM_Heaven.part3.rar
http://rapidshare.com/files/301071729/RM_Heaven.part4.rar

El nombre de la rosa

2010-02-06T19:02:00.034-03:00

Título original: Der Name der Rose
Dirección: Jean-Jacques Annaud
Guión: Novela de Umberto Eco.
Interpretación: Sean Connery, Christian Slater, Michael Lonsdale, F. Murray Abraham, Ron Perlman
Puntuación: 8/10
Género: Drama
Países: Italia, Francia y Alemania
Duración: 126 min
Año: 1986

Cuando hace poco cursé una materia que trata sobre epistemología (disciplina que estudia el conocimiento científico), realicé un ejercicio de práctica donde se mencionaba el libro El nombre de la rosa, escrito por el semiólogo y novelista italiano Umberto Eco. En la consigna del ejercicio se explicaba cómo el autor de la novela había introducido varios guiños en su obra relativos a la semiótica (estudio de los signos, su estructura y la relación entre significante y significado) y su historia. De hecho, la resolución de un acertijo que puede relacionarse con la semiología es la clave para el desenlace de la historia.

El personaje protagonista de la obra es William de Baskerville (interpretado por Sean Connery), una clara alusión a William de Ockham, un célebre monje y filósofo franciscano inglés que vivió en el siglo XIV y que es considerado por muchos el padre de la epistemología moderna. Entre sus trabajos más conocidos se encuentra el famoso principio llamado "La navaja de Ockham", que pregona en su versión más simplificada que han de preferirse las teorías más simples a las más complejas, o sea, indica que las explicaciones nunca deben multiplicar las causas sin necesidad.
Como dijimos, William de Ockham fue un monje franciscano. La Órden Franciscana, que había sido reconocida por la Iglesia unos pocos años antes del momento en que está situada la obra, es una órden mendicante. Esto significa que sus miembros hacen voto de pobreza, renuncian a todo tipo de propiedades o bienes, ya sean personales o comunes. Viven mantenidos sólo por la caridad.

William de Ockham (y también el protagonista de la obra William de Baskerville) había entrado en una fuerte controversia con la cúpula papal al cuestionar el derecho de propiedad como parte del derecho natural. En general, el pensamiento de William de Ockham apuntaba a desmontar la estructura jerárquica de la Iglesia eliminando el papel del clero como intermediario entre Dios y los hombres. Es más, ponderaba la intelectualidad y la ciencia como medios para conocer la verdad y explicar el mundo. Evidentemente, estas ideas le valieron la acusación de hereje, motivo por el cual huyó hacia Alemania antes de conocerse el dictamen final del tribunal de inquisidores.

En la historia contada por Umberto Eco, varias personas representando tanto al cuerpo papal (por entonces radicado en Aviñón, Francia) como a la Órden Franciscana, acuden a una abadía (monasterio) en el norte de Italia para realizar un debate en el que se discutiría el rol de la Iglesia y la postura a tomar como institución respecto a la acumulación de la riqueza.
Está claro que a lo largo de la historia ha tenido una victoria rotunda la parte que creyó desde siempre que la Igesia debía ser rica, ¡y vaya qué riqueza!, con todos esos viejos viviendo en el estado más rico del mundo, El Vaticano, lejos de la gente y la realidad, en sus palacios que no son más que templos de ostentación. Y me muerdo la lengua (o me ato los dedos) para no hablar (o escribir) de política, donde el rol que ha tenido la Iglesia como institución ha sido sencillamente nefasto (¡Ah! y también voy a evitar tocar el tema de la pedofilia).
Bueno pero ya me fui del tema, volvamos a la peli. Decíamos que acudían a la abadía varias personas que ocupaban puestos religiosos relevantes, entre las que se encontraba William de Baskerville. Cuando nuestro protagonista arriba acompañado con su joven discípulo Adso de Melk (Christian Slater), el abad del establecimiento (algo así como la persona que "gobierna" el monasterio) le informa sobre una misteriosa muerte, y conociendo la agudeza e inteligencia de William, le requiere ayuda para develar el misterio. En medio del estupor generalizado de los monjes, suceden dos terribles crímenes más, atribuídos por la gran mayoría a una fuerza diabólica.

William de Baskerville, convertido en una especie de Sherlock Holmes, descubre que las personas muertas tienen un rasgo en común: están interesados en el mismo libro y mueren a causa de él.
Y ese libro no es un libro cualquiera, es el segundo tomo de la obra "Poética" de Aristóteles. Esta obra estaba compuesta por dos libros: el primero dedicado a la tragedia y el segundo a la comedia. Este último perdido misteriosamente desde la Edad Media. Nada se sabe de él hasta el día de hoy. El libro ausente muestra a un Aristóteles distinto al apropiado por la doctrina oficial de la Iglesia. Se torna peligroso para la Teología descubrir que el autor "mira la tierra antes que el cielo" y defiende prácticas y costumbres que para la Iglesia de aquel entonces eran señales heréticas.

Umberto Ecco dota a la trama de la novela de ribetes de thriller policial y de suspenso. El director Jean-Jacques Annaud evita las descipciones históricas y contextuales que abundan en el libro y exalta el misterio, logrando así que la película transcurra con una fluidez que evidentemente no podemos esperar en el libro.
De todas maneras, tanto la novela como la peli giran siempre en torno a un tema central: el ocultamiento de la verdad, el totalitarismo y la imposición de un único modo de pensar. La visión de que todo intento de racionalidad o todo cuestionamiento a las normas divinas constituyen herejías que deben ser penadas con asesinatos ejemplificadores.
Al fin y al cabo, el objetivo de la Iglesia siempre ha sido mantener de alguna forma un regimen, una forma de pensar, que desde la Edad Media han permitido una acumulación de riquezas que probablemente sea la mayor ostentada por institución alguna. Y esto es más grave aún en América Latina, donde la doctrina católica y sus derivadas mantienen millones de fieles sumisos ante la amenaza de la vigilancia de un Dios que carga a los creyentes un poco descarrilados con su lista de retrógrados, hipócritas y absudros pecados.

Ese aparato te invita a morir y te reduce a lo simple de nunca sufrir
Y es así: o te rebelás o te consumís cerrando los ojos, no sirve aplaudir
La hora del miedo, parece llegar y aquí no vale pensar
El señor, La Vela Puerca

Pero lo más interesante de El nombre de la rosa es que nos deja pensando, al menos a mi me sucedió eso, y llevó a que reflexione sobre tanta información histórica que nos regala El nombre de la rosa intentando relacionarla con la actualidad.
Mientras escribía este texto y buscaba info sobre la Órden de los Franciscanos, me preguntaba si en la actualidad ese grupo seguiría obrando con la austeridad y la coherencia de la época descripta en la historia. Y la verdad que no lo sé. Será que los Franciscanos siguen pensando que la iglesia debe estar al lado de los pobres y los oprimidos, integrando a los marginados, ayudando y colaborando con los que más necesitan en lugar de estar al lado de los opresores y avalar sus prácticas. Pensaba también en figuras como el padre Enrique Angelelli o el sacerdote Carlos Mugica, o en doctrinas como la Teología de la Liberación o el Movimiento de Sacerdotes para el Tercer Mundo ¿ellos tendrían algo que ver con los Franciscanos? Busqué, pero no encontré ninguna relación. ¿Se habrá desdibujado esta Órden absorbida por el "establishment" del clero?

También pensaba sobre el tema del ocultamiento y la destrucción de la información. Es claro que en la Edad Media la Iglesia conecentraba el poder absoluto sobre todas las actividades humanas, pero en particular pensé en la información, un tema de moda por estos días puesto en el tapete por la Ley de Medios Audiovisuales promulgada en Argentina. Pensaba por qué si hoy condenamos sin dudar el ocultamiento de información, la destrucción de libros, manifiestos, el asesinato de pensadores, etc., realizados por el monopolio de la Iglesia en la Edad Media y su Santa Inquisición; y es universalmente aceptado que gracias a estas conductas la Edad Media se transformó en una época oscura, chata, donde la humanidad se atascó; entonces por qué no podemos también condenar hoy día los monopolios mediáticos informativos. Por qué no aprendimos que es buena la diversidad de opiniones, que en la disidencia se construye. Por qué no sabemos que ocultar información es mentir y si lo hace un medio de comunicación, es censurar.
Falta el espiritu crítico. Faltan las posturas cuestionadoras, la irreverencia. Actitudes que nos hicieron avanzar como humanidad, como sociedad. Su carencia no hace más que delatar la realidad de un mundo cada vez más desigual y frívolo, con nuestra asquerosa condescendencia.

Trailer de El nombre de la rosa (en inglés)

+/- Links de descarga

Descargar El nombre de la rosa desde Megaupload (Subtítulos en español incrustados en el video, Formato MPG. 700 MB aprox.)
http://www.megaupload.com/?d=SM5KQ6ND

Descargar El nombre de la rosa desde Rapidshare (Subtítulos en español incrustados en el video, 1.09 GB aprox.)
http://rapidshare.com/files/190965360/rose.part01.rar
http://rapidshare.com/files/190980489/rose.part02.rar
http://rapidshare.com/files/190994252/rose.part03.rar
http://rapidshare.com/files/191010406/rose.part04.rar
http://rapidshare.com/files/190827387/rose.part05.rar
http://rapidshare.com/files/190853196/rose.part06.rar
http://rapidshare.com/files/190875361/rose.part07.rar
http://rapidshare.com/files/190895342/rose.part08.rar
http://rapidshare.com/files/190913116/rose.part09.rar
http://rapidshare.com/files/190928261/rose.part10.rar
http://rapidshare.com/files/190942774/rose.part11.rar
http://rapidshare.com/files/190951074/rose.part12.rar

La corporación

2010-01-31T22:47:00.036-03:00

Título original: Le couperet
Dirección y guión: Costa-Gavras
Interpretación: José Garcia (Bruno Davert), Karin Viard (Marlène Davert), Geordy Monfils (Maxime Davert), Christa Theret (Betty Davert), Olivier Gourmet (Raymond Mâchefer)
Puntuación: 7/10
Género: Drama
Países: Bélgica, Francia y España
Duración: 118 min
Año: 2005

Los uruguayos de alguna manera deberíamos estar agradecidos a Costa-Gavras. Este director, guionista y productor greco-francés puso en el tapete mundial la situación política y social que se vivía en Uruguay a finales de los años 60 y a través de ello denunció también lo que sucedía en América del Sur, una región usualmente ignorada, menospreciada y excluida de los temas de relevancia de opinión mundial.
La película Estado de sitio, por supuesto prohibida por aquellos años en Uruguay, narra un hecho verídico: la llegada de Dan Mitrione al país y su secuestro y posterior fusilamiento por parte del MLN-Tupamaros al fracasar el intercambio del prisionero por algunos presos políticos del movimiento. Dan Mitrione era un funcionario del FBI con un historial nefasto. Su prontuario contaba con una lista interminable de apoyos a los golpes de estado alentados por EEUU en América Latina. Conocido por proveer armamento y entrenamiento a las policías locales con el fin de instaurar la tortura y la consecuente violación a los derechos humanos como forma de combatir la guerrilla, siempre contando con el apoyo de los gobiernos títeres elegidos en muchos casos en condiciones fraudulentas.
De esta forma, una personalidad con prestigio mundial como Costa-Gavras denunciaba en las grandes salas del mundo la manera en que EEUU accionaba en aquellos tiempos (no muy diferente a la actualidad), propiciando el terrrorismo de estado y las dictaduras, siempre en nombre de la democracia y la libertad.

Después, perdí la pista de los trabajos de este director. Ni siquiera había visto otras películas de él, hasta que me topé con La corporación.

En esta peli, Costa-Gavras relata la historia de Bruno Davert, y a partir de la vida de este personaje reflexiona sobre la sociedad actual.

Cuando Bruno Davert, un ejemplar empleado que llevaba una carrera ascendente en una empresa papelera es sorpresivamente despedido ante los recortes de personal, su vida comienza a desmoronarse paulatinamente. Conforme el tiempo pasa y las entrevistas se suceden, la ilusión inicial de aplicar a un puesto de trabajo prestigioso se desvanece. Es así, que ya sumido en la desesperación e inmerso en una crisis familiar, luego de tres años, decide sin más, comenzar a asesinar a todo aquel competidor que crea calificado para aplicar a los puestos aspirados por él, que en particular está obsesionado con un puesto en la empresa Arcadia.

El comienzo de los asesinatos es narrado con toques de humor negro, pero luego todo se va transformando en una situación patética y triste que invita a pensar sobre el mundo laboral y sobre aquello que estamos dispuestos a relegar y a hacer para mantener cierto prestigio e imágen, a cambio de un regimen laboral que a esta altura se asemeja a la semi esclavitud.

Poco a poco Bruno Davert (interpretado de manera excelente por José Garcia) se transforma y se perfecciona a sí mismo. Ahora ya es un asesino serial frío, lógico, calculador, aunque en apariencia es un exitoso señor, sostén de familia, poseedor de una presencia elegante y de conducta intachable. Ni siquiera la policía puede dar con la pista de los feroces crímenes, que seguramente se atribuirán a algún mal viviente inmigrante.
Aquí no se asesina por deseo sexual, por revancha, por ideología, se asesina para llegar a un objetivo individual, propio. El fin que justifica los medios en una sociedad donde tanto el fin como los medios están totalmente putrefactos.

La corporación posee algunas falencias. Claramente se comete un exceso incluyendo algunas escenas innecesarias, repetitivas y a veces, tediosas. También podemos encontrar algunas inconsistencias en el guión, y algunas vueltas que no aportan a la trama y la alargan. Quizás por esto no acaba de ser una obra redonda, de todas formas, Costa-Gavras propone una mirada realista y ácida de los tiempos contempóraneos, enfocándose en el mercado laboral, haciendo hincapié en el trabajador, que lejos de dignificar y enaltecer su tarea, su rol fundamental como motor de la economía y la producción, ha mutado para ser un producto más, entregado casi sin resistencia al imperio del capital.

La corporación me recuerda a algunos personajes de mi vida diaria. Cuando veo a algunos tipos que trabajan en la empresa donde yo trabajo, pienso, qué harían si en cuestión de minutos, de un día para otro, la empresa decide prescindir de ellos, utilizando como argumento, por ejemplo, que en India la mano de obra es más barata, o porque simplemente los señores que la dirijen deciden que ya han ganado suficiente dinero. Me pregunto como sobrellevarían una situación así esos pobres tipos, que viven entregados al trabajo, que desperdician sus días sin siquiera cobrar horas extras, que están orgullosos de ponerse la camiseta y que son explotados de manera flagrante con su complacencia y colaboración.

¿Está muy lejos de la realidad lo planteado por Costa-Gavras? Yo creo que no tan lejos. La obsesión por mantener un estatus absurdo, a cualquier precio. La necesidad de crear y sostener una imágen de hombre exitoso, estereotipo impuesto desde todos los estamentos sociales y apoyado fundamentalmente desde los medios de comunicación que imponen sus modelos y bombardean con mensajes que hace tiempo dejaron de ser subliminales.

Trailer de La corporación

+/- Links de descarga

Descargar La corporación desde Megaupload (Subtítulos Español, srt dentro del rar, Calidad: DVDRip, Tamaño: 696 M)
http://www.megaupload.com/?d=TZ08H23Z
http://www.megaupload.com/?d=5LBO4I9E
http://www.megaupload.com/?d=A3W0MD5T
http://www.megaupload.com/?d=5SRGSX3G
http://www.megaupload.com/?d=4QU1J2EU
http://www.megaupload.com/?d=VKHX5KNX
http://www.megaupload.com/?d=FWEUXSZF
http://www.megaupload.com/?d=GL5R56H9

Las invasiones bárbaras

2010-01-06T15:02:00.034-03:00

Título original: Les invasions barbares
Dirección y guión: Denys Arcand
Interpretación: Rémy Girard (Rémy), Stéphane Rousseau (Sébastien), Marie-Josée Croze (Nathalie), Marina Hands (Gaëlle), Dorothée Berryman (Louise), Johanne Marie Tremblay (Constance), Yves Jacques (Claude), Pierre Curzi (Pierre), Louise Portal (Diane), Mitsou Gelinas (Ghislaine)
Puntuación: 9/10
Género: Drama
Países: Canadá y Francia
Duración: 99 min
Año: 2003
Premios: Ganadora de un premio Oscar 2003 a mejor película extranjera. Ganadora en Festival de Cannes de los premios mejor actriz (Marie-Josée Croze) y mejor guión.(Denys Arcand)

Casi veinte años después, Denys Arcand filmó Las invasiones bárbaras, secuela de su exitosa La decadencia del imperio americano, del año 1986 y ya comentada en todas mis pelis. Y parece que el paso de los años le cayó muy bien a este director y guionista porque Las invasiones bárbaras es una rara excepción a la regla que establece que segundas partes nunca han sido buenas. En este caso, Denys Arcand se despacha con una obra brillante, que supera ampliamente a la primera.

Aquellos viejos personajes tan queribles presentados en La decadencia del imperio americano, un grupo conformado por pseudo intelectuales y pequeños burgueses de tendencia progresista, crecidos en la agitada década del 60, a veces inmaduros y casi monotemáticos, han sufrido el paso del tiempo. Sus personalidades y vidas se han amoldado casi por obligación a una sociedad que en veinte años cambió diametralmente valores y principios sin cuestionamientos y a una velocidad asombrosa. A través de ellos, Denys Arcand nos muestra la añoranza de un tiempo pasado mejor. Cada charla entre los viejos compinches entrega un sinfín de recuerdos que idealizan un mundo que probablemente ni siquiera haya existido. Parecen recordar una época donde se valoraba y se estimulaba la intelectualidad por sobre casi cualquier aspecto, y a la vez, esta era una garantía de ascendencia social. Clara contraposición con la actualidad, donde nos encontramos sin rumbo vagando en una vida frívola, individualista, desigual, siempre pautada por los signos distintivos del capitalismo y la globalización.

Entonces Denys Arcand reunirá a los viejos compañeros en torno a Rémy para narrarnos el fin de su vida. Rèmy, el personaje principal, es un viejo profesor de historia aquejado por cáncer terminal. Lo interesante de esta situación radica en la forma en que se aborda un tema complejo como la muerte y las últimas horas de vida. Se hace un planteamiento desdramatizado e inteligente, evitando los clásicos golpes bajos arteros y cursis.
Las reuniones con los amigos, en la cama del hospital o en cualquier otro lugar siempre están repletas de anécdotas, mezclando melancolía y nostalgia. Recordando los buenos años y discutiendo sobre pasado y presente logran olvidarse y reirse de los dolores e ignoran a la propia muerte.

También acuden al hospital el hijo de Rèmy y su esposa. Sebastien es un exitoso empresario que opera en la bolsa y reside en Londres. Todo lo puede comprar y vender. El nuevo rico actúa y vive de esta manera y piensa que es lo correcto. Es así que soluciona los múltiples problemas relativos a la internación de su padre de forma práctica y rápida. Se encarga de las medicinas, el alojamineto hospitalario y otras cuestiones. Sebastien va por la vida sobornando a todos para abrirse camino, sin implicancias éticas para él, pero tampoco para los comprados. Por esto, no es raro que las escenas protagonizadas por padre e hijo posean una carga de tensión importante. En las discusiones entre ambos se aprecian sus marcadas diferencias. Además del conflicto generacional, éstos personajes tienen ideologías antagónicas, modos de vivir incompatibles, escalas de valores muy diferentes y mucho que reprocharse de su pasado. Dificultades que en el contexto de una enfermedad terminal deberán matizar, para que ambos intenten concretar un reencuentro que se deben hace tiempo.

Denys Arcand no ahorra críticas. Además de abordar como temas fundamentales de su obra la contraposición ideológica expresada en los personajes de Sebastien y Rèmy, y la forma de tomar la muerte (y la vida); también se tratan otras cuestiones muy importantes, como la eutanasia, el sistema de salud y la drogadicción.
En particular la visión del sistema de salud de Canadá resulta tenebrosa, desde todo punto de vista. La infraestructura, la capacidad profesional y la burocracia gremial, son atacadas por el director sin concesiones. De las negociaciones que Sebastien lleva adelante con el gremio resultan escenas tragicómicas.
El tema de la adicción a la droga surge cuando Rèmy comienza a utilizar heroína de forma terapeutica. Cabe preguntarse a raíz de esto si la heroína podría sustituir a la morfina para enfermos terminales. Está demostrado que tiene un efecto mejor en el paciente, teniendo como desventaja la creación de dependencia, pero para el caso de enfermos próximos a morir debiera discutirse seriamente si este punto es realmente importante. Volviendo a peli, en este contexto hace su aparición un personaje muy importante, Nathalie, la hija adicta de una de las amigas y amantes de Rèmy. A cambio del mantenimiento de su propio consumo, ella se encargará de comprar la heroína para el tratamiento del enfermo. Nathalie y Rèmy construyen una estrecha relación y sus diálogos sinceros y profundos, casi siempre desarrollados en el momento de la inyección, constituyen un punto alto en Las invasiones bárbaras.

Pero si hay algo que me fascinó de la peli son los diálogos intelectualoides. Disfruté muchísimo de las charlas, nunca exentas de autocrítica, entre esos viejos que han sido arrastrados a la locura de la modernidad, un poco por su responsabilidad y un poco por la marea (por las invasiones).
La teoría de los "ismos" y el "cretinismo", sobre el final de la peli me pareció sencillamente excelente (transcribo el diálogo al final de este comentario), asi como también la teoría de la intelegencia colectiva (adjunto video youtube en el final)
Cabe destacar también que Rèmy protagoniza otra escena brillante cuando hace referencia a la "Leyenda Negra" de España y Portugal, reaccionando ante palabras de una monja enfermera que le comenta inocentemente sobre el flagelo de la violencia en el mundo actual. Rèmy le recuerda vehementemente que los españoles y portugueses borraron del mapa durante el siglo XVI a 150 millones de indios en América Latina con el beneplácito y el impulso de su religión, 50 millones más en Norteamerica a manos de franceses, ingleses, holandeses y sus desecendientes, mientras que las guerras y deportaciones del siglo XX apenas eliminaron a unos 130 millones de prójimos. "La historia de la Humanidad, hermana, es una historia de horror..."

Las invasiones bárbaras invita a reflexionar, sobre todo a través del personaje de Sebastien y su modo de vida, tan identificable con tanta gente. Ante tanto yuppie y nuevo rico cool, empresarios con fortunas heredadas o construidas dudosamente, amasando sus millones ostentosamente, erigidos como paradigmas de éxito por los medios de comunicación; no puedo dejar de preguntarme si es esto lo que realmente queremos para nuestra sociedad, para nuestra vida. Si vamos a seguir siendo comprados por una módica suma sin menor resistencia y autocrítica; o quizás, podamos intentar la búsqueda de un camino propio y alternativo, menos ficticio, sincero y en definitiva, digno.
Yo creo firmemente que aún no todo está perdido, seguramemnte algo parecido a lo que debe opinar Denys Arcand, a juzgar por la aparición de un par de personajes que nos transmiten que aún podemos cambiar algo. Nathalie, la drogadicta por fuera de todo y con ansias de recuperación, y una ex alumna de Rèmy que rehusa el pago de Sebastien por una visita al hospital con el objetivo de levantar el ánimo de su antiguo profesor, abren una luz de esperanza que permiten que sea al menos un poquito optimista: la lucha por cambiar el mundo no se ha finalizado con la generación del 60.
"Todo no se compra, todo no se vende. Tengo una lista interminable de cosas más importantes que la seguridad".
Declaración de principios de Tanguito (interpretado por Fernán Mirás) en Tango feroz (Marcelo Piñeyro, 1993)

Diálogo sobre "Cretinismo"
REMY: Lo he sido todo. Es increíble. Separatista, independentista, soberanista, soberanista-asociacionista.
PIERRE: Al principio empezamos siendo existencialistas.
MUJER 1: Leímos Sartre y Camus.
HOMBRE 1: Después tuvimos a France Fanon, y nos volvimos anticolonialistas.
REMY: Y leímos a Marcuse y nos volvimos Marxistas.
PIERRE: Marxistas-Leninistas.
HOMBRE 2: Trotskistas.
MUJER 2: Maoístas.
REMY: Después con Solzhenitsyn cambiamos de idea y nos volvimos estructuralistas.
PIERRE: Situacionistas.
MUJER 1: Feministas.
HOMBRE 1: Deconstruccionistas.
PIERRE: ¿Hay algún "ista" que no nos haya gustado?
HOMBRE 1: El Cretinismo.
REMY: Dios mío. No, acuérdense de Guo Jing.
HOMBRE 2: ¿Quién era Guo Jing?
HOMBRE 1: Una Arqueóloga con falda abierta hasta arriba de la pierna.
HOMBRE 2: Hasta tú te acuerdas.
REMY: Al final de los setenta, China se abre al Occidente. Guo Jing vino a Montreal en un intercambio cultural. La Universidad envío a su izquierdista radical, yo... Entro en el comedor de su hotel, la veo y me muero. Una belleza que haría fundir hasta los 7,000 guerreros de barro del Emperador Quin. Pedí un té, hablamos de banalidades. Yo ya me veía haciéndole la "canasta de Pekín".
PIERRE: ¡No, la palanca de Sichúan!
REMY: En fin, ya frente a ella, para hacerme el interesante le digo: "Es extraordinariolo que ocurre en su país." "¡Cuánto los envidiamos! ¡Su Revolución Cultural es formidable!" En ese instante vi la expresión de sus bellos ojos negros. Y me pregunté preocupado en qué estará pensando..."¿O es un agente provocador de la CIA o es el peor idiota del mundo Occidental." Y optó por la segunda.
PIERRE: Adiós a la "canasta" y a la "palanca".
REMY: Durante 2 años estuvo limpiando corrales de cerdos en una granja de re-educación laboral. Su padre fue asesinado, su madre se había suicidado. Y un tonto Franco-Canadiense que porque había visto las películas de Jean-Luc Godard y leído Philippe Sollers ¡decía que la Revolución Cultural China era formidable! El Cretinismo no podía caer más bajo.

Trailer de Las invasiones bárbaras

Escena de Las invasiones bárbaras donde se explica la teoría de la intelegencia colectiva

+/- Links de descarga

Descargar Las invasiones bárbaras desde Rapidshare.
http://rapidshare.com/files/163137711/Les.Ivasions.Barbares_2003_DvDrip-G4t0z.part1.rar
http://rapidshare.com/files/163204053/Les.Ivasions.Barbares_2003_DvDrip-G4t0z.part2.rar
http://rapidshare.com/files/163234036/Les.Ivasions.Barbares_2003_DvDrip-G4t0z.part3.rar
http://rapidshare.com/files/163250572/Les.Ivasions.Barbares_2003_DvDrip-G4t0z.part4.rar

El beso de la mujer araña

2009-12-10T14:30:00.027-03:00

Título original: Kiss of the spider woman
Dirección: Hector Babenco
Guión: Leonard Schrader (basado en novela de Manuel Puig)
Interpretación: William Hurt, Raúl Julia, Sonia Braga, Jose Lewgoy, Milton Gonçalves, Miriam Pires, Nuno Leal Maia
Puntuación: 8/10
Género: Drama
Países: Brasil y EEUU
Duración: 119 min
Año: 1985
Premios: Un premio Oscar 1985, mejor actor (William Hurt). Tres nominaciones: mejor director, película y guión

Manuel Puig (Provincia de Buenos Aires, 1932 - Cuernavaca, México, 1990) publicó en 1976 El beso de la mujer araña. La novela fue prohibida inmediatamente por la dictadura argentina en un acto totalmente coherente con el accionar del estado de aquella época. De hecho, Manuel Puig ni siquiera vivía en la Argentina cuando finalizó su novela. Tuvo que dejar el país unos años antes e instalarse en México, luego de las amenazas efectuadas por la Triple A (Alianza Anticomunista Argentina), un grupo parapolicial que comenzó a operar alrededor de 1974 con el aliento y el soporte de las altas esferas gubernamentales.

Casi una década después, la historia que ilustra la convivencia de dos presos con orígenes y personalidades sumamente diferentes, fue llevada al cine por el director Héctor Babenco, argentino de nacionalidad, con una sólida carrera cinematográfica realizada íntegramente en Brasil.
La peli fue filmada en el año 1985 a través de una coproducción entre Brasil y EEUU y tuvo un relativo éxito, acentuado luego de que fuera nominada a varios premios Oscar (mejor película, mejor director, mejor guión y mejor actor protagónico; premio que obtuvo merecidamente William Hurt interpretando a Molina).

La obra ha sido llevada al teatro en varias oportunidades. Justamente, hace un par de meses, vi un cartel en el subte anunciando que El beso de la mujer araña.
estaba en cartel, protagonizada por Humberto Tortonese y Martín Urbaneja. Este hecho invocó a la memoria cinéfila de mi lejana niñez y revolviendo bastante pude recordar de qué manera el sugestivo nombre de la obra llamaba mucho mi atención cuando tenía seis o siete años, por aquella época en que la peli se estrenaba.
Una horas después, ya tenía la novela en mis manos.

Qué dificil comentar la peli olvidándose del libro. Voy a intentarlo.
En una precaria celda Luis Molina (Raúl Juliá) y Valentín Arregui (William Hurt) comparten su condena. Son claramente dos personas muy diferentes.
Molina es un homosexual bastante afeminado, que trabaja como decorador de vitrinas. Coloca los sentimientos sobre cualquier otro aspeto de la vida. Sueña con ser la heroína de una historia de amor ideal y sublime, donde triunfe el amor sobre todos los males. Se encuentra en prisión por corrupción de menores pero está lejos de ser un pervertido.
Valentín Arregui, es un hombre recio, idealista, que antepone el bienestar general al personal. Estudioso y luchador incansable, dispuesto a dar su vida en pos de lograr la revolución que permita una organización social igualitaria y solidaria. Es un preso político.

Molina y Valentín crean una especie de ritual que los ayuda a sobrellevar la opresión y la dureza de la prisión. Noche a noche, Molina le narra a Valentín una película que se desarrolla en la Alemania nazi. Es una historia de amor entre un oficial de la Gestapo y una bella y afamada cantante francesa, Leni Lamaison, intrepretada por Sonia Braga.
Al principio de los relatos, Valentín se muestra enfurecido ante el encanto y la admiración con que Molina narra la película, sin percatarse de que se trata de una mera propaganda nazi y además bastante cursi.
Conforme transcurre el relato de la película, tanto Valentín como Molina experimentan procesos de transformación; van despojándose de prejuicios y diferencias y comienzan a abrirse el uno al otro. Se acercan y se comprenden de una manera tierna, y a veces emocionante. Es así que Valentín deja de ver a Molina como una persona superficial y frívola, a la vez que le confía sus recuerdos sentimentales enfocados en un gran amor frustrado: Marta. Queda atrás un Valentín obstinado y con frecuencia violento y rabioso.

Éstos dos personajes, despojados de toda pertenencia afectiva y material, en primera instancia antagónicos e incompatibles, en un punto comprenden que sólo se tienen el uno al otro.
Están de alguna manera obligados a volver a lo más básico del humano y en este contexto extremo es que se dejan atrás todas las convenciones sociales y los muros ideológicos y sociales que nos dividen y retornan a lo más primitivo y genuino de nuestra especie para construir una relación hermosa y emotiva.

Yendo a la novela y realizando la inevitable comparación con la película, además de señalar lo obvio, también corresponde señalar lo que a mi juicio es una difrencia sustancial ya que afecta directamente el concepto y el mensaje que intenta transmitir Manuel Puig en su libro.
Lo obvio tiene que ver con ciertos aspectos que se pierden cuando se efectúa el pasaje de literatura a cine, como recortes de contenido (por ejemplo, Molina le narra a Valentín varias películas), modificación de algunos parlamentos, sustitución en las referencias geográficas locales, falencias en la descripción de algunos personajes, etc.
Lo que no es tan obvio es la forma en que Manuel Puig utiliza su relato, casi con el único fin de reforzar las notas al pie que coloca a lo largo de la novela.
El lector podrá encontrar en muchas página éstas notas que describen con mayor profundidad y dan un marco a los temas que se están tratando en la historia. De esta manera, el autor nos da el contexto necesario para comprender la resistencia francesa en la Alemania nazi, así como también las diversas teorías expuestas para explicar la homosexualidad, citando autores como Herbert Marcuse (1898 - 1979), Sigmund Freud (1856 - 1939), Otto Fenichel (1897 - 1946)
“[…] Las primeras manifestaciones de la libido infantil son de carácter bisexual” y agrega que "el ser humano ha desarrollado la heterosexualidad luego de haber asumido la superioridad del género masculino sobre el femenino, considerando indebido todo sexo que no sea heterosexual o genital". De alguna forma, la historia de Molina y Valentín respalda la teoría de la heterosexualidad como un comportamiento social impuesto y ésto, para una Argentina de hace más de 30 años, era un sacudón para los retrógrados dinasaurios de siempre, que aún hoy, siguen negando la equiparación de derechos para los homosexuales, con argumentos arcaicos e hipócritas.

Sólo quedan por resaltar de la peli, la banda sonora, obra del brasileño John Neschling, cuyo disco no puedo encontrar en ninguna parte; y las actuaciones brillantes, tanto de William Hurt como de Raúl Juliá.

Trailer de El beso de la mujer araña.

+/- Links de descarga

Descargar El beso de la mujer araña desde Rapidshare.
desde Rapidshare (7 links, buena calidad)
http://rapidshare.com/files/233107921/KisWomaDRi.part1.rar
http://rapidshare.com/files/233107015/KisWomaDRi.part2.rar
http://rapidshare.com/files/233108242/KisWomaDRi.part3.rar
http://rapidshare.com/files/233107861/KisWomaDRi.part4.rar
http://rapidshare.com/files/233107118/KisWomaDRi.part5.rar
http://rapidshare.com/files/233107785/KisWomaDRi.part6.rar
http://rapidshare.com/files/233107816/KisWomaDRi.part7.rar

Subtítulos de El beso de la mujer araña.
http://rapidshare.com/files/233156374/KISS_OF_THE_SPIDER_WOMAN.srt

La decadencia del imperio americano

2009-12-06T10:42:00.023-03:00

Título original: Le déclin de l’Empire Américain
Dirección y guión: Denys Arcand
Interpretación: Dominique Michel (Dominique), Dorothée Berryman (Louise), Louise Portal, Pierre Curzi, Rémy Girard (Rémy), Ives Jacques.
Puntuación: 7/10
Género: Drama
Países: Canadá
Duración: 106 min
Año: 1986

Un análisis agudo de las miserias y la hipocresía de un grupo de seudo intelectuales con aires de grandeza tras los que se esconden pretensiones burguesas comunes y corrientes.
En esta frase podría definir de un pincelazo de qué trata La decadencia del imperio americano.
El tópico a través del cual salen a relucir las emociones, sentimientos y personalidades de éste grupo de personas es el sexo, que juega el papel de elemento revelador de varias aspectos éticos, morales y más aún, de un modelo de vida burgués, que como lo señala el título de la obra, es a juicio de Denys Arcand (y al mío también) decadente, vacío y frívolo.

En el primer tramo de la obra, se reunen por separado cuatro hombres (profesores universitarios: uno casado, otro divorciado, otro más joven y soltero, otro homosexual sin relación estable) y cuatro mujeres que de alguna manera están relacionados con los primeros (esposas, compañeras de trabajo, amigas comunes, amantes).
Mientras los hombres preparan la cena, momento en el cual todos nuestros personajes se reunirán, las mujeres se encuentran ejercitándose en el gimnasio.
La acción se alterna entre los dos grupos, que con diálogos más bien sexistas propios de reuniones de amigos, a veces graciosos e irónicos, con recurrentes apelaciones a escenas que describen situaciones pasadas, conforman el preámbulo de los conflictos que inevitablemente se desatarán en la noche y causarán daños irreversibles entre las relaciones de los comensales.

En el tramo final de La decadencia del imperio americano, durante la cena, la más punzante del grupo de las mujeres, Dominique, con un atisbo de sinceridad cruel provoca que las apariencias finalmente se derrumben y los verdaderos sentimientos afloren causando tensiones y dolor entre los amigos, fundamentelmente en el matrimonio de Louise y Remy.
Es notable como este grupo de personas, con sus vidas acomodadas, resueltas, se encuentran despojados e indefensos ante los vínculos sexuales y afectivos.

Después de más de veinte años de filmada, La decadencia del imperio americano mantiene la vigencia gracias a sus diálogos inteligentes, ácidos e irónicos, que nos retratan como especie humana, nos confronta con nosotros mismos.
Quizás la obra cuenta con algún exceso en ciertos diálogos, que por cierto luego del paso del tiempo resultan inocentes; y también algunas escena de más, pero de ningún modo opacan el espiritu de la obra: exponer historias e interacciones que desnuden la naturaleza del ser humano, aún de aquellos que a veces se atribuyen la reseva de la ética y la moral, aún de aquellos que en la década del '60 querían cambiarlo todo y no han cambiado nada, de aquellos que hoy han sido absorbidos por un sistema que no admite disidencias.
Y esto, que suena como una crítica rabiosa a aquella generación, realmente no lo es; al menos han intentado transformar algo, a diferencia de mi generación, comprada vergozosamente mediante un poco de publicidad y algunos espejitos de color.

Trailer de La decadencia del imperio americano.

+/- Links de descarga

Descargar La decadencia del imperio americano desde Rapidshare (8 links, buena calidad)
http://rapidshare.com/files/18341810/declin.part1.rar
http://rapidshare.com/files/18344383/declin.part2.rar
http://rapidshare.com/files/18352636/declin.part3.rar
http://rapidshare.com/files/18356356/declin.part4.rar
http://rapidshare.com/files/18363291/declin.part5.rar
http://rapidshare.com/files/18369720/declin.part6.rar
http://rapidshare.com/files/18373861/declin.part7.rar
http://rapidshare.com/files/18374984/declin.part8.rar

Subtítulos de La decadencia del imperio americano desde Rapidshare
http://rapidshare.de/files/48807654/Le.Declin.De.L.Empire.Americain.srt.html

En todas mis pelis, también comentamos del mismo director (Denys Arcand) su última peli hasta la fecha: La edad de la inocencia.

El secreto de sus ojos

2009-11-26T14:17:00.034-03:00

Dirección: Juan José Campanella
Interpretación: Ricardo Darín (Benjamín Espósito), Soledad Villamil (Irene Menéndez), Pablo Rago (Ricardo Morales), Javier Godino (Isidoro Gómez), Guillermo Francella (Pablo Sandoval)
Puntuación: 9/10
Género: Drama
Países: Argentina y España
Duración: 129 min
Año: 2009
Guión: Eduardo Sacheri y Juan José Campanella; basado en la novela “La pregunta de sus ojos” de Eduardo Sacheri

Juan José Campanella cambia el aire barrial inocente, melancólico y a veces simplista de sus anteriores buenas obras (El hijo de la novia y Luna de Avellaneda) por un thriller, mezclando magistralmente historias de amor, amistad e intriga policial con la realidad de los años 70's en Argentina, posteriormente al fallecimiento de Juan Domingo Perón(1974) y anterior al golpe de estado(1976).
Basado en una novela de Eduardo Sacheri, el director Juan José Campanella asume ésta ambiciosa y arriesgada apuesta y sale muy bien parado, consagrándolo como uno de los mejores directores de Argentina.

La historia está narrada en dos espacios temporales que se alternan en el guión.
Un cruel asesinato y su investigación, conjuntamente con la llegada de la joven Irene (Soledad Villamil) a la oficina judicial donde trabajan Benjamín Esposito (Ricardo Darín) y Pablo Sandóval (Guillermo Francella) dan el inicio a esta etapa ocurrida hace 25 años.
Por otro lado, en la actualidad apreciamos un solitario y recientemente jubilado Benjamín que aún mantiene su persistente obsesión por aquél caso no resuelto. Es así, que con tiempo sobrante, Benjamín se aboca al caso Morales y comienza a escribir un libro al respecto, cuyos borradores son frecuentemente consultados con Irene lo que provoca que en sucesivos encuentros revivan los hechos de aquella época.
Pero la acción no se limita al recuerdo del pasado, sino que también se desarrolla en el plano de actualidad, pues Benjamín continúa empecinado en la resolución de algunos conflictos aún abiertos, más allá de la trama policial y el asesinato no resuelto, se mantiene presente la tensión amorosa que mantienen Irene y Benjamín.

El secreto de sus ojos rescata sentimientos genuinos como la amistad y el amor, y no los expone desde ángulos comúnmente explotados por la industria cinematográfica.
Quién puede dudar que Ricardo Morales (Pablo Rago), el viudo de la jóven maestra, sigue amando a aquella mujer aún a 25 años de su muerte; o que Sandóval y Espósito son excelentes amigos y se complementan perfectamente, aún cuando ellos mismos no lo reconozcan y renieguen el uno del otro.

Otro aspecto que me parece oportuno resaltar es la constante pregunta que sobrevuela durante toda la peli sobre qué hacer con el pasado.
En ese sentido es que se plantean dos posiciones antagónicas, ante las que deben enfrentarse Irene y Benjamín.
Dejar todo como está y tratar de olvidarse de las cosas "malas" y "mirar para adelante", posición que frecuentemente escuchamos repetir a algún iluminado, promoviendo así su deliberada vocación por "construir el futuro" despreciando e ignorando a la historia según conveniencias. O bien, encarar el pasado, tratar de entenderlo, confrontarlo, aunque duela y a partir de esta revisión hacer base firme para avanzar, intentando no repetir los errores.

El punto de contacto con la realidad está dado a raíz de que la trama se nutre de hechos reconocibles de aquella época y hacen que éste relato ficcional nos resulte familiar.
En ese sentido se apela a la relación entre el asesino y el fútbol de aquél entonces(representado por Racing Club de Avellaneda); pero lo más notable, evitando aquí entrar en detalles con el objetivo de proteger al espectador que aún no ha visto El secreto de sus ojos, es la forma sutil en la que se denuncia un tema que nos duele hasta hoy, una carga grande e indisimulable: seguir viviendo con el peso y la complicidad de la impunidad.
La incidencia que tiene en la historia el accionar del gobierno encabezado por Isabelita, López Rega y la cúpula militar, causa un vuelco impredecible e indignante.
Con el gobierno utilizando al estado para avasallar los derechos humanos y las libertades individuales, valiéndose de su aparato represor ilegalmente, violando la independencia de los poderes que componen una república, poco se podía esperar de la justicia, que pasó a ser una desdibujada institución alejada de los principios de ecuanimidad e independencia.

También El secreto de sus ojos descansa sobre las interpretaciones sólidas, en particular la de Ricardo Darín, bien acompañado por Soledad Villamil y Guillermo Francella, que cuando no actúa haciendo morisquetas y poniendo su cara al lado del pulposo trasero de alguna vedette, parece que puede interpretar buenos papeles.
Pero no solo el rubro actoral se destaca, como antes mencionaba la dirección de Juan José Campanella es brillante: austera, elegante con diálogos cotidianos cargados de humor y dramatismo, con escenas de acción ciudades y creíbles.
Por otro lado la recreación de época y la fotografía son también puntos altos de El secreto de sus ojos.

Trailer de El secreto de sus ojos.

+/- Links de descarga

Descargar El secreto de sus ojos desde Depositfiles (Resolución: 608*336)
http://depositfiles.com/files/m3jnwf41f
http://depositfiles.com/files/lxcqm6p87
http://depositfiles.com/files/dkah1o6ll
http://depositfiles.com/files/l5uldcunw
http://depositfiles.com/files/2jxwlgy7p
http://depositfiles.com/files/eyjqom9rt

Descargar El secreto de sus ojos desde Rapidshare
http://rapidshare.com/files/298908932/Ssoo.part01.rar
http://rapidshare.com/files/298923986/Ssoo.part02.rar
http://rapidshare.com/files/298939424/Ssoo.part03.rar
http://rapidshare.com/files/298954089/Ssoo.part04.rar
http://rapidshare.com/files/298971789/Ssoo.part05.rar
http://rapidshare.com/files/298989626/Ssoo.part06.rar
http://rapidshare.com/files/299008638/Ssoo.part07.rar
http://rapidshare.com/files/299028372/Ssoo.part08.rar
http://rapidshare.com/files/299076891/Ssoo.part09.rar
http://rapidshare.com/files/299101233/Ssoo.part10.rar
http://rapidshare.com/files/299111209/Ssoo.part11.rar

Paisito

2009-10-16T12:42:00.027-03:00

Dirección: Ana Díez
Interpretación: Emilio Gutiérrez Caba (Manuel), Andrea Davidovics (Dolores), María Botto (Rosana adulta), Nicolás Pauls (Xavi adulto), Mauricio Dayub (Roberto), Viviana Saccone (Ana).
Puntuación: 7/10
Género: Drama
Países: España, Argentina, Uruguay
Duración: 84 min.
Año: 2008

Por recomendación de Jorge (al que agadezco mucho), llegué a este peli.

Paisito cuenta una historia de tantas que pudieron haber sucedido en Uruguay, y es totalmente generalizable a Argentina, Chile y Brasil, el primero de los países donde se implementó el Plan Cóndor impuesto por la CIA e impulsado por el ex presidente de EEUU, Richard Nixon.

A diferencia de otras pelis que tratan la misma temática, como la chilena Machuca, la brasilera El año que mis padres se fueron de vacaciones (ambas comentadas en todas mis pelis), o la argentina Kamchatka, que se sitúan exclusivamente en el momento del conflicto; Paisito está contada en dos planos espacio-tiempo: Montevideo en el año 1973 y Pamplona, España, en la actualidad.

Xavi es la nueva contratación del equipo de fútbol Osasuna de Pamplona. En el ocaso de su carrera, llega por primera vez a la tierra de sus padres y se reencuentra con Rosana, su vecina y amiga montevideana de aquel lejano 1973. La aparición de Rosana conlleva a una revisión conjunta del pasado, intentando escudriñar cada detalle para comprender qué sucedió con sus padres, con los vecinos, con el país.
En el reencuentro se reavivan amores y odios. Atraviesan momentos de rencores, se cobran facturas pendientes y evocan el pasado con un tinte nostálgico, entre risas y complicidades. Con este recurso, Paisito narra los días de la niñez de Rosana y Xavi, previos a la dictadura, lo que provoca la división de la trama en los dos planos cronológicos antes mencionados.
A partir de ese momento, la peli se centra casi completamente en 1973, y esporádicamente recurre a injustificadas y forzadas escenas en el plano del presente.

Así que nos vamos a 1973, por cierto, Paisito cuenta con una muy buena reconstrucción de época. Xavi y Rosana pertenecen a familias que viven en casas vecinas y tienen una muy buena relación. Xavi es hijo de Manuel, un zapatero republicano que emigró a Uruguay junto a su esposa en la segunda posguerra española. Rosana es la hija del jefe de Policía de Montevideo, Roberto, casado con una pretenciosa mujer de alta alcurnia, Ana.

Con el marco de un clima de violencia, y a raíz del importante puesto ocupado por Roberto, sus colegas le advierten que él y su familia corren peligro (aunque creo que se comete un error de tiempos históricos en el guión, dado que para 1973 la estructura principal de los tupamaros había sido desmantelada casi en su totalidad).
Ante el miedo y las presiones constantes de Ana, las familias deciden enviar a los niños a las afueras de Montevideo como manera de protegerlos, donde Xavi y Rosana afianzan su relación y se involucran sentimentalmente para siempre.

Lo más rescatable de Paisito es que aborda los momentos previos al golpe de estado desde la visión de éstos dos niños y sus familias, que no se encuentran en posiciones políticas antagónicas, evitando caer en el estereotipo de buenos y malos, un tanto repetido en películas de temáticas similares.
Manuel, el padre de Xavi, hostigado por un pasado de muerte y terror a raíz del régimen franquista, prefiere abstenerse de participar en política; y por otro lado, Roberto, si bien tiene formación militar, respeta y cree en las instituciones democráticas, a diferencia de la mayoría de sus colegas.

Dos posiciones que retratan como muchas personas sin ninguna intencionalidad política, quedaron en medio de un clima polarizado que fue arrastrando a unos y a otros a posiciones más radicalizadas.
Quizás éste sea uno de los motivos causantes de que la mayoría de la sociedad, conformada por personas que tenían una posición un tanto indiferente ante lo que sucedía, se transformó en cómplice avalando con su silencio la tortura, desaparición y muerte de miles de personas.

Paisito plantea entender la necesidad del valor de la autocrítica, entender que el ascenso de los militares no fue casual y que el terrorismo de estado no se instaló porque sí; sino que hubo un sostenido aliento de sectores civiles y políticos que vieron y aún ven en las fuerzas armadas una herramienta para defender sus intereses.
En este sentido, en los diálogos de Paisito se incorporan algunos hechos históricos a modo de preámbulo del terrible desenlace dictatorial, aunque difícilmente un espectador no interiorizado con la historia uruguaya pueda reconocer de que se habla.
Un ejemplo es el Pacto Boiso Lanza, celebrado en 1973 entre el ex presidente y dictador Juan María Bordaberry (electo en 1971 por el Partido Colorado en elecciones fraudulentas, hecho recientemente reconocido por la CIA) y la cúpula militar, que otorgaba a los militares injerencia y poder casi completo sobre las instituciones democráticas.
Los antecedentes de este pacto pueden encontrarse en la creación del Estado Mayor Conjunto (EsMaCo) o el nombramiento de militares en ministerios y puestos públicos impulsados desde principios de los 70s por el ex presidente (también perteneciente al Partido Colorado) Jorge Pacheco Areco.
Los políticos opositores y la sociedad apenas advertían el peligro de la creciente injerencia en la política de los cuadros militares, el desprecio por la democracia, el discurso repetido que atribuía al sistema democrático defectos propios de los hombres.
Todos los golpistas contaron, y aún hoy cuentan, con la silenciosa y asquerosa complicidad de gran parte de la sociedad, lo que la hace también responsable del golpe de estado de junio de 1973.

Justo en los días previos a las elecciones presidenciales y parlamentarias en Uruguay (a celebrarse el 25 de octubre próximo), creo pertinente recordar que junto a nuestro voto podemos adjuntar la papeleta rosada para derogar la Ley de Caducidad, una especie de amnistía por la cual los asesinos y torturadores de la dictadura no pueden ser juzgados.

Ya se planteó la derogación de esta ley en un plebiscito realizado el 16 de abril de 1989 (voto verde y voto amarillo) dónde lamentablemente no se alcanzaron los votos.
Suena increíble que permanezca vigente una ley que contradice uno de los principios más sagrados de cualquier república democrática: la justicia es un poder independiente, la ley debe ser aplicada para todos por igual.

Un poco decepcionado he leído algunas encuestas que arrojan cifras desalentadoras.
Los números reflejan que no se estaría llegando al 50%+1 de los votos necesarios para derogar ésta Ley.
Quizás consecuencia de la poca difusión, en parte gran responsabilidad de todos los políticos que prefieren hacer campaña para obtener una banca en el congreso; o quizás tenga que ver con una idea que ha sido instalada por la derecha más reaccionaria; la misma que dió el golpe en el '73 encabezado por el Partido Colorado y Juan María Bordaberry; que consiste en plantear este tema como una especie de revanchismo, una mirada innecesaria hacia el pasado que aviva rencores y odios; utilizando así la falsa contraposición entre futuro constructivo y pasado vengativo.

Yo creo que es imposible construir algo sobre éstas bases de injusticia consagradas como ley. Examinar y comprender el pasado implica revisar actitudes, asumir responsabilidades, reconocer errores y aciertos; y es la única forma que tenemos como sociedad y como individuos de no volver a tropezar con los mismos escollos.
Por otro lado, mirar la historia no implica no avanzar y no construir, como suelen repetir algunos de nuestros políticos, sino que por el contrario, la anulación de esta vergonzosa ley daría por terminado un pasado nefasto de nuestra historia.

Trailer de Paisito

Descargar Paisito desde Megaupload.
http://www.megaupload.com/?d=4336T7W7
http://www.megaupload.com/?d=EZDMIUZA
http://www.megaupload.com/?d=JQTL9HXC
http://www.megaupload.com/?d=IK5FDKWW
http://www.megaupload.com/?d=EFW913VH
http://www.megaupload.com/?d=FSNVX71T
http://www.megaupload.com/?d=1KFKPA1B
http://www.megaupload.com/?d=YJFWX19I

Réquiem por un sueño

2009-10-01T16:26:00.019-03:00

Título original: Requiem for a dream
Dirección: Darren Aronofsky
Guión: Hubert Selby Jr. y Darren Aronofsky; basado en la novela del primero.
Interpretación: Ellen Burstyn (Sara Goldfarb), Jared Leto (Harry Goldfarb), Jennifer Connelly (Marion Silver), Marlon Wayans (Tyrone C. Love), Christopher McDonald (Tappy Tibbons), Louise Lasser (Ada), Keith David (Gran Tim).
Puntuacion: 8/10
Género: Drama
Países: EEUU
Duración: 102 min.
Año: 2000

Conocimos a Darren Aronofsky con la brillante Pi, su ópera prima de 1999. Aún recuerdo cuando asistimos por una recomendación de no se quién a la flamante sala recuperada de Cinemateca 18, donde antes estaba el viejo cine 18 de Julio, en el centro de Montevideo.
Sólo vienen a mi imágenes esporádicas de Pi, pero que bastan para retrotraerme al momento en el que salí de la sala, aturdido, contrariado y bastante movilizado. En un momento de mi vida en que yo buscaba mi vocación (aún sigo buscándola) aquel matemático desequilibrado, va progresivamente intoxicándose por la basura de un mundo caótico que él mismo había creado. Yo pensaba que la ciencia sería mi opción de vida y de cierta forma veía reflejado en ese personaje las obsesiones y paranoias que me reodeaban en el ámbito académico de la Facultad de Ingeniería, y que medaban tanto miedo. Pero esa es otra historia.

Podemos decir que Réquiem por un sueño, la segunda obra de este director, continúa la línea del trabajo anterior, aunque con varias diferencias respecto a Pi.
En Réquiem por un sueño se retrata la degradación progresiva de varios personajes, persiguiendo con obsesión enfermiza algunos objetivos reconocibles y actuales para un público mayor, a diferencia de Pi, que quizás se enfocaba en un entorno más cerrado que tenía que ver con el ambiente matemático y académico.
No solo desde el guión se continúa la linea, también desde el modo de filmar y la fuerza que el director otorga al rubro audiovisual, utlizando algunos recursos potentes y arriesgados, como la pantalla partida, la música con un papel relevante y algunas situaciones mostradas siempre como la misma secuencia de hechos encadenados, lo que enfatiza la repetición de las mismas.

La historia se nutre desde dos mundos. Por un lado Sara Goldfarb (Ellen Burstyn), viuda, madre de un hijo único que ya no vive con ella, sin trabajo y sin intenciones de encontrarlo, un ama de casa que en el ocaso de su vida contempla el pasar de las horas entre concursos televisivos y el sol de la tarde. P
or otro lado, Harry (el hijo de Sara), Marion (su novia) y Marlon (su mejor amigo), buscan la felicidad a través del dinero fácil que pueden obtener a través de la venta de drogas en las calles de Brooklyn.

Los cuatro personajes terminan muy mal, luego de un breve periodo exitoso donde parecen hallar la felicadad completa, pero a diferencia de alguna reseñas que he leído por ahí, no creo que Réquiem por un sueño intente dar una lección moral sobre cuan mala es la droga en cualquiera de sus variantes.
Simplemente los personajes terminan como deben, no había otra posibilidad. (a diferencia de la vida real, donde los personajes podrían ser exitosos empresarios, o políticos; o por qué no, ambos, a juzgar por la aparición de algunos personajes lamentables que deambulan por programas de TV)
Hay que hacer una lectura un poco más profunda que tiene que ver con la causa de las adicciones. Parece hasta razonable que una señora como Sara Goldfarb, en una vida llena de frustración y desmotivación; encuentre en la participación en un programa de televisión su éxito personal y su ascenso social. Y con esa lógica es claro que esté dispuesta a pagar cualquier precio para lograr estar impecable el día que tenga su oportunidad en TV, por ejemplo, empastillarse para bajar de peso.
En el mismo sentido, no parece alocado que este trío de jóvenes terminen entregados a la adicción mientras que intentan concretar algún negocio que les dé la tranquilidad económica.

El tema que subyace las situaciones dramáticas antes mencionadas, tiene que ver en por qué nuestros personajes piensan que el éxito consiste en salir en la TV o concretar un negocio facil y beneficioso. Cómo es que ha logrado penetrar en nuestra cabeza la idea de que teniendo dinero o exhibiéndonos en un programa de televisión seremos exitosos. Por qué hemos cambiado nuestras prioridades creyendo que la felicidad pasa por este tipo de frivolidades.
En un mundo globalizado, en el que todos corremos atrás de esta falsa felicidad, pareciera que películas como Réquiem por un sueño pueden hacer que metamos la pausa para reflexionar y así podamos revisar el rumbo que han tomado nuestras vidas.

Cito palabras del director Darren Aronofsky:
"La causa principal es lo importante, no los métodos" -declara Aronofsky. "Lo bueno del trabajo de Selby es que éste muestra que todas esas distintas adicciones son, de hecho, muy parecidas: todas tienen como misión rellenar un agujero que tenemos en nuestro interior."

Para culminar, Réquiem por un sueño nos regala unos minutos agobiantes, que sacuden al espectador. Los hechos se desencadenan con una dósis importante de realismo crudo, sin lugar a la melancolía y a la compasión.

Con la actuación descollante de Ellen Burstyn y todo el elenco, el director Darren Aronofsky confirma su capacidad narrativa y audiovisual, con esta historia de ascenso fugaz e ilusorio y caída dura y estrepitosa.

Trailer de Réquiem por un sueño

Descargar Réquiem por un sueño desde Megaupload (700 MB aproximadamente)
http://www.megaupload.com/?d=BEU7S0UU

Descargar subtítulos de Réquiem por un sueño desde Megaupload
http://www.megaupload.com/?d=B4ER0428

Juntos

2009-09-08T13:19:00.021-03:00

Título original: Tillsammans.
Dirección y guión: Lukas Moodysson.
Interpretación: Lisa Lindgren (Elisabeth), Michael Nyqvist (Rolf), Emma Samuelsson (Eva), Sam Kessel (Stefan), Gustav Hammarsten (Göran), Anja Lundkvist (Lena), Jessica Liedberg (Anna), Ola Norell (Lasse), Axel Zuber (Tet), Shanti Roney (Klas), Olle Sarri (Erik).
Puntuacion: 6/10
Género: Drama
Países: Suecia, Dinamarca, Italia.
Duración: 106 min.
Año: 2000.

Estamos en Estocolmo, Suecia, en el año 1975. Olof Palme es el primer ministro y a la vez el máximo representante del partido más tradicional y más grande de Suecia, el socialdemocráta.
Suecia es un estado que se ha caracterizado por llevar adelante políticas progresistas a lo largo de la historia, uno de los principales exponentes del Estado de Bienestar surgido a mediados de los años 50.
Es una nación modelo; sus buenos números en varios indicadores importantes, como educación, salud, distribución del ingreso, PBI per cápita, etc., situán a Suecia como uno de los países que frecuentemente encabezan la lista del Índice de Desarrollo Humano (IDC).
De todas formas, me permito preguntar cuán serio será ese índice, cuando veo que un país como EEUU también ocupa las primeras posiciones.

Hoy, pareciera ser que el sistema republicano; compuesto por un congreso, tres poderes independientes, instituciones estatales que participan más o menos en la vida de la sociedad dependiendo del gobierno; es la única forma de gobierno válida, siempre en el contexto globalizado y capitalista, donde el objetivo radica en la maximización de ganancias.
Pocas naciones no repiten este modelo; sin embargo, en los años 70, se planteaba alguna alternativa.
Todavía coexistían los coletazos del mayo francés, la revolución cubana, todavía existían soñadores que planteaban una sociedad estructurada en otros términos, más que una sociedad, una comunidad, con igualdad de oportunidades y justicia para todos.
Claro que eso que hoy nos parece utópico en algún momento fue una posibilidad tangible.

En Juntos, Lukas Moodysson se mete en la vida diaria de un hogar un tanto particular. En él viven un conjunto de personas en comunidad, tratando de encontrar una alternativa al modelo que antes mencionaba y que mamanos desde pequeños y reproducimos a "imágen y semajanza".
Por otro lado, Elisabeth decepcionada de su marido luego que éste la golpeara, hace las maletas y emprende viaje con sus dos hijos dejando al alcohólico y golpeador en su casa.
El destino es el hogar de su hermano Göran, uno de los integrantes de la comuna llamada Juntos.
En primera instancia, la mezcla de estos dos mundos, como es predecible, devenirá en algunos conflictos, entre los niños; que poco entienden de cuestiones políticas y sociales, aunque muchas veces los mayores los hacemos rehenes de ésto; pero también entre los mayores.
La irrupción de Elisabeth disparará varios conflictos internos entre los integrantes de la comunidad, cuyas posturas quedan al descubierto ante situaciones en la que se filtran sus verdaderas ideologías.

Los conflictos que enfrentan a los integrantes de Juntos no son nuevos. Son conflictos inherentes a la izquierda que perduran desde hace más de cien años. Lukas Modysson los toma y los inserta en el mundo capitalista haciendo que resulten graciosos y sin sentido, a veces haciendo un retrato ridículo de los mismos.
A modo de ejemplo podemos tomar una escena de Juntos en la que se plantea la dicotomía de tomar o no Coca Cola, a partir de los cual se contraponen dos ideas al parecer antagónicas; como la de ser funcional a una empresa multinacional; o satisfacer a los niños, que poco entienden de ésto.
Yo creo que es una falsa contraposición, al menos lo es hoy. La multinacional va a seguir existiendo por ahora, imponiendo sus reglas con total libertad, haciendo y deshaciendo según su conveniencia. Si un día nos apropiamos de Coca Cola para ponerla en manos de sus trabajadores no sirviría de nada, porque creo que la mayoría de sus trabajadores hoy, no desearían eso.
Para cambiar algo realmente, hay que movilizar a las bases, con trabajo de hormiga y paciencia. Dejar la pasividad y la indiferencia, no pensar que ésta forma de vida, entregada a los grandes mercaderes del capital, es la única manera de vivir.
Cambiar desde las bases es la forma de lograr que los cambios sean reales y sustentables. Hasta que no podamos crear una conciencia social colectiva, una rabia generalizada contra la injusticia, incentivar la capacidad para pensar y discernir, estaremos muy lejos.

Cito a una de mis bandas preferidas, La Tabaré, "Desde el chiquero":
Suspiramos por amor a simple vista y anhelamos un confort capitalista que nos pega mal.
En todo caso somos prisioneros de nuestros pasos por ganar dinero, en el chiquero institucional somos carneros del cambio total ...
La culpa no es del que no da de comer sino del chancho que quisimos ser

¿Cómo ser de izquierda en un mundo que no deja espacios para ideales y que ridiculiza y a veces tilda de elitistas, complicados, utópicos (y miles de adjetivos más) a los pensamientos que no van en la línea funcional a mover la gran maquinaria capitalista globalizada?

Claro que en el contexto que plantea el director Moodysson, las cosas tienen un poco más de sentido, de hecho, Juntos empieza con la noticia de la muerte de Franco. La desaparición del último dictador europeo abría en Europa una luz de esperanza, que hoy día sabemos totalmente apagada.
Bien diferentes eran las cosas por aquí, en Sudamérica lo peor estaba empezando, pero esa es otra historia.

Entre los personajes que integran la comuna Juntos, encontramos a Göran, el hermano de Elisabeth, un hombre en extremo generoso, síntoma de su falta de amor propio y caracter.
Eric, el más cerrado con su concepción del mundo; es un niño bien que busca este escape para renunciar a la culpa que siente por sus orígenes. Lena es partidaria del sexo libre que comparte su vida con su pareja (Göran) que no está tan de acuerdo con esa postura, aunque no tiene las agallas para decirlo.
Anna decide que es lesbiana tras la separación de su marido, Lasse, que también vive en la comuna, como reacción de repulsa ante el género masculino.
Klasse es un homosexual, se siente solo por no tener pareja y sueña con ejercer como ama de casa.
Sigvard y Signe son un matrimonio que a pesar de sus ideas liberales, tienen una ideología más dogmático que la de sus compañeros lo que los llevará a chocar en diversos temas, como la educación de sus hijos.

También tenemos a los vecinos de la comuna: un matrimonio y su hijo, clásico estereótipo de familia bien constituída, que no quedará exenta a la crítica del director, basada de en la hipocresía y el doble discurso típico de éstas familias conservadoras.
Una de las historias relatadas en la peli consiste en la relación que entabla el chico de ésta familia con la hija de Elisabeth, y da un mensaje un tanto trillado poniendo el amor por sobre la diferencia de las personas y los entornos a las que éstas pertenecen.
Otra historia por resolverse es la de Göran, que debe encarar de alguna manera su relacion con Lena, con la que no está para nada a gusto
También se resuelve la historia de Elisabeth y su marido, entre otras historias laterales.

En Juntos, Lukas Moodysson mezcla algunos temas que exceden la ideología política y tienen más que ver con una forma de ver la vida, el amor libre, la elección sexual, el cannabis, el no comer carne, el no tener televisión. El director asocia estas decisiones de vida, que no tienen tanto que ver entre sí (como si lo hace parecer la peli) y las caricaturiza, enfentizando así la crítica hacia algunas banderas setentistas hipócritas; a pesar de los cual no entra en lecciones de moral. Sólo expone los conflictos de convivencia y las contradicciones ideológicas de sus personajes.

Todos los personajes, conforme transcurre la peli, evolucionan hacia un cierre más o menos feliz. Quizás ésto sea lo que menos me ha gustado de la obra.

El cine de Moodysson utiliza técnicas como cámara en mano y primeros planos exagaradamente abruptos, lo que le da a la peli un toque dogmático, ya empleada por el director en su brillante ópera prima: Fucking Åmål.
Esta influencia del Dogma también se pone de manifiesto en el historia y los personajes, logrando que Juntos llene de un aire fresco y original, directo, cotidiano y realista, aunque a veces Juntos pueda abusar de cierta ingenuidad, sobre todo a la hora de describir algunos personajes y situaciones.

Trailer de Juntos.

Descargar Juntos desde Megaupload (Idioma original, con archivo de subtitulos en español incluidos. 675 mb aprox)
Pass para Winrar para unir los archivos: none
http://www.megaupload.com/?d=BHQLAIQA
http://www.megaupload.com/?d=YSBFJOHL
http://www.megaupload.com/?d=VG8KVRW5
http://www.megaupload.com/?d=CHI2SWW1
http://www.megaupload.com/?d=RB97JLTW
http://www.megaupload.com/?d=T6I7Y57P
http://www.megaupload.com/?d=Y3VTTJHG

Descargar Juntos desde Rapidshare
Pass para Winrar para unir los archivos: none
http://rapidshare.com/files/152468814/TLLmmns_Grnxo.part1.rar
http://rapidshare.com/files/152483516/TLLmmns_Grnxo.part2.rar
http://rapidshare.com/files/152469235/TLLmmns_Grnxo.part3.rar
http://rapidshare.com/files/152469332/TLLmmns_Grnxo.part4.rar
http://rapidshare.com/files/152486887/TLLmmns_Grnxo.part5.rar
http://rapidshare.com/files/152469375/TLLmmns_Grnxo.part6.rar
http://rapidshare.com/files/152487179/TLLmmns_Grnxo.part7.rar

Pan y Rosas

2009-08-25T11:57:00.026-03:00

Título Original: Bread and roses
Dirección: Ken Loach .
Intrepretación: Pilar Padilla (Maya), Adrien Brody (Sam), Elpidia Carrillo (Rosa), Jack McGee (Bert), George Lopez (Perez), Alonso Chavez (Ruben), Monica Rivas (Simona), Frankie Davila (Luis)
Puntuacion: 7/10
Género: Drama
País: Reino Unido
Duración: 110 min
Año: 2000
Guión: Paul Laverty

Otra de Ken Loach, uno de los mayores exponentes del cine de denuncia, que esta vez trata el tema de la inmigración latina a EEUU, la ilegalidad y el aprovechamiento de esta condición para la explotación de las personas, utilizadas para realizar trabajos inhumanos, sin el marco debido y a cambio de un salario mísero.
Este es el caso de Maya (Pilar Padilla), una humilde chica mexicana que es recibida por su hermana Rosa (Elpidia Carrillo), establecida hace tiempo en Los Angeles, ya habiendo conformado una familia, compuesta por su enfermo esposo y sus dos hijos.
Maya, una jóven inquieta y vivaz, en un prinicpio consigue trabajar en un bar, pero totalmente a disgusto, insiste y consigue ingresar a trabajar en el mismo sitio en el que trabaja su hermana: un gran y lujoso edificio plagado de oficinas de ejecutivos, hombres importantes y del ambiente de negocios.

Maya y su hermana trabajan para la empresa de limpieza contratada en el edificio. Casi la totalidad de sus compañeros son latinos (mayoritariamente centro americanos) que se encuentran en una situación de precariedad laboral similar a la de Maya.
Algunos, instalados hace tiempo, ansían permanecer en el país, progresar, estudiar y enviar las remesas a sus familias en sus países de orígen; a pesar de vivir sometidos al poder de algunos señores, empresarios respetados, cuyo poder otorgado por el dinero que poseen y ostentan es inéquivoca señal de éxito en nuestro mundo globalizado, con el agravante de vivir en una sociedad como la de Estados Unidos, donde el capitalismo salvaje está exacerbado hasta el extremo.

A veces me pregunto, y me cuesta mucho llegar a una respuesta, si es realmente beneficioso para los latinos ilegales en EEUU (y en otros países del primer mundo) arriesgarse y exponerse hasta el punto en que lo hacen en pos de conseguir trabajo, que generalmente es indigno, en condiciones de semi esclavitud.
Supongo que es el corolario de la desesperación que viven en sus países de origen, al no encontrar oportunidad alguna, tanto laboral como educativa, que les permita desarrollarse como personas.
No es casual que los países de los que provienen mayor cantidad de inmigrantes sean naciones que históricamente han basado sus economías en relaciones de dependencia serviles con el gran imperio. A esta altura, tiendo a pensar que este horrendo tráfico de personas es un acuerdo tácito porpiciado por la gran potencia, que necesita personas deshechables y mano de obra barata para mover la gran maquinaria capitalista.

Maya conoce casualmente a Sam (interpretado por Adrien Brody, por áquel entonces casi desconocido para mi) y rápidamente generan gran empatía.
Sam es un osado sindicalista que intenta abrir los ojos de los trabajadores, hacerlos concientes de sus derechos y ayudarlos para que puedan organizarse y así reclamar sus derechos a través de la creación de un sindicato.
Maya se une rápidamente a la causa, mostrando su valentía al poner en riesgo su trabajo. Intenta concientizar a sus compañeros de la situación, causando algunos conflictos internos, incluso con su hermana Rosa.
Con varias acciones organizadas por Sam (bastante divertidas) y acompañadas por la gran mayoría de los empleados de limpieza, los empresarios "exitosos" que usufructuan las oficinas comienzan a poner atención en estas personas, torciendo la fría indifirencia, aunque no por convicción, sino por conveniencia, dado que estas actividades comienzan a estorbar sus almuerzos y reuniones de negocios. Esta clase de gente, nuevos ricos, empresarios, yuppies, no parece que puedan hacer algo por convicción, excepto que esto involucre dinero.
Los empleados marchan bajo la consigna "queremos pan pero también rosas", es decir, queremos un empleo pero también queremos los beneficios que tiene cualquier trabajador (seguridad social, servicios de salud, vacaciones, etc.)

Hacia el final de Pan y rosas, Ken Loach da un giro un tanto melodramático. Resultan ficticias algunas situaciones y se apelan a algunos golpes bajos innecesarios. En particular, la manera en que Maya se involucra con uno de los compañeros de trabajo deseoso de ingresar a la universidad, sólo se utiliza para justificar el final un tanto forzado, pero al estilo Ken Loach; un director que cuenta historias que podrían ser reales y por lo tanto nunca se cierran con la felicidad absoluta de sus protagonistas, algo que valoro muy positivamente.

Otro punto desfavorable de Pan y rosas es el encasillamiento de algunos personajes. El malo, Pérez, jefe inmediato de los limpiadores, otro latino que explota a sus propios coterráneos, y los casi héroes, Maya y Sam.
Rosa, la hermana de Maya, en un principio mala, pero luego ella misma expone las razones que la llevan a comportarse de esa manera (en un momento de la peli sostenido por una muy buena interpretacion de Elpidia Carrillo), entonces queda absuelta del juicio del director.

Cabe aclarar que la frase "queremos el pan, pero también las rosas" es una frase surgida a principios del siglo XX en las luchas laborales protagonizadas en su mayoría por mujeres inmigrantes pertenecientes a la industria téxtil en EEUU.

Trailer de Pan y rosas

Descargar Pan y rosas desde Rapidshare (Idioma original, con subtitulos en español opcionales, no pegados, tamaño de archivo 700 mb aprox)
http://rapidshare.com/files/70475617/Ken_Loach_-_Bread_and_Roses.part1.rar
http://rapidshare.com/files/70490451/Ken_Loach_-_Bread_and_Roses.part2.rar
http://rapidshare.com/files/70514150/Ken_Loach_-_Bread_and_Roses.part3.rar
http://rapidshare.com/files/70556150/Ken_Loach_-_Bread_and_Roses.part4.rar
http://rapidshare.com/files/70584719/Ken_Loach_-_Bread_and_Roses.part5.rar
http://rapidshare.com/files/70626301/Ken_Loach_-_Bread_and_Roses.part6.rar
http://rapidshare.com/files/70657780/Ken_Loach_-_Bread_and_Roses.part7.rar
http://rapidshare.com/files/70664244/Ken_Loach_-_Bread_and_Roses.part8.rar

La Ola

2009-08-18T16:10:00.029-03:00

Título Original: Die welle
Dirección: Dennis Gansel
Intrepretación: Jürgen Vogel, Frederick Lau, Jennifer Ulrich, Max Riemelt, Christiane Paul, Elyas M’Barek, Jacob Matschenz, Cristina Do Rego, Maximilian Mauff, Maximilian Vollmar, Ferdinand Schmidt-Modrow
Puntuacion: 7/10
Género: Thriller, Drama
País: Alemania
Duración: 110 min
Año: 2008
Guión: Dennis Gansel, Peter Thorwarth (basado en novela de Todd Strasser)

En la semana de trabajos prácticos de un colegio alemán, el profesor Rainer se hace cargo del curso de autocracia, aunque contra su voluntad, ya que un principio quería tomar el curso de anarquía.
En la primera clase, un poco desorientado ante un tema que no es de su gusto y ante una respuesta terminantemente negativa de los alumnos ante la pregunta, "¿Es posible una dictadura en Alemania?", el profesor decide implementar una especie de juego, o más bien un experimento sociólogico, que consiste en poco a poco imponer algunas reglas de carácter autoritario, la mayoría sin sentido (como casi todas las reglas autoritarias).

Los chicos van adoptando las reglas impuestas casi sin resistencia, con excepción de dos chicas, que luego de algunas discusiones con sus compañeros y el docente, deciden dejar el curso.
Rápidamente, las propuestas del profesor generan un sentimiento de pertenencia muy sólido al grupo, logrando uniformizar conductas, logrando que los alumnos olviden sus diferencias.
Los chicos comienzan a juntarse fuera de la clase para realizar algunos actividades tendientes a marcar la presencia del nuevo grupo, al que llamaron La Ola. Son acciones en su mayoría de corte racista, discriminando a aquellos no pertenecientes a la agrupación, y por otro lado, haciendo que muchos jóvenes se unan al grupo, a pesar de tener un gran vacío ideológico, y la falta absoluta de objetivos.

Las actitudes de los integrantes de La Ola se tornan cada vez más sectarias y violentas y el profesor Rainer parace bastante confunido al respecto, promoviéndolas, o al menos siendo ambiguo, en lugar de calmar a sus alumnos; impulsado fundamentalmente por la actitud de chicos tradicionalmente problemáticos (uno en particular), que a través de la contención que da el grupo, gracias a sus pares y al profesor, se sienten más cómodos y escuchados; y comienzan a ser participativos en las clases y en las diversas actividades del colegio.

La película está motivada casi exclusivamente por la pregunta inicial "¿Es posible una dictadura en Alemania?" y la contesta con creces. En ese sentido es didáctica y cierra perfectamente, brindando todas las repuestas, necesarias.
El proceso de transformación de éstos jóvenes y en menor medida del profesor, es el fundamento para la respuesta dada a la pregunta inicial, e intenta mostrarnos cuan fácil es manipular a una sociedad como la que estamos construyendo: vacía, sin ideologías, frívola, ambiciosa y egoísta; y cómo esas características son deliberadamente premeditadas e impuestas, para satisfacer las conveniencias de los poderosos e interesados en que este perverso sistema sea mantenido y defendido por las mismas personas a las que explota.

La Ola cuenta con una gran fuerza visual y musical. La fotografía es muy acertada, resaltando en todo momento la uniformidad del grupo creado. También se utiliza un lenguaje adolescente, con escenas donde aparecen celulares o móviles, internet, grupos de tribus urbanas, y varias otras características juveniles globalizadas.

La película tiene una narrativa entretenida, por momentos atrapante, sobre todo en la primera mitad.
Comienza con mucho dinamismo, y pasando la mitad disminuye en intensidad, pero sin decaer completamente en ningún momento, hasta llegar a un clímax muy tensionante, quizás demasiado aleccionador.

Lo más cuestionable de la cinta radica en la rápida transformación de los alumnos de la clase, un tanto exagerada, solo cinco días tarda el proceso completo; y en el tardío reaccionar del profesor.

Las demás críticas no son para la historia contada, sino para la situación que refleja la película, es más, ni siquiera sé si son críticas. Son mayoritariamente algunos pensamientos que reflejan una mezcla de sensaciones de tristeza, angustia e impotencia, por tener la certeza de que esta historia es posible, en casi cualquier parte del mundo; de que la gente, y en particular los jóvenes, son constantemente oprimidos y persuadidos con su propio consentimiento, que están vacíos, que no tienen nada por que luchar, que viven completamente indiferentes a lo que les pasa alrededor, embobecidos con espejitos de colores; y que casi con seguridad, prefieren adherirse a un grupo jerárquico y autoritario que les ordene qué hacer, antes que arriesgarse a forjar un camino propio y personal; y todo esto, también es responsabilidad de los padres, algo en lo que no se ahonda en La Ola.

Por último, cabe puntualizar que la obra está basada en la novela de Tod Strasser, que narra el verdadero experimento denominado La tercera ola llevado a cabo por el profesor de historia Ron Jones en un instituto de California, EEUU.

Trailer de La Ola

Descargar La Ola desde Rapidshare (subtítulos incorporados)
http://rapidshare.com/files/222549178/DWby_rOxh.part1.rar
http://rapidshare.com/files/222549400/DWby_rOxh.part2.rar
http://rapidshare.com/files/222549188/DWby_rOxh.part3.rar
http://rapidshare.com/files/222548594/DWby_rOxh.part4.rar
http://rapidshare.com/files/222549549/DWby_rOxh.part5.rar
http://rapidshare.com/files/222549270/DWby_rOxh.part6.rar
http://rapidshare.com/files/222293185/DWby_rOxh.part7.rar
http://rapidshare.com/files/222545762/DWby_rOxh.part8.rar

Agenda oculta

2009-08-13T14:21:00.041-03:00

Título Original: Hidden Agenda
Dirección: Ken Loach.
Intrepretación: Frances McDormand, Brian Cox, Brad Dourif, Mai Zetterling, Bernard Archard, Bernard Bloch, Maurice Roeves , John Benfield.
Puntuacion: 7/10
Género: Thriller político.
País: Reinno Unido.
Duración: 104 min.
Año: 1990.
Guión: Jim Allen

Según la definición de un amigo, Ken Loach es un director que va por el mundo buscando alguna causa justa, alguna historia de opresores poderosos y oprimidos pobres y dignos; y la filma, a veces de manera simplista, demagógica y excesivamente panfletaria.

Mi amigo estaba siendo irónico, intentando sintetizar en una oración algo muy amplio y discutible, como la vasta filmografía de Ken Loach.
De hecho, estas últimas acusaciones: demagógico, panfletario, simplista; son en general las preferidas de sus múltiples detractores. Y yo no soy uno de ellos, por el contrario, las obras de Ken Loach siempre han sido para mi la punta de un ovillo, el punto de inicio para que pueda insmiscuirme en algunos temas a veces desconocidos y a la vez muy interesantes.

Así que si bien yo creo que el director simplifica algunas cuestiones no menores, me parecen ridículas algunas malas críticas basadas en esto. ¿¡Qué se prentende!? ¿Una película de 5 horas para describir cada pequeño detalle de la guerra civil española?. Tampoco alcanzaría una peli de 24 horas.
A veces me pregunto por qué no se critica de la misma forma a aquellas películas hollywodenses que toman hechos históricos y los resumen en una hora y media pochoclera y súper entretenida.
Entonces concluyo, que lo que realmente molesta de Ken Loach es la clara postura que toma a través de sus películas, con las que aborda hechos históricos y también temas actuales. Una postura (con la que en general coincido) que casi nunca avala la historia oficial aceptada y conveniente, y así motiva el malestar de los poderosos empresarios, políticos, religiosos, y algunos sectores de la crítica.

Lo cierto es que Ken Loach es uno de lo máximos exponentes del cine de denuncia, y sin dudas, es un preferido de todas mis pelis. Recomiendo visitar las siguientes entradas del blog:

Vamos a Agenda oculta, la primera pelicula de Ken Loach que causó gran revuelo en el Reino Unido y con la que el director comenzó a tomar notoriedad internacional, ayudado por el Festival de Cannes de 1990, en el que ganó el Premio Especial del Jurado.

La historia se desarrolla a mediados de los 80s en Belfast, capital de Irlanda del Norte, epicentro del accionar del IRA, fundamentalmente desde los años 60 hasta principios de los 90.
En un panorama de violencia, casi una guerra civil entre republicanos (que luchaban por la independización de Irlanda del Norte) y unionistas (partidarios de respetar el anexo al Reino Unido), se encuentra un grupo de abogados estadounidenses activistas de derechos humanos, realizando trabajos de investigación relativos a los maltratos y a la tortura sufridos por varios prisioneros republicanos.
Antes de partir de Irlanda, uno de los abogados, Paul Sullivan, recibe una cinta por parte de un integrante del IRA con información confidencial.
Paul es asesinado y la cinta que llevaba consigo desaparece. El hecho intenta ser encubierto por la policía de Ulster (provincia en la que se encuentra la ciudad de Belfast) mediante un accidente automovilístico.
El gobierno destina al inspector Kerrigan (Brian Cox) para investigar el caso, y junto con Ingrid Jessner (Frances McDormand), pareja del asesinado, y una de las abogadas que lo acompañaban, tratarán de llegar a la verdad.

Esta es la trama de Agenda oculta, pareciera un thriller policial clásico; sin embargo, a medida que la historia avanza descubrimos que la cinta perdida posee pruebas que denuncianactos conspirativos relacionados con la asunción de Maragaret Thatcher como primer ministro del gobierno del Reino Unido en 1979, lo que implicó el incremento de la política represiva aplicada sobre los republicanos norirlandeses.

Agenda oculta abre el panorama. Nos muestra una visión republicana en lugar de la visión unionista apoyada por EEUU (uno de los principales gobiernos aliados al de Maragaret Thatcher ) ayudando a comprender el complejo y extenso conflicto entre Irlanda del Norte y el Reino Unido, que finalmente parece haber concluido hace un par de años. Resulta sumamente complicado, al menos desde este lado del mundo, entender las causas que lo motivaron. Hay que remontarse a los comienzos de la creación de Irlanda del Norte para asistir al surgimiento del IRA.
En 1922 se creó el Estado Libre de Irlanda, que abarcaba toda la isla (conformada por 26 condados) y lograba así independizarse del Reino Unido.
Un conjunto conformado por 6 condados de la provincia de Ulster decidieron no unirse al nuevo estado y seguir siendo miembros del Reino Unido, conformando así Irlanda del Norte.
Mientras tanto, los restantes 20 condados de la isla mantuvieron su independencia y finalmente crearon en 1937 el estado independiente República de Irlanda, con capital en Dublin.
El IRA había surgido como el ejército de Irlanda y luchó en la Guerra Civil durante 1921 y 1922 en pos de unificar la república para que abarcara toda la isla.
Los años transcurrieron con múltiples y esporádicas escaladas de violencia hasta que por los años 60, varios enfrentamientos internos relacionados a diferentes posiciones políticas e ideológicas causan la disolución del IRA original para crear así múltiples facciones.
Las diferencias y los conflictos se disparan direcciones diversas: religión (suele asociarse a los norirlandeses con el catolicismo y a los ingleses con protestantismo, aunque no necesariamente sea así), nacionalismo e imperialismo, ideología política, etc.
En 1972, a partir de varios hechos, como el "Domingo Sangriento", donde el ejército británico asesina a 14 inocentes que participaban en una manifestación pacífica contra los presos políticos partidarios de la república; o como la ley que permitía la internación carcelaria sin juicio alguno a presuntos culpables de atentados; la escalada de violencia centrada en Belfast se hace cada vez mayor y perduraría hasta mediados de los años 90.
Esta situación propició el establecimiento por parte del gobierno del Reino Unido del sistema conocido como "Gobierno Directo", disolviendo el parlamento norirlandés, medida que duró hasta mediados de los 90s.

En este contexto se desarrolla Agenda oculta, que revela los planes secretos ejecutados por algunos políticos del Reino Unido para desestabilizar el gobierno laborista, primero de Harold Wilson (de tendencia centro izquierdista) y luego de Leonard Callaghan (de tendencia centro)
Este último gobierno sufrió las etapas más duras en 1978, en el llamado "Invierno del Malestar", lo que "casualmente" desombocó en el triunfo en las elecciones de 1979 de la utra conservadora Margareth Thatcher; que utillizó sistemáticamente el terrorismo de estado con la excusa del combate al terrorismo del IRA.
Con ese objetivo se creó la UVF (Fuerza de Voluntarios del Ulster), un grupo clandestino apoyado por la CIA que cometió todo tipo abusos a los derechos humanos, famosos por practicar el "gatillo fácil", siempre refugiados en la escandalosa inmunidad brindada por el gobierno.
Una historia que suena parecida en algunos puntos con las dictaduras de los 70 en Sudamérica.

La película es sobria, dura, austera, como la mayoría de las obras de Ken Loach. Cada escena está dotada de una especie realismo seco, sin golpes bajos ni lugar para excesiva melancolía.
La fotografía representa el estado de guerra: grises calles, oficinas y pubs abundan en las escenas Agenda oculta.

La actuación de Brian Cox en el papel del investigador Derrigan es brillante y hace que la obra funcione muy bien como thriller.
La tensión entre Derrigan, que es un funcionario del gobierno, y entre sus investigados, que también son funcionarios del gobierno; crece constantemente hasta llegar al desanlace de la película, donde el investigador debe optar entre respetar sus ética profesional y sus principios, ó salvar su pellejo.

Agenda oculta, se alinea con la postura de los republicanos, y trata de explicar las muertes de inocentes en atentados perpetrados por el IRA, algo imposible de justificar, tan imposible como los asesinatos del otro lado, con el agravante de que el "otro lado" es el estado, asesinando en nombre de la paz y la democracia a casi cualquier sospechoso, obviando el grqan detalle de que no todo republicano pertenecía al IRA, o estaba de acuerdo con los métodos utilizados por esta agrupación.

Relativo al párrafo anterior, que es seguramente el aspecto más cuestionable de la visión presentada por Ken Loach en Agenda oculta, el director hace notar que algunos líderes "que durante un tiempo estuvieron considerados como terroristas han acabado en muchas ocasiones como jefes de gobierno" ... "el caso de Nelson Mandela, por ejemplo al que hace muy poco Margaret Thatcher acusaba de terrorista y ahora se dedica a ir dando conferencias por todo el mundo. También recuerda que la palabra terrorista "no es útil porque valora y juzga y depende de quién lo diga, al tratarse de un concepto muy subjetivo puede tener muchos sentidos". Y como ejemplo indica que se "puede sostener que la colaboración de Inglaterra en el bombardeo de Libia es terrorismo, por eso se trata de una palabra que hay que utilizar con cautela".

Desde su punto de vista, Ken Loach entendía que "…hay una guerra contra los republicanos irlandeses. Hay dos formas de lucha. En ocasiones, a la gente se le dispara y no se la detiene.... y luego está el trabajo sucio en el que una serie de grupos terroristas luchan contra otros grupos terroristas y esto en general si somos rigurosos habría que calificarlo igualmente de terrorismo, de terrorismo de Estado…".
Entrevista extraída de http://www.kaosenlared.net/noticia.php?id_noticia=42606

Para aquellos con ansias de profundizar en el conflicto de Irlanda del Norte, recomiendo el libro Irlanda del Norte: Una historia de guerra y la búsqueda de la paz, escrito por Rogelio Alonso Pascual, que se puede leer on line:
http://books.google.com.ar/books?id=qL5vWLXnGGMC&pg=PA133&lpg=PA133&dq=estado+irlanda+del+norte&source=bl&ots=79Gy6943oN&sig=2NyqM0bCf92gW8WT0QmXwar0Z7E&hl=es&ei=rxmESpKpK8OFtge3jeCuCg&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=1#v=onepage&q=&f=false

Trailer de Agenda oculta

Fragmento de Agenda oculta, donde republicanos interpretan una hermosa canción

Descargar Agenda oculta desde Rapidshare
http://rapidshare.com/files/151734425/Hidden_Agenda__Ken_Loach__1990_.part1.rar
http://rapidshare.com/files/151740626/Hidden_Agenda__Ken_Loach__1990_.part2.rar
http://rapidshare.com/files/151746585/Hidden_Agenda__Ken_Loach__1990_.part3.rar
http://rapidshare.com/files/151753039/Hidden_Agenda__Ken_Loach__1990_.part4.rar
http://rapidshare.com/files/151759315/Hidden_Agenda__Ken_Loach__1990_.part5.rar
http://rapidshare.com/files/151767231/Hidden_Agenda__Ken_Loach__1990_.part6.rar
http://rapidshare.com/files/151774168/Hidden_Agenda__Ken_Loach__1990_.part7.rar

Subtítulos de Agenda oculta
http://www.subdivx.com/index.php?buscar=hidden+agenda&accion=5&masdesc=1&subtitulos=1&realiza_b=1

La clase (Entre les murs)

2009-07-30T13:45:00.025-03:00

Dirección: Laurent Cantet.
Intrepretación: François Bégaudeau (François), Vincent Caire (Vincent), Olivier Dupeyron (Olivier), Patrick Dureuil (Patrick), Frédéric Faujas (Fred), Laura Baquela (Laura), Juliette Demaille (Juliette), Dalla Doucoure (Dalla), Esméralda Ouertani (Sandra), Franck Keïta (Souleymane), Wei Huang (Wei).
Puntuacion: 8/10
Género: Drama.
País: Francia.
Duración: 128 min.
Año: 2008.
Guión: Laurent Cantet, François Bégaudeau y Robin Campillo; basado en la novela “Entre les murs” de François Bégaudeau.

Entre les murs muestra la relación de un docente de francés, François Marin, con una clase compuesta por alumnos de entre 13 y 15 años, durante un año lectivo completo, en un secundario público de los suburbios de París.
Y antes de seguir, vale aclarar que ésta no es la típica y gastada peli donde un grupo de adolescentes "rebeldes" e incomprendidos odian a su profesor, pero luego terminan comprendiendo que el profe es bueno y los quiere, y todos terminan siendo amigos, felices y comiendo perdices. Los que esperan encontrar algo de eso en Entre les murs están equivocados.
El director Laurent Cantet (al que conocimos con su excelente ópera prima, Recursos Humanos, a fines de los 90) aborda un problema real y sumamente complejo de manera profunda y a la vez entretenida.

Entre les murs se desarrolla íntegramente dentro del colegio y la acción se centra casi totalmente dentro del aula de clases.
No se explica demasiado sobre la vida particular de los alumnos, tampoco del profesor. Se pueden vislumbrar problemas familiares de alguno de los chicos, pero no se especifican detalles ni se realizan justificaciones.
Sin embargo, a pesar de que la cámara no se mueve del entorno delimitado por las cuatro paredes del colegio, podemos imaginar cómo es el barrio, cómo son las familias de las chicos y cuáles son los conflictos con los que deben vivir.
Sin ser explícito, Laurent Cantet nos muestra a través del comportamiento de los alumnos en la clase, un entramado social complejo, donde la violencia, el maltrato y la discriminación están presentes en el día a día.

La clase está compuesta por un abanico multicultural muy amplio, hay alumnos de ascendencia africana, asiática, centro americana, además de franceses obviamente. Todos ellos son jóvenes con variados conflictos que repercuten en su conducta y disciplina, e influyen negativamente en sus capacidades de aprendizaje.
Además de los problemas causados por el nivel socio económico de los chicos, se pueden apreciar las característicaslos propias de nuestra juventud globalizada de hoy (y si, estoy hablando como un viejo): una vida sin compromiso, sin ideales, con jóvenes completamente individualistas e incomunicados, algo que resulta paradójico en esta época donde pareciera que los avances tecnológicos nos ayudan a estar "cerca" todo el tiempo.

El pricipal dilema que debe enfrentar el profesor François Marin sucede cuando debe tomar postura frente a las indisciplinas continuas y crecientes que muestran los chicos.
Por un lado, la mayoría de sus colegas perciben como necesidad la aplicación de sanciones severas, medidas que pueden llegar hasta la expulsión del centro de estudios de los chicos, y de cierta manera, presionan para que esto sea así.
Por otro lado, el profesor expresa una posición más dialoguista y tolerante, que busca incentivar a los chicos y despertar sus intereses para lograr motivarlos.
Es usual que el profesor les dé a los estudiantes la posibilidad de expresarse y hablar de igual a igual, una actitud que paradójicamente le jugará en contra a partir de un episodio sucedido sobre el final de la película, que añade un poco de ficción y tensión a la obra, y hace que Entre les murs no sea un relato cuasidocumental

El tema de la conducta de los estudiantes lleva a que se plantee una especie de círculo vicioso, muy díficil de romper, que indirectamente remite a un problema global: la marginalidad.
Si los chicos son expulsados retornarán a la calle y perderán la contención y el aprendizaje que brinda el colegio, la posibilidad de convivir con lo diferente y aprender a socializar y compartir. Lo de siempre, los chicos con menos recursos quedan en desventaja ante los más pudientes que pueden concurrir a los mejores colegios.
En cambio, si los alumnos más problemáticos se quedan, se torna muy difícil llevar la clase adelante, y además resulta ser un ejercicio sumamente desgastante y desestimulante para los docentes.
Un problema insoluble y global que influye directamente para que las brechas continúan agrándandose, crando marginalidad y exclusión social, y haciendo que los chicos sigan diferenciándose según la suerte que tuvieron al nacer, según el dinero de la familia que les tocó.

Entre les murs cuestiona, sin panfletos ni denuncias elocuentes, el sistema educativo, es una película totalmente realista y cruda, que muestra la complejidad de un problema global; y transmite la necesidad de valorizar mucho más, desde todo punto de vista, la labor de los docentes y la educación como base fundamental para lograr una sociedad justa y democrática.
No hay golpes bajos, no se exponen soluciones, no hay adornos emotivos y no se deja lugar para el optimismo ni esperanzas futuras.
Tenemos un profesor ante todo humano, que se equivoca, que discute con sus alumnos y que intenta que piensen por si mismos, y también, un conjunto de alumnos reales, que no son modelos de revistas ni actores de películas de teenagers de EEUU, y se adaptan como pueden a los tiempos que corren, llevando consigo el cúmulo de contradicciones propias de la adolescencia.

Entre les murs está basada en una novela semiautobiográfica del mismo nombre, del escritor y profesor François Begaudeau. La película ganó la Palma de Oro en Cannes y quedó nominada a mejor película extranjera en los premios Oscar.

Trailer de Entre les murs

Descargar Entre les murs desde Rapidshare (DVDRip, con subtítulos incluidos en el RAR)
http://www.megaupload.com/?d=8VJU1CBV
http://www.megaupload.com/?d=ATIKMTWC
http://www.megaupload.com/?d=E84YM2NB
http://www.megaupload.com/?d=0I61PD10
http://www.megaupload.com/?d=YESDZL93
http://www.megaupload.com/?d=UYY6CGZ6
http://www.megaupload.com/?d=4C269ME5
http://www.megaupload.com/?d=RANBDWC5

Mini tutorial que explica cómo unir las partes de un archivo
http://todasmispelis.blogspot.com/2009/07/como-unir-partes-de-un-archivo-como-ver.html

Cómo unir partes de un archivo. Cómo ver los subtítulos

2009-07-28T17:11:00.031-03:00

Respecto a cómo unir las partes de las pelis:

Hay muchos programas que sirven para partir una peli (hablando más general, para partir un archivo) en varios fragmentos.

Esto se hace para poder subir los fragmentos a servidores gratuitos como rapidshare, megaupload, gigasize, etc. y así poder compartirlos.
Los servidores gratuitos tienen un límite de tamaño por archivo, por eso hay que fragmentar los archivos en varias partes.

Usualmente en todas mis pelis los fragmentos se pueden unir con tres aplicaciones, dependiendo de cada caso.

O bien se debe utilizar un programa llamado Hacha (para los que usan linux pueden usar, dalle y dalle-gtk); o bien WinRar (para los que usan linux, el gestor de archivadores con el soporte para rar activado); o bien HJSplit (la funcionalidad de esta aplicación en Linux es provista también por dalle)

¿Cómo saber cuál programa utilizar?

La regla es la siguiente:

Si los archivos correspondientes a los fragmentos tienen nombres que terminan con "part1.rar", "part2.rar", etc., entonces hay que usar el WinRar.

Le damos descompimir a la parte 1 y automáticamente el WinRar debería tomar todas las partes y unirlas, produciendo como salida el o los archivos completo(s) en el directorio en el que estamos ubicados.

A veces, los archivos que han sido cortados con WinRar, necesitan una clave o password para ser unidos. Esto es una imposición que realiza la persona que posee el archivo original y decide cortarlo.
En general, se decide poner como pass alguna url, para así fijar alguna página web de la autoría de la persona que cortó el archivo.
El pass es solicitado por el WinRar a la hora de unir. En todas mis pelis, si es necesario proveemos el pass, y lo ubicamos debajo de los links de descarga,

Si los archivos terminan con ".0", ".1", ".2", etc. entonces se debe usar el Hacha 3.5

Si terminan con ".000", ".001", ".002" entonces se debe usar el Hacha 3.0 Pro

Si lo archivos terminan con ".001", ".002", ".003", etc. entonces se debe usar el HJSplit.
Como se puede ver en las imágenes, las 2 versiones de Hacha tienen una interfaz bastante clara, con sólo tres opciones, Cortar, Pegar, y Salir. Se debe seleccionar la opción de unir archivos (Pegar), y el programa se encargará de hacer el trabajo.

Lo mismo sucede con la interfaz de HJSplit ("Join" para unir), es muy claro.

Luego de obtener el archivo completo, podemos borrar los archivos correspondientes a las partes descargadas.

Descargar Hacha 3.5 y Hacha 3 Pro
http://rs228.rapidshare.com/files/107536374/Hacha.v3.0.Pro.v3.5.rar

Por lo que estuve viendo por ahí, para Win Vista, el Hacha necesita un patch que deben pegar en C:\Windows\System32.
Aca está el patch:
http://rapidshare.com/files/102300430/hacha3.0_patch.rar
(La verdad soy usuario de Linux Ubuntu, me niego a probar estas cosas tan características de Windows)
Descargar HJSplit (cualquiera de los dos links)
http://rapidshare.com/files/110643692/hjsplit.exe
http://www.mediafire.com/?cfut2ynw1h2

Respecto a los programas para reproducir las películas y los subtítulos

Recomiendo usar VLC como reproductor, aunque no deberíamos tener problemas con cualquiera que querramos usar.
Los subtítulos pueden estar ya incrustados en la peli, o pueden venir en un archivo separado al de la peli.

En este último caso, todos los reproductores cuentan con una opción para cargar los subtítulos, dónde podemos especificar el archivo de texto que contiene los subtítulos.
La extensión de los archivos de subtitulos suele ser ".srt", aunque podría ser otras, como ".ass"o hasta ".txt".

Descargar reproductor VLC
http://www.videolan.org/vlc/

Zeitgeist

2009-07-13T09:34:00.005-03:00

Dirección y guión: Peter Joseph
Puntuación: 8/10
Género: Documental
País: EEUU
Duración: 118 min.
Año: 2007

¿Cuántas veces escuchamos sobre la teoría del auto atentado de las torres gemelas del 11 de septiembre de 2001? Apuesto que varias. Sin embargo, es muy probable que los espectadores un tanto apáticos y desinteresados de lo que pasa en el gran imperio, como yo, no le hayan dado demasiada trascendencia.

Zeitgeist es un documental que se divide en tres partes, la segunda de ellas trata este tema y mediante argumentos, algunos muy sólidos y convincentes, nos devela este gran fraude y sus objetivos.
En las restantes 2 partes de la peli se tratan temas como el cristianismo, que es mostrado como un mito, mezcla de creencias paganas con ribetes astrológicos; y por último, en la tercera parte, se habla sobre política y la globalización, enfocándose en el monopolio del dinero y la especulación financiera en la que se sustenta el sistema mundial.

La primera parte se llama La historia más grande jamás contada.
En ella, se toman religiones más antiguas que el cristianismo, sobretodo de origen egipcio y se las compara con la Biblia y las creencias comunes que existen alrededor del cristianismo y el catolicismo; concluyendo que el catolicismo no sólo que es un plagio, sino que en su surgimiento fue una religión más, entre trantas otras, sin ninguna característica especial.
El Dios católico compartió los mismos rasgos con los dioses de otras religiones, todos ellos explicados a partir de la observación del cielo.
Muestra como la religión católica, creada y canalizada por la iglesia, muy vinculada al poder del Imperio Romano en sus comienzos, ha sido utilizada como principal método de manipulación de los pueblos y como herramienta para trivializar la realidad justificando las situaciones más atroces y provocando la sumisión de las grandes masas, sin incentivar el pensamiento propio ni el desarrollo de la inteligencia.

La segunda parte se llama Todo el mundo es un escenario.
Al menos en mi caso, fue cuando realmente me sorprendí, porque en la primera parte, si bien se aporta algún dato que quizás era desconocido para mi (como por ejemplo el plagio del que surgió el catolicismo) el mensaje que nos da, ya me lo tengo bien aprendido, desde hace muchos años.
La religión católica, además de ser un gran negocio, es un aparato fascista (estoy generalizando de manera grosera, hay algunas excepciones, por ejemplo podríamos citar el Movimiento de Sacerdotes para el Tercer Mundo, entre los que estaba Enrique Angelelli, asesinado en 1976 durante la dictadura en Argentina) siempre cómplice de los dictadores de turno, acomodándose con el poder, teniendo un doble discurso que denota una hipocresía asquerosa. En fin, ¿Qué más agregar de una institución cuyo personaje principal es un nazi?
Volviendo a la segunda parte y partiendo de lo que ya sabemos: a raíz del supuesto ataque terrorista se justificó la invasión a Irak y Afganistán (dos de las las principales fuentes petrolíferas del mundo), la aprobación por el Congreso de EEUU de unos cuantos millones en gastos de seguridad y lucha anti terrorista.
Todo esta maquinaria de miedo sabemos que influyó positivamente en la reelección de George W Bush e hizo olvidar a los estadounidenses muchos aspectos e indicadores pésimos del gobierno de este señor.
Así que el provecho que EEUU le sacó al supuesto ataque siempre estuvo claro. Lo que agrega Zeitgeist es un número apreciable de hechos, algunos conocidos, otro no, que unidos, provocan una sola conclusión: auto atentado. ¡¿Qué?! ¿Alguién puede dudar que al gobierno de Estados Unidos le importa un bledo la gente que se murió?
También hace alguna referencia a los atentados del 7 de julio de 2005 en Londres, uno de los gobiernos aliados a la política imperial de George W Bush

Zeitgeist nos dice "La Verdad del 11 de septiembre: Elementos criminales desde el gobierno de los Estados Unidos escenificaron un ataque terrorista de bandera falsa sobre sus propios ciudadanos, con el objetivo de manipular la opinión pública para apoyar sus objetivos. Han venido haciéndolo durante años. El 11 de septiembre fue un trabajo interno. Zeitgeist. "

En la tercera parte, se detalla el funcionamiento de la Reserva Federal de EEUU, la evolución del sistema monetario, comenzando en el principio del siglo XX y pasando por las guerras mundiales y la crisis del '29, todos hechos planificados con bastante anticipación y con objetivos claros, siempre económicos.
También hace responsable a un grupo de personas que a través de empresas cuasi monopólicas, manejan la economía mundial y tienen más influencia que los propios presidentes de nuestros países.
Plantea una teoría donde este grupo selecto de individuos tienen como objetivo la creación de un gobierno mundial y la implantación de un chip en todas las personas para poder controlarnos. Y lo peor, que ni siquiera sería por obligación, sino que llegaríamos a un punto donde la manipulación y la persuasión, siempre usando los medios de comunicación, harían que nosotros mismos solicitáramos dicho chip.

En las tres partes de Zeitgeist el mensaje es el mismo, la historia que se repite sin parar, desde el año 0 hasta hoy, la manipulación a través del miedo, usando instrumentos como la iglesia, los medios de comunicación, creando falsedades, fabricando miedos, repitiendo las falacias hasta el cansancio con el fin de "hacerlas" realidad.
El patriotismo, las razas, las clases, las tribus urbanas que nos dividen, no son producto de la casualidad; es un plan perpetrado por años, que hoy llamamos globalización y sólo beneficia a unos pocos, globalizando la pobreza y centralizando las riquezas.

Si hay algo que provoca Zeitgeist, es que pensemos un poco y hurguemos en nuestras memorias y experiencias para sacar nuestras propias conclusiones. Eso es sin dudas muy valedero. Sin embargo, puede acusarse a la peli de sensacionalista, de dar como hechos algunas teorías no probadas para manipular en algunas partes y hacer más evidente algunas conclusiones; y eso ciertamente roza lo que tanto critica.
Y si, se obtienen conclusiones un tanto apuradas, engañosas, y podrían ser exageradas; o no; pero en todo caso se sienta una buena base para aquellos que quieran seguir investigando en muchos temas que nos atañen y que se tocan en Zeitgeist.

El documental creado por Peter Joseph en 2007 ha sido distribuido gratuitamente por Google Video (abajo está el link) y se estima que ha sido visto por 50 millones de personas.

Les dejo un fragmento de Zeitgeist que me pareció muy bueno.

Link para ver Zeitgeist en Google Video
http://video.google.com/videoplay?docid=8883910961351786332

Politikí Kouzina (A Touch of Spice)

2009-06-27T21:25:00.033-03:00

Dirección y guión: Tassos Boulmetis
Actores: George Corraface (Fanis Iakovides), Ieroklis Michailidis (Savas Iakovides), Tamer Karadagli (Mustafa), Renia Louizidou (Soultana Iakovidou), Basak Köklükaya (Saime), Tassos Bandis (Vassilis), Stelios Mainas (Tío Aimilios), Markos Osse (Fanis niño), Thodoros Exarchos (Doctor).
Puntuación: 7/10
Género: Comedia dramática
Países: Grecia
Duración: 108 min
Año: 2003

Esta película llamada de muchas formas Politikí Kouzina (pronunciación del nombre original), A Touch of Spice (el nombre en EEUU), La Sal de la Vida(nombre con el que la vimos en las salas de Latinoamérica), Un Toque de Canela (creo que con este nombre fue proyectada en España), relata la historia de Fanis (George Corraface), un hombre que proviene de una familia griega residente en Estambul, Turquía.

Politikí Kouzina significa la cocina de la "polis", nombre que los griegos aún utilizan para denominar a la capital del antiguo Imperio Bizantino, Constantinopla, que en la actualidad es Estambul.

A través de la historia de nuestro protagonista, Fanis, se pueden apreciar las costumbres de los griegos que vivían es Estambul y cómo cambió la vida de los mismos, cuando en 1974 estalla el conflicto entre Grecia y Turquía por Chipre , que provocó la deportación de los griegos por parte del estado turco.

Vamos con un breve y vago contexto histórico para comprender mejor algunas situaciones que se pueden ver en Politikí Kouzina.
En 1920, en Sèvres (Francia) se firmó un tratado de paz que dejaba al Imperio Otomano sin la mayor parte de sus antiguas posesiones, limitándolo a Estambul y parte de Asia Menor. De esta forma, Grecia y Armenia acumularon territorios que antes pertenecían a dicho imperio. También Inglaterra, Francia e Italia se quedaban la administración de varias regiones, como ya nos tienen acostumbrados estas naciones conocidas por su gran voracidad imperialista.

Por esos años, lo nacionalistas otomanos se levantaron en rebelión combatiendo con los griegos y los armenios. Es así que logran la posesión de algunas tierras del ex Imperio Otomano que habían sido asignadas a otras naciones.
En 1923 se firma el tratado de paz de Lausana (Suiza), que invalida el anterior tratado y establece los límites del estado de Turquía que hoy conocemos. También garantizaba la protección de la minoría griega en Turquía y la minoría turca en Grecia.
No obstante, la mayoría de la población griega de Turquía fue trasladada a Grecia de manera obligatoria, de la misma forma que una parte importante de la población turca en Grecia fue trasladada a Turquía. En total se calcula que aproximadamente 1.650.000 griegos y 670.000 turcos fueron desplazados de sus hogares. Se exceptuó a la minoría griega de Estambul (125.000 griegos), mientras que en Grecia permanecieron 110.000 turcos.

Fanis crece en esta atmósfera de convivencia entre griegos y turcos (la famila de Fanis pertenecía a los griegos de Estambul no deportados) bajo la gran influencia de su abuelo, Vassilis, que era propietario de un almacén de productos alimenticios y especias.
Fanis y su abuelo establecen en los primeros años de vida del chico una relación muy estrecha y afectuosa, que los marca para el resto de sus vidas.
Vassilis logra despertar la curiosidad del niño, en particular por la astronomía. Las charlas se suceden entre "maestro" y "tutor", siempre en la tienda de especias del abuelo. Son charlas muy cálidas e íntimas, algunas dotadas con tintes de realismo mágico muy hermoso, en particular se destaca una escena donde el abuelo construye una analogía entre algunas especias y el sistema solar.
La figura del abuelo, una especie de filósofo culinario, enseña a Fanis que tanto en la vida como en la comida, necesitamos una pizca de la especia adecuada para sentir sabor y placer.

Poco a poco, el niño Fanis se convierte en un gran cocinero, y prepara exquisiteces a su vecinita turca, Saime, de la cual está enamorado. Entre ellos existía un acuerdo: mientras ella bailaba, Fanis cocinaba. El inicio de este amor, cuando sellan el pacto, se produce es una escena llena de ternura y amor.

En realidad, las historias antes relatadas aparecen como recuerdos de nuestro protagonista. Politikí Kouzina hace un relato no lineal, saltando entre la niñez y adolescencia de Fanis, y la actualidad. Fanis es un hombre cuarentón, astrónomo consagrado en Atenas, que está a la espera de la visita de su abuelo desde Estambul. Ha preparado un banquete para recibir a Vassilis, y mientras la espera se prolonga junto a los ancianos amigos del homenajeado, comienza a recordar los consejos de su abuelo sobre la comida y la vida, su primer amor (Saime), la deportación de la comunidad griega de Estambul, cuando en 1974 se tensan las relaciones a raíz de un golpe griego en Chipre que violó la independencia de dicha nación declarada en 1960 , los preámbulos de la boda de su tío Aimilios, etc. etc.

El abuelo Vassilis no llega, de modo que Fanis decide salir al reencuentro con el pasado y con la gente que más ha querido y viajar a Estambul. Es un viaje agridulce, lleno de nostalgia, duro.
Volver a las raíces, comprender, asimilar y cerrar su pasado como base para construir su futuro.

La fotografía aporta a la idea de fantasía que a veces se transmite en Politikí Kouzina. Un paraguas rojo volando por los cielos, una postal de la Acrópolis espolvoreada con azafrán o un paseo por las calles de Estambul.

Una peli agridulce, con momentos de risas, de la mano de la familia de Fanis, con mucha emoción, sobretodo en los momentos de despedidas y separaciones, pero en todo momento conservando la magia y relatando la historia con mucha dulzura y sensibilidad.

Quizás el guión deje algún punto un tanto confuso, como las apariciones misteriosas del tío Aimilios y su posterior casamiento , o la imposibilidad de verse entre Fanis y su abuelo Vassilis de tantísimos años.
Tal vez la utilización de algún recurso se vuelve redundante, como la voz en off de Fanis para recordar su niñez; o también podría decirse que alguna despedida o reencuentro se tornan más sentimentales de lo que deberían, apelando a algún golpe bajo.

O bien, quizás, simplemente, no haya que buscar la explicación a todo, e intentar dejarse llevar por la magia de los personajes y la historia. Dejarse embriagar con tantos olores y aromas que desprende esta Politikí Kouzina. Una historia que conjuga amor, amistad, política a través de la comida.

Descargar Politikí Kouzina (A Touch of Spice) desde Rapidshare
http://rapidshare.com/files/198440644/AToS_DVD_Rip.part1.rar
http://rapidshare.com/files/198442018/AToS_DVD_Rip.part2.rar
http://rapidshare.com/files/198447676/AToS_DVD_Rip.part3.rar
http://rapidshare.com/files/198449236/AToS_DVD_Rip.part4.rar
http://rapidshare.com/files/198450520/AToS_DVD_Rip.part5.rar
http://rapidshare.com/files/198457378/AToS_DVD_Rip.part6.rar
http://rapidshare.com/files/198458763/AToS_DVD_Rip.part7.rar
http://rapidshare.com/files/198463320/AToS_DVD_Rip.part8.rar

Subtítulos de Politikí Kouzina (A Touch of Spice)
http://www.subdivx.com/index.php?accion=5&buscar=A%20Touch%20of%20Spice%20(2003)

Trailer de Politikí Kouzina (A Touch of Spice)

Acné

2009-06-22T09:38:00.008-03:00

Dirección y guión: Federico Veiroj.
Actores: Alejandro Tocar (Rafa Bregman), Yoel Bercovici (Rony), Igal Label (Andy), Gustavo Melnik (Simón Bregman), Julia Catalá (Eva), Belén Pouchan (Nicole), Verónica Perrotta (Angélica).
Puntuación: 6/10
Género: Comedia dramática.
Países: Uruguay, Argentina, México y España.
Duración: 90 min
Año: 2007

Rafael Bregman (Alejandro Tocar) es un adolescente de 13 años aquejado por el acné, lo que acentúa su timidez, inseguridad y torpeza a la hora de acercarse a las chicas de su entorno.
Su hermano mayor tiene la "solución" para esto, por eso arregla con la empleada doméstica de su casa un encuentro con Rafael para que pierda la virginidad.
Sin embargo, Rafael no ha podido besar a ninguna chica y busca, por momentos desesperadamente, su primer beso.

Lateralmente a este tema central, se desarrollan otros aspectos relacionados sobretodo con el entorno de Rafael.
Su familia, su colegio, la partida de uno de sus mejores amigos hacia Israel, el trabajo de su padre. Con pequeñas pinceladas se tratan estos temas y se describen, según el propio director Federico Veiroj un "ambiente judío cerrado de Montevideo” contando con una puesta en escena discreta que transmite "el adentro y el afuera de la intimidad del pibe".
Y el desarrollo de estos temas "secundarios", que quedan inconclusos, hacen que Acné se transforme en una obra interesante, traspasando los límites de un simple relato sobre la iniciación sexual de un adolescente.

Está muy bien retratada la realidad de la familia de Rafael Bregman, perteneciente a la clase media-alta judía montevideana. Una familia totalmente hipócrita, dónde los padres de Rafael constituyen un matrimonio terminado y sin amor.
Falta contención, comunicación y apoyo entre sus miembros. En un mundo totalmente frívolo, en el que se cuidan siempre las apariencias ante los demás, se pueden entender muchas de las actitudes de Rafael ante esa soledad y descuido.

Mientras Rafael se siente cada vez más enamorado de la rubia de compañera de grado y desea darle ese primer y tan ansiado beso, siguen los encuentros sexuales pagos con sus amigos, y el chico comienza a diferenciar amor y sexo.

Acné tiene un ritmo más bien lento y sin grandes sobresaltos. Esto refleja es el transcurrir de la vida montevideana de un adolescente. Sin efectos, sin golpes bajos, Rafael atraviesa la adolescencia enamorado, conservando la inocencia que perdura aún en esa edad de nuestras vidas.

Descargar Acné desde Rapidshare (656 MB, XVID, 604 X 344 pixels)
http://rapidshare.com/files/181270313/Acne.2007.DVDRip.Xvid-FrikeAR.part1.rar
http://rapidshare.com/files/181288908/Acne.2007.DVDRip.Xvid-FrikeAR.part2.rar
http://rapidshare.com/files/181317538/Acne.2007.DVDRip.Xvid-FrikeAR.part3.rar
http://rapidshare.com/files/181345106/Acne.2007.DVDRip.Xvid-FrikeAR.part4.rar
http://rapidshare.com/files/181377716/Acne.2007.DVDRip.Xvid-FrikeAR.part5.rar
http://rapidshare.com/files/181414382/Acne.2007.DVDRip.Xvid-FrikeAR.part6.rar
http://rapidshare.com/files/181446232/Acne.2007.DVDRip.Xvid-FrikeAR.part7.rar

Trailer de Acné

La Tregua

2009-05-18T10:11:00.041-03:00

Dirección: Sergio Renán
Actores: Héctor Alterio, Luis Brandoni, Ana María Picchio, Marilina Ross, Aldo Barbero, Juan José Camero, Carlos Carella, Cipe Lincovsky, Oscar Martínez, Lautaro Murúa, Walter Vidarte, Hugo Arana, Norma Aleandro,
Puntuación: 9/10
Género: Drama
País: Argentina
Duración: 108 min
Año: 1974
Guión: Aída Bortnik y Sergio Renán, basado en novela de homónima Mario Benedetti.

Después de mucho tiempo sin postear en todas mis pelis, mi plan para esta semana era retomar la actividad con Acné o Requiem for a Dream, seguramente las próximas 2 pelis que subiré, pero la muerte de Mario Benedetti ocurrida el domingo 17 de mayo me ha sacudido y entristecido mucho.
Tengo ganas de homenajearlo, no cómo se merece, sino como puedo.

Mario Benedetti escribió uno de mis libros favoritos, que leí y releí muchísimas veces sin que nunca haya logrado agotarme: La Tregua (1960) es una novela que por varias razones me identifica y me retrata, a mi y a todos mis coterráneos montevideanos, a pesar de que la historia personal de cada uno de nosotros no concuerde con la vida de los personajes del libro.
Mario Benedetti también escribió otras novelas que recomiendo fervientemente, como El Cumpleaños de Juan Ángel (una joyita, es una novela escrita en verso de 1971), El País de la Cola de Paja (1960), Quién de Nosotros (su primera novela, 1953), Gracias por el Fuego (1965).
Y si bien la novela es quizás mi género predilecto y por eso destaco las obras anteriores, vale recordar que el versátil autor también escribió un sinfín de bellísimos poemas, fue periodista en el semanario Marcha (al mando de Carlos Quijano), humorista, letrista y militante político (fue uno de los fundadores del Frente Ampio en 1971, coalición de izquierda que llegó al poder en 2005. Su actividad política le valió el exilio en 1973, con el comienzo de la dictadura uruguaya, primero en Buenos Aires después en La Habana y por último en Madrid, regresando a Montevideo en 1985, con la instauración de la democracia).

Mario Benedetti, nació en Paso de los Toros, en el departamento de Tacuarembó, al norte de Uruguay. Sin embargo fue el montevideano más representativo, a pesar de no haber nacido en la capital del país.
De origen humilde, apenas con el secundario finalizado, supo retratar la esencia tan particular del rioplatense y más aún del montevideano.
Tuvo la capacidad de captar el espíritu nostálgico y melancólico de sus conciudadanos y de volcar en cada uno de sus personajes, narraciones y poemas este sello que nos identifica. Son rasgos característicos de los montevideanos la austeridad en todos los aspectos de la vida, la continua añoranza de un idea de felicidad y bien común que realmente nunca existió, la mediocridad de una ciudad que insiste en achatarnos, igualarnos y uniformizarnos.
Montevideo se vuelve a veces una ciudad cansina, exasperante, y sobre todo ambigua, porque las mismas cuestiones que asfixian a veces se transforman en una suerte.
Esa lentitud, mezcla de pueblo y ciudad, vale para todo y para todos, incluso para los dioses de la modernidad: la globalización y el capitalismo, que en Montevideo parecen también entrar en esa lentitud, atenuando el ritmo voraz con que se desarrollan mundialmente. De repente y sin quererlo, nos encontramos inmersos en ese sopor generalizado y hasta tenemos tiempo para ir a la rambla a contemplar el mar.

Palabras Verdaderas es un documental biográfico de Mario Benedetti de una hora de duración. Está muy bueno. Se puede ver online.
http://www.dailymotion.com/video/xucu2_mario-benedetti-palabras-verdaderas_creation

La peli fue filmada en Argentina en 1974 por Sergio Renán, un poco antes de que comenzara la dictadura y por ende Mario Benedetti estuviera prohibido. Ya sabemos cual es el resultado si intentamos comparar un libro y una peli, por eso creo que es mejor leer La Tregua antes de pasar a la pantalla.
El lector podrá notar al ver la peli la ausencia y la modificación de algunas situaciones, seguramente sin otra intención que la adaptación a la pantalla grande y a un público rioplatense (que posteriormente fue mundial, dado que La Tregua estuvo nominada a los Oscar).
A pesar de esto, se logra transmitir los mismos sentimientos y sensaciones que causa la novela. La interpretación de Héctor Alterio en el papel de Martín Santomé, un actor con un carisma increíble, ayuda a lograr este (casi) fiel reflejo de la narración y hacen de La Tregua una muy buena adaptación.

La historia se centra en el personaje de Martín Santomé. Un hombre cerca de jubilarse, que ha enviudado hace 20 años. Su vida transcurre en la rutinaria monotonía de oficinista. Sin ninguna motivación para vivir, espera la muerte sin apuro.
El protagonista vive con sus tres hijos: Blanca (Marilina Ross), que en repetidas ocasiones pretende ocuparse de su padre asumiendo responsabilidades y comportamientos propios de la figura materna ausente en esa familia. Esteban (Luis Brandoni), un joven bastante malhumorado y ofuscado que conserva para si un profundo temor de llegar a tener la vida mediocre y aburrida que ha tenido su padre, de la que no se puede librar y avisora como su destino inevitable. Padre e hijo son protagonistas de una escena imperdible donde el hijo le transmite con una crudeza difícil de asimilar esta dura realidad. Y el menor, Jaime (Oscar Martinez), con un especial apego a la figura de su padre. Durante el transcurso de la historia, Santomé recibirá la noticia de la homosexualiadad de Jaime, pero permanece con una actitud casi inmutable ante la noticia, mostrando otro de los grandes déficits del protagonista, la incapacidad de expresar sentimientos y abrirse completamente confiando en sus hijos.
En aquel entonces (y aún hoy) la homosexualidad era tomada por los valores conservadores como una especie de anormalidad o enfermedad.
También juega un rol importante la aparición accidental de un viejo compañero de la juventud de Martín Santomé, que le da un toque de comedia a la historia y ayuda a descontracturar algunos episodios cargados de tensión. Los recuerdos de viejas anécdotas y de personajes olvidados de otrora se multiplican en varios encuentros.

El despido de uno de los empleados de la oficina provoca el ingreso de dos nuevos empleados, uno de ellos es Santini, interpretado por Antonio Gasalla; y el segundo ingreso corresponde a una apacible y atractiva joven, Laura Avellaneda (Ana María Picchio) que rápidamente habrá de ganarse la confianza y aprecio de su jefe.

Al ser blanco de constantes bromas y ridiculizaciones a raíz de sus modales amanerados, Santini, harto, se dirigirá a ellos y enfervorizado les manifestará: “¿por qué me cargan? ¿a ustedes les gusta esta vida? ¿Ustedes están contentos con esta rutina? ¿no se imaginan nunca que uno podría estar en otra parte, viviendo otra vida, haciendo algo mejor que copiar números inútiles en papeles que nadie lee?”.
Aquello que para el joven Santini era una verdad, comenzaba a resultar para su jefe, Martín Santomé, una urgencia.
La consecuenciua de de este episodio repercute en su comportamiento y lo ayudan a combatir esa vida llena de miedos y prejuicios. Utilizar el tiempo para ser feliz se vuelve una necesidad imperiosa.

Santomé comienza a sentirse muy atraído por Laura Avellaneda. El oscuro período de ostracismo de veinte años de luto parece disiparse progresivamente con la existencia de esta persona. En medio de un encuentro forzado en una cafetería, Santomé le confiesa su amor a Avellaneda en un diálogo maravilloso, repleto de sentimiento y amor, entre miradas tenues pero profundas.
Esto es para Santomé un reencuentro consigo mismo. Una vuelta a la vida. Una tregua después de tanto sufrimiento.

“Querido Mario, te digo adiós pero no te lo digo, te despido pero no te despido, siempre estarás en mi y en el alma y el corazón de centenares de miles de personas que entraron a la poesía por la puerta grande de tus poemas. Hasta luego entonces”, escribió el poeta Juan Gelman, en la despedida de Mario Benedetti.

Descargar La Tregua desde Rapidshare
http://rapidshare.com/files/109248597/La_Tregua__Cine_Argentino_.part1.rar
http://rapidshare.com/files/109292323/La_Tregua__Cine_Argentino_.part2.rar
http://rapidshare.com/files/109340974/La_Tregua__Cine_Argentino_.part3.rar
http://rapidshare.com/files/109397441/La_Tregua__Cine_Argentino_.part4.rar
http://rapidshare.com/files/109426590/La_Tregua__Cine_Argentino_.part5.rar
http://rapidshare.com/files/109448054/La_Tregua__Cine_Argentino_.part6.rar
http://rapidshare.com/files/109494013/La_Tregua__Cine_Argentino_.part7.rar
http://rapidshare.com/files/109502036/La_Tregua__Cine_Argentino_.part8.rar

Escena de La Tregua

La Lengua de las Mariposas

2009-04-07T14:18:00.038-03:00

Dirección: José Luis Cuerda
Actores: Fernando Fernán-Gómez (Don Gregorio), Manuel Lozano (Moncho, "Gorrión"), Uxía Blanco, Gonzalo Martín Uriarte, Alexis de los Santos, Guillermo Toledo, Elena Fernández.
Puntuación: 9/10
Género: Drama
País: España.
Duración: 95 min
Año: 1999.
Guión: Rafael Azcona, José Luis Cuerda y Manuel Rivas.

La Lengua de las Mariposas se basa en tres relatos del libro ¿Qué me quieres, amor?(1996) de Manuel Rivas.
Los relatos son: La lengua de las mariposas, Un saxo en la niebla y Carmiña.
El guión toma como base el relato de La Lengua de las Mariposas
e inserta los otros dos de muy buena forma; aunque el espectador atento notará, aún sin saber que la peli se nutre de estos tres relatos, que algunos personajes e historias resultan un tanto inconexas, lo que cierra perfectamente luego de leer esta reseña.
A pesar de esto, La Lengua de las Mariposas tiene un hilo conductor que gira en torno a las vivencias de la gente en un pequeño pueblo de Galicia por los días de la segunda república. Más precisamente, aquellos días en los que comenzaba la sublevación fascista que trajo aparejada la Guerra Civil y la consecuente instauración del tan largo y desalmado régimen franquista, fundado en un ideario de ultraderecha, cuyo gobierno fue reconocido por la iglesia y el vaticano. Por si fuera poco, la familia Franco acumuló gran cantidad de bienes y propiedades durante la dictadura, se estima que poseía un entramado de más de 150 empresas y un patrimonio valorado entre 6.000 y 10.000 millones de pesetas. (según Wikipedia)
Podemos escribir y transcribir miles de párrafos hablando muy mal de Franco y su régimen, no es el objetivo de este post, así que mejor dejemos este tema por acá...

Volviendo a La Lengua de las Mariposas, Moncho (Se hace llamar Gorrión) es un niño de seis años que no ha podido empezar la escuela con el resto de los niños. La primera vez que va al colegio está muy asustado porque cree que los maestros pegan. Pronto se da cuenta que su maestro, Don Gregorio, es un hombre bueno. No es esa persona que Moncho se había imaginado. En lugar de toparse con un siniestro y autoritario personaje, tal como lo describían los rumores que había oído, el niño se encuentra con un hombre sensible y entrañable dispuesto a saltarse las convenciones pedagógicas e inculcar en sus alumnos el amor a la naturaleza, a las cosas sencillas, a la poesía.

La pareja conformada por los personajes de Don Gregorio (Fernando Fernán-Gómez) y Moncho o Gorrión (Manuel Lozano) son de lo mejor de La Lengua de las Mariposas.
El profesor es un hombre idealista, comprometido, utópico, cálido y muy humano. Es un gran maestro, más allá de su ideología política.
Por otro lado, la mirada inocente de Gorrión y su ingenuidad, nos conmueven a lo largo de toda la peli. Esas ganas de aprender, más que matemáticas, biología o historia, aprender a convivir en la diferencia, aprender a pensar y ser libre.
Don Gregorio intenta inculcarle a sus alumnos la curiosidad, el espíritu aventurero y el no tener miedo a la verdad, dejando de lado el oscuro manto de ignorancia que suele traer aparejada la educación católica. Y lo logra, porque el grito que le propina Gorrión, "espiritrompa" (que es el nombre biológico para la lengua de las mariposas), en la dura escena final, así lo demuestra.

También cabe destacar la forma en la que se cuentan los hechos. No hay un aprovechamiento de la tragedia, ni una explotación morbosa de la misma, sino que hay un anticipo de la más cruda realidad. Se puede ver en los personajes (particularmente en el de Don Gregorio y en del papá de Gorrión) la propia muerte, pero estando vivos. Ese sentimiento debe ser más trágico y doloroso que la muerte física.

Más allá del contexto político y social en el que se desarrolla la historia y del dramatismo de la época, La Lengua de las Mariposas nos habla sobre muchos temas: la amistad, la escuela, la infancia, la iniciación a la vida, pero también del miedo, del terror, de la hipocresía.
Pero el mensaje más importante que nos brinda La Lengua de las Mariposas tiene que ver con la educación como una experiencia liberadora, emancipadora. Esa es la concepción que debemos tener de la educación. Una educación igualitaria, laica, gratuita, universal, donde no haya lugar para el negocio. Educación sin recetas prefabricadas, sin la necesidad de crear competitividades absurdas entre los niños y cuyo principal objetivo sea enseñarnos a pensar en lugar de memorizar cosas sin sentido. En eso creían los republicanos españoles y en eso creemos algunos, aún 80 años después.

Don Gregorio a Gorrión
"La lengua de la mariposa es una trompa enroscada como la cuerda de un reloj. Si hay una flor que la atrae, la desenrolla y la mete en el cáliz para chupar. Cuando lleváis el dedo humedecido a un tarro de azúcar, ¿a que sentís ya el dulce en la boca como si la yema fuese la punta de la lengua? Pues así es la lengua de la mariposa."

Secuencia fílmica de La Lengua de las Mariposas
En casa, la madre está preparando la cena mientras Moncho está haciendo los deberes en la mesa de la cocina. Llega el hermano mayor...
El hermano mayor: ¡Hola!
La madre: Hola, hijo.
Moncho: ¡Don Gregorio no pega!
El hermano: ¿De verdad?
Moncho: De verdad. Y le ha devuelto unos capones a un señor que manda mucho porque es muy rico.
La madre: (pelando patatas) ¿Y tú cómo lo sabes?
Moncho: Lo ha dicho su hijo, uno que le dicen José María, dice que su padre manda más que el alcalde.
La madre: ¿Y qué capones son ésos?
Moncho: Unos que quería darle al maestro para que su hijo aprenda las cuentas. Pero el hijo no quiere estudiar. Dice que, de mayor, va a ser señorito en La Coruña.
......
La madre: Se ve que ese maestro es muy bueno.
Moncho: A mí me gusta.
La madre: ¿Habéis rezado?
Moncho: ¿Dónde?
La madre: ¡En la escuela!
Moncho: Eh sí, una cosa de Caín y Abel.
La madre: (dirigiéndose al hermano mayor) Eso para que te cierre las habladurías. Ya me extrañaba a mí que don Gregorio fuera un ateo.
Moncho: ¿Qué es un ateo?
La madre: El que no cree en Dios.
Moncho: ¿Papá es ateo?
La madre: ¿Cómo se te ocurre preguntar semejante cosa?
Moncho: Papá se caga en Dios... (El hermano mayor empieza a reírse por lo bajo pero la mirada de reproche de la madre le hace reprimir su risa)
La madre: Bueno... eso es... eso es un pecado. Pero papá cree que Dios existe como toda persona de bien.
Moncho: ¿Y el demonio?
La madre: ¿Y el demonio qué?
Moncho: Si existe...
La madre: Pues claro que existe. Era un ángel pero se hizo malo, se rebeló contra Dios. Camino del infierno se iba poniendo pálido, por eso lo llaman el ángel de la muerte.
Moncho: ¿Y si era tan malo, por qué no lo mató Dios?
La madre: ¡Dios no mata, Moncho!

Descargar La Lengua de las Mariposas
desde rapidshare (Calidad: DVD-Rip, Tamaño: 799MB)
http://rapidshare.com/files/112285110/La_Lengua_De_Las_Mariposas.part1.rar
http://rapidshare.com/files/112298032/La_Lengua_De_Las_Mariposas.part2.rar
http://rapidshare.com/files/112310410/La_Lengua_De_Las_Mariposas.part3.rar
http://rapidshare.com/files/112323550/La_Lengua_De_Las_Mariposas.part4.rar
http://rapidshare.com/files/112335422/La_Lengua_De_Las_Mariposas.part5.rar
http://rapidshare.com/files/112346921/La_Lengua_De_Las_Mariposas.part6.rar
http://rapidshare.com/files/112357732/La_Lengua_De_Las_Mariposas.part7.rar
http://rapidshare.com/files/112272260/La_Lengua_De_Las_Mariposas.part8.rar

Trailer de La Lengua de las Mariposas

U.S. vs. John Lennon

2009-03-20T12:14:00.034-03:00

Dirección y guión: David Leaf y John Scheinfeld.
Puntuación: 9/10
Género: Documental
País: EEUU
Duración: 97 min.
Año: 2006

Cuando comúnmente oímos hablar a la gente o algún periodista sobre los Beatles; sus integrantes, su obra y su accionar; suelen referirse a los primeros prolíferos años de la banda; pongamos desde el 62 hasta el 66.

La mayoría de nosotros reconoce con facilidad canciones de esa época, que insistentemente se han repetido en nuestras radios y televisores. Y está muy bien que así sea. Los Beatles marcaron una época, renovaron la música y están vigentes hoy en día. Ellos son pioneros, crearon el pop y popularizaron el rock.
Esta primer época (62-66) se caracterizó por estar plagada de discos repletos de canciones pegadizas que se convirtieron rápidamente en éxitos mundiales, canciones fáciles de cantar y de escuchar, agradable para casi todos.

En su segunda época, se marca claramente un quiebre respecto al principio. Se notan cada vez más las individualidades y las influencias propias de cada uno de los integrantes. El grupo no funciona como un conjunto homogéneo y existen diferencias dependiendo de quién componga las canciones, lo que creo enriqueció a la agrupación desde todo punto de vista.
Los Beatles comienzan a involucrarse con la realidad, las agitaciones sociales y políticas de la época no les son ajenas. El abanderado en opinar y marcar su postura en temas de esta índole fue John Lennon.
Opinó sobre la guerra de Vietnam, la opresión a los negros y la lucha de Malcolm X por la igualdad para los afroamericanos, la lucha feminista y un sinfín de acontecimientos propios de una época signada por el cambio, los ideales comprometidos y la utopía de construir un mundo justo y mejor para todos.

Yendo estrictamente a lo musical, las composiciones de los Beatles comienzan a hacerse cada vez más experimentales e interesantes, las letras más punzantes (sobretodo las escritas por John Lennon).
Si bien los Beatles fueron revolucionarios durante toda su existencia y molestaron a mucha gente, haciendo y diciendo cosas que no estaban bien vistas y no eran políticamente correctas, la naturaleza y las causas de esta rebeldía fue evolucionando a medida que pasaban los años.
En la primera época los conservadores los repudiaban por usar el pelo largo o por los estridentes ruidos que producían sus instrumentos, pero en su segunda época, al tomar partido por causas sociales y políticas, la molestia empezó a trasladarse al poder político, religioso y económico, en particular en EEUU, donde Jonh Lennon tenía gran influencia sobre gran parte de la sociedad.
Entonces, la atención se fijó en el más rebelde: John Lennon. Y esto se produjo desde mediados de los 60s hasta el momento en que John fue asesinado, en 1980, aunque tuvo su punto más conflictivo en 1972 cuando el FBI comandado por Edgar Hoover, con el apoyo del tan nefasto presidente Richard Nixon, quiso deportar a John Lennon alegando argumentos falsos.

De eso se trata U.S vs John Lennon. El muchacho más rebelde de los Beatles y su influencia en la opinión pública, la estrella que poco a poco se fue involucrando en causas justas y populares para dejar de ser funcional al gobierno de turno; y las instituciones gubernamentales de EEUU, que molestas por las actitudes y acciones de John Lennon (y Yoko Ono) contrarias al gobierno y que perjudicaban notoriamente los planes de reelección de Richard Nixon de 1972 (algo que finalmente sucedió), aplicó técnicas de espionaje y manipulación (a las que ya estamos acostumbrados por los gobiernos de esta nación) para minimizar las consecuencias en las elecciones presidenciales de 1972.

En 1972, luego de que Ricahrd Nixon fuera reelegido presidente, la presión para que John Lennon dejara los EEUU disminuyó, hasta que la atención finalmente se desvió en 1974 con el caso Watergate que obligó a Richard Nixon a renunciar a su cargo. Su predecesor, Gerald Ford, le otorgó la green card que le garantizaba la residencia permanente en el país.

La narración U.S vs John Lennon no sólo apunta a las experiencias personales de John y Yoko, sino que también describe con precisión y objetividad el entorno y la situación política y social que por aquellos días sacudían a la ciudad de Nueva York. Esta característica hace que el documental sea realmente muy bueno e interesante y también muy original, dado que este tema nunca se había abordado desde una visión tan amplia.

La mayoría de las canciones del film, 37 de 40, proceden de la carrera de John Lennon tras Los Beatles, y ejercen una función de avance de la narrativa describiendo cada momento de su vida.

U.S vs John Lennon íntegramente on line (en inglés)
http://www.tv-life.com/watch/31920

Descargar U.S vs John Lennon desde Rapidshare (español de España)
http://rapidshare.com/files/96865748/leuvjl.part1.rar
http://rapidshare.com/files/97112886/leuvjl.part2.rar
http://rapidshare.com/files/97128476/leuvjl.part3.rar
http://rapidshare.com/files/97138382/leuvjl.part4.rar

Descargar U.S vs John Lennon desde Rapidshare (692 MB, 99 min, dvdrip xvid, inglés con subtitulos en español)
http://rapidshare.com/files/70285567/the_u_s_vs_john_lennon_dvdrip_xvid_mp3_sub_spanish_cinesubtitulado_cl.avi.000
http://rapidshare.com/files/70288687/the_u_s_vs_john_lennon_dvdrip_xvid_mp3_sub_spanish_cinesubtitulado_cl.avi.001
http://rapidshare.com/files/70291739/the_u_s_vs_john_lennon_dvdrip_xvid_mp3_sub_spanish_cinesubtitulado_cl.avi.002
http://rapidshare.com/files/70425167/the_u_s_vs_john_lennon_dvdrip_xvid_mp3_sub_spanish_cinesubtitulado_cl.avi.003
http://rapidshare.com/files/70429835/the_u_s_vs_john_lennon_dvdrip_xvid_mp3_sub_spanish_cinesubtitulado_cl.avi.004
http://rapidshare.com/files/70434347/the_u_s_vs_john_lennon_dvdrip_xvid_mp3_sub_spanish_cinesubtitulado_cl.avi.005
http://rapidshare.com/files/70439448/the_u_s_vs_john_lennon_dvdrip_xvid_mp3_sub_spanish_cinesubtitulado_cl.avi.006

Cortada con Hacha 3 Pro
http://rapidshare.com/files/70175299/Hacha_3_Pro.rar

Trailer de U.S vs John Lennon

Sicko

2009-03-09T16:07:00.018-02:00

Dirección y guión: Michael Moore.
Puntuación: 9/10
Género: Documental
País: EEUU
Duración: 113 min.
Año: 2007

Es la segunda vez que veo esta peli.
La primera fue bastante reciente a su salida, en julio de 2007.
La segunda fue hace 1 semana. No lo tenía pensado, pero casualmente encontré un link para verla íntegramente online, y bueno... (dejo los links al final, como siempre)

Y al igual que la primera vez, en esta ocasión me quedé con un sabor agridulce.
Por un lado, tuve la sensación de que no estamos tan mal en lo referente a nuestro sistema de salud, al menos comparándonos con EEUU y más aún si consideramos que esta nación es la más rica del mundo. Yo diría que estamos en un término medio entre EEUU y Cuba o Francia, según se ve en Sicko.
Por otro lado, también siento que paulatinamente y lamentablemente vamos encaminándonos a un sistema tan malo como el de los EEUU (aunque afortunadamente siento que estamos lejos), porque cada vez más, nos parece justo y adecuado pagar por nuestra salud.
Si bien los estudios y análisis básicos están cubiertos gratuitamente, ya sea por la salud privada o pública, los planes de las empresas de medicina prepaga privada varían en calidad dependiendo de los ingresos de cada persona.
Para completar este panorama, en el que tiene mejor acceso a buenos planes de salud el que puede pagar mas, en diciembre de 2007, el jefe del gobierno porteño, Mauricio Macri, promulgaba un sistema de preferencias en los hospitales públicos, el cual imponía que los ciudadanos de la Provincia de Buenos Aires tenían menor prioridad ante un par de la Ciudad de Buenos Aires (http://www.perfil.com/contenidos/2007/12/24/noticia_0032.html).
Este tipo de medidas lisa y llanamente racistas y discriminadoras, no hacen más que seguir ahondando la brecha ya existente entre los que más tienen y los que menos tienen. Porque la salud es un derecho, y como tal, debe ser garantizado por el estado, no puede brindarse de acuerdo al lugar dónde reside el paciente, más aún, si hablamos de un hospital público.
A veces siento que perdemos el foco de todo esto. No quiero ser utópico esta vez, entiendo que (lamentablemente) la salud es un negocio, ok!, ya ni siquiera aspiro a que no lo sea; pero al menos si los empresarios de la salud (y de todas las áreas en general) dejaran de ser tan ambiciosos, quizás pudiesen entender que se ponen en juego vidas humanas y que tienen en sus manos el poder de hacer mucho bien. Quiero más solidaridad (no caridad), humildad, austeridad y sobretodo más conciencia social. Perdón, ya se, como siempre estoy pidiendo mucho.

Volviendo a Sicko, la peli ofrece su particular enfoque del sistema de salud de EEUU, poniendo énfasis en la crítica a las grandes compañías de servicios de salud estadounidenses a través de casos particulares, justificados siempre con estadísticas y comparaciones con otros sistemas de salud de otros países.
A través de su blog, Michael Moore solicitó que le enviaran historias de (des)atención en los sistemas de salud, y a partir de estas comenzó con la investigación que dio como resultado Sicko.

El documental es ampliamente satisfactorio. Sicko no abunda en golpes bajos (un lugar común y fácil de explotar cuando se cuentan historias el tipo de las contadas en el documental) y además parece justificar con creces todo lo que se afirma, porque más allá de la subjetividad lógica que refleja la opinión del realizador, las casi 2 horas de investigación son creíbles y no parece que tengan la intención de manipular.
Otro punto a favor es la rápida pero efectiva reseña histórica que se realiza para contextualizar el gran negociado de la salud, siempre utilizando un tono sarcástico e irónico que ayuda a descontracturar y le da un tono de comedia a algo que es ciertamente dramático y lamentable.
Una vez demostrada la porquería que es el sistema de salud americano, cuando comencé a preguntarme cómo es posible que el país más rico del mundo tenga un sistema de salud tan desigual y desalmado, el ritmo vertiginoso de Sicko hizo que focalizara mi atención en las comparaciones, porque Micheal Moore se aboca a charlar con la gente, pacientes y médicos de otros países como Canadá, Inglaterra y Francia.

Hasta que llega el momento esperado y previsible, la comparación con Cuba. Así es que Michael Moore junto a un grupo de rescatistas voluntarios del 11/9/2001 olvidados y maltratados en EEUU (previo pasaje por Guantánamo) desembarcan en La Habana. Y la verdad, que las escenas emocionan, cómo es posible que gente tan humilde se brinde por completo sin importar las rivalidades históricas, sin pedir nada a cambio y por el simple hecho de ser solidario, aún con la gente que de una u otra manera, indirectamente o no, ha colaborado al empobrecimiento y opresión de Cuba.

Con las primeras comparaciones (Canadá, Inglaterra, Francia) podemos pensar que con recursos y una buena administración se puede tener un sistema de salud digno, y a veces bastante más que eso, porque en Francia pareciera ser la panacea. Pero sin recursos, ¿cómo hacer?, con una historia de pobreza y de hambre, también se puede. Cuba pudo en poco tiempo y desde cero, y sin dudas es admirable.

Por último, y esto tiene que ver más con una experiencia personal que poco tiene que ver con este documental, quiero reseñar algo que útimamente me sucede con mucha frecuencia y en diferentes ámbitos sociales, y que he decidido llamar "corrimiento", pero seguro que alguien lo ha llamado de otra forma y existen miles de estudios y teorías de esto. (si, si, no soy muy innovador)
Consiste en lo siguiente, he notado que cuando doy una opinión sobre algún tema, por ejemplo el sistema de salud ya que estamos con Sicko, rápidamente se me tilda de comunista, zurdito o algún otro adjetivo similar y mi argumento queda automáticamente sin efecto y descalificado para esa(s) persona(s). Sin embargo, yo creo que las opiniones a las que me refiero tienen más que ver con el sentido común que con una corriente ideológica. O sea, nunca planteo que se nacionalice la banca, que se deje de pagar la deuda externa, que se haga una reforma agraria para repartir la tierra (Dios me libre y me guarde de tamañas atrocidades =)).
Como lo decía al principio de este comentario, no parece muy razonable que en un hospital público de la Ciudad de Buenos Aires se priorice a los capitalinos sobre los provincianos, para mi eso es un retroceso en la evolución de la humanidad. Hablando de involuciones y abordando otro tema de moda, la inseguridad, tampoco me parece de sentido común que cualquier ciudadano pueda andar armado disparando por ahí a cualquiera para protegerse de supuestos ataques.
Me da la impresión que estas son opiniones de sentido común, que implican respeto a reglas básicas necesarias para convivir en una sociedad.
Sin embargo, todo parece estar tan corrido hacia la derecha, que una simple opinión relacionada con el sentido común parece de ultra izquierda, y este fino y lento trabajo de "corrimiento" viene de la mano del sistema en el que vivimos, de este consumismo devorador que más que vaciar los bolsillos, vacía las cabezas.

Bueno dejando atrás este párrafo tan subjetivo e intolerante como acostumbro, creo que lo mejor es que el propio Michael Moore defina su película: "Si la gente pregunta, díganles que Sicko es una comedia acerca de los 45 millones de personas sin salud pública del país más rico de La Tierra".

Sicko íntegramente on line
http://www.megavideo.com/?v=XIJ1J2N5

Descargar Sicko desde Rapidshare.
http://rapidshare.com/files/74129850/p-sick.part1.rar
http://rapidshare.com/files/74130713/p-sick.part2.rar
http://rapidshare.com/files/74131641/p-sick.part3.rar
http://rapidshare.com/files/74132540/p-sick.part4.rar
http://rapidshare.com/files/74132965/p-sick.part5.rar

pass: http://download-fanatico.blogspot.com/

Trailer de Sicko

Échale la Culpa a Fidel

2009-02-22T21:21:00.017-02:00

Dirección y guión: Julie Gavras
Título Original: La faute á Fidel
Actores: Nina Kervel-Bey (Anna de la Mesa), Julie Depardieu (Marie de la Mesa), Stefano Accorsi (Fernando de la Mesa), Benjamin Feuillet (François de la Mesa)
Puntuación: 8/10
Género: Drama, Política
País: Francia
Duración: 99 min.
Año: 2006

Ópera prima de la realizadora Julie Gavras, hija del popular director griego de cine, Costa Gavras, tan conocido para nosotros los uruguayos por haber filmado Estado de Sitio en 1972, aquella memorable película donde se denuncian al mundo las constantes intromisiones de la CIA en las democracias latinoamericanas de aquellos años; y se muestra el accionar del MLN-Tupamaros, que por aquel entonces había secuestrado a Dan Mitrione, funcionario estadounidense llegado a Uruguay con el objetivo de entrenar a las fuerzas armadas y a la policía para luchar contra la sedición a través de métodos de tortura. (Dan Mitrione tenía antecedentes similares: había liderado misiones similares en Brasil y en Centro América en los 60s y apoyado a las renacientes dictaduras impulsadas por el Plan Cóndor desde la Casa Blanca)

La noticia del asesinato de su cuñado por el régimen franquista en España despierta en Fernando de la Mesa un sentimiento de rebeldía, que va cobrando fuerza conforme transcurre Échale la culpa a Fidel. Y este hecho lleva a que Fernando y su familia comiencen su propia revolución interna, cuando todavía quedan muy cercanos en el tiempo los ecos de Mayo del 68 en Francia.

Paris, 1970; la familia de clase media seudo intelectual compuesta por Fernando (Stefano Accorsi), Marie (Julie Depardieu) y sus pequeños hijos Anna (Nina Kervel-Bey) y François (Benjamin Feuillet), dejan su gran casa parisina, se mudan a un hogar más modesto y comienzan de a poco a involucrarse en temas sociales y políticos.
Así es que Marie quiere abandonar las notas frívolas que escribe para una revista de amas de casa y comienza a participar junto a activistas feministas en la lucha por los derechos de la mujer, como la anticoncepción gratuita y la legalización del aborto.
Mientras tanto, Fernando abandona su trabajo como abogado y realiza un viaje a Santiago de Chile. De a poco se conforma en Paris un grupo de apoyo a Salvador Allende (el primer presidente socialista en el mundo elegido democráticamente) con el objetivo de que triunfe en las elecciones de Chile en 1971.

El re-descubrimiento del compromiso político y social en Fernando y Marie, esta posibilidad de concretar sus ideales y luchar por lo que quieren, quizás un tanto abrupta y precipitada, repercuten negativamente en la vida de Anna.
Anna es una niña de 9 años, acostumbrada a las comodidades propias de su clase, que ha sido descuidada por sus papás, han olvidado su rol de padres. La pedagogía queda de lado para con sus niños, que poco entienden de este nuevo modelo de vida. La confusión reina en los chicos, los mensajes ambiguos e incomprensibles de su familia, sumado a la ausencia de explicaciones crean un disconformismo creciente y tensionante.

Échale la culpa a Fidel nos muestra un período de la historia plagada de cambios con alto contenido social y político, pero siempre desde la visión de Anna, una niña que debe salir golpe y sin anestesia de su reconfortable y apacible mundo.
Por un lado sus abuelos, burgueses y ultra conservadores, escapan a cualquier pregunta incómoda que por esos días inundan la mente de Anna. Utilizan la manera más horrenda y simplista para evitar explicarle a su nieta algunos temas que evidentemente les molestan.
Cuando Anna pregunta a su abuela qué quieren los comunistas, su abuela contesta "Todo".
Otra explicación que marca la peli proviene de una de las nanas, una cubana exiliada que huyó cuando Fidel tomó el poder y que le dice a Anna que los comunistas son personas nómadas y barbudas, que no creen en Dios.

Pero por otro lado, toda este panorama nuevo, gente desconocida y "barbuda" que deambula por su nueva casa en la noche, además de varias mujeres que cuentan sus problemas a su mamá durante el día, hacen que Anna comience a cuestionarse algunas cosas que antes no le merecían la más mínima reflexión.

Todos estos hechos harán que Anna vaya de la ira y la bronca iniciales a la curiosidad y las ansias por saber. Échale la culpa a Fidel nos muestra cómo cambia el universo de esta niña y cómo, de a poco, Anna comienza a comprender aquello que en un principio le resultaba tan ajeno y esquivo.

Descargar Échale la culpa a Fidel desde Megaupload

(3 partes de 200 MB y la última parte de 93 MB)
http://www.megaupload.com/?d=Q3U2OF81
http://www.megaupload.com/?d=DNJDFEYX
http://www.megaupload.com/?d=ZWXW0C9B
http://www.megaupload.com/?d=RBA0U0CV

Pass para unir los archivos: www.chilewarez.org

Descargar subtítulos de Échale la culpa a Fidel
http://www.mediafire.com/?5xwymmo0ymk

Trailer de Échale la Culpa a Fidel

Magnolia

2009-02-11T11:20:00.022-02:00

Dirección y guión: Paul Thomas Anderson.
Actores: Jason Robards (Earl Partridge), Tom Cruise (Frank Mackey), Julianne Moore (Linda Partridge), Jeremy Blackman (Stanley Spector), Philip Baker Hall (Jimmy Gator), Melora Walters (Claudia Wilson Gator), John C. Reilly (Jim Kurring), William H. Macy (Donnie Smith), Philip Seymour Hoffman (Phil Parma).
Puntuación: 10/10
Género: Drama
País: EEUU
Duración: 188 min.
Año: 1999.

Por fin tenemos nuestro primer 10 en Todas mis pelis.
Después de más de 1 año comentando el cine que me acompaña, decidí ver Magnolia por segunda vez, teniendo varios objetivos, como:
Comprobar que es una de las mejores películas que alguna vez haya visto.
Que mi visión más joven (la vi en el 2000 por primera vez) no me hubiese traicionado.
Compartirla con gente que no había podido verla.
y postearla a Todas mis pelis!

Magnolia me volvió a deslumbrar, desde el principio al final.
Compuesta por un conjunto de historias, en principio sin conexión, que van decantando hacia un final memorable, recuerda y referencia en muchos fragmentos a Ciudad de Angeles de Robert Altman, aunque Magnolia cuenta con mayor agilidad narrativa y con mejores recursos fílmicos.
Magnolia está plagada de personajes brillantes y casi todos los actores se lucen en la interpretación de los mismos. No hay estrellas, son todos actores de reparto. Todas las historias ocupan un espacio similar.

Tenemos a un padre moribundo (Jason Robards), a su joven esposa (una de las mejores interpretaciones que he visto de Julianne Moore), y a su enfermero bondadoso y paciente (Philip Seymour Hoffman).
También un policía recto y enamorado (John C. Reilly), un niño prodigio (Jeremy Blackman) y a su padre, que descarga su enorme frustación sobre el chico, un ex niño prodigio fracasado y desempleado (William H. Macy), el presentador de un popular y añejo concurso televisivo (Philip Baker Hall), su hija adicta a la cocaína (Melora Walters) y un original gurú televisivo que enseña ridículas y machistas técnicas de seducción a hombres (Tom Cruise realiza su mejor actuación de su vasta filmografía)

Magnolia explora esa delgada línea que suele separar el dramatismo de la locura.
Es es el caso de Linda Partridge (Julianne Moore), que no puede sobrellevar la culpa y el arrepentimiento de haber tenido una vida sin escrúpulos y plagada de engaños.
También Claudia Wilson Gator (Melora Walters), adicta a la cocaína, tiene que lidiar con su pasado cruel, víctima de abusos.
O bien el caso de Donnie Smith (William H. Macy), con una vida tan patética y solitaria, que es capaz de colocarse aparatos dentales para gustarle a un camarero.

Otro tema recurrente en Magnolia es la culpa y el arrepentimiento. Cuando las personas ven el inexorable final de sus vidas, a veces intentan arreglar y disculparse por todo aquello que hicieron mal y borrar de un plumazo una historia de dolor y heridas que suelen permanecer, más allá de la muerte de las personas causentes.

Magnolia plantea desde el inicio la contraposición entre casualidad y causalidad, y permite preguntarse hasta que punto el azar influye en nuestra vidas.

El espectador no termina apabullado ni sacudido, pero Magnolia deja latente en nuestras cabezas las historias y solitarias vidas de estos personajes tan oscuros, perversos y destrozados; de moral y éticas reprobables; pero a la vez tan reales y reconocibles.
Una y otra vez pensamos y recordamos las imágenes y las escenas que nos muestran las miserias de las relaciones humanas, y con este ejercicio podemos descubrir que es lo que no queremos para nuestras vidas, que también es una manera de saber que es lo que sí queremos.

Magnolia es desde todos los ańgulos una peli genial e inteligente, una obra de arte mayor que abre muchas preguntas que no responde.

Además del guión y las actuaciones brillantes, Magnolia cuenta con escenas descollantes y memorables. Por momentos se utiliza la cámara "siguiendo" a cada uno de los personajes que aparecen en algunas escenas y quedándose con la historia de cada uno de ellos. La banda de sonido también aporta mucho para que Magnolia sea la mejor pelicula comentada en Todas mis pelis.

Trailer de Magnolia

Una de las escenas más hermosas de Magnolia

Descargar Magnolia desde Megaupload (Calidad: Dvd rip, subtítulos incluidos en el rar, 684 MB)
http://www.megaupload.com/?d=8T2935MP
http://www.megaupload.com/?d=29HE4NCJ
http://www.megaupload.com/?d=KUKKOVGY
http://www.megaupload.com/?d=DI6MM0I0
http://www.megaupload.com/?d=GTQL6TKH
http://www.megaupload.com/?d=3CJTJ91K
http://www.megaupload.com/?d=YLP5E7OT
http://www.megaupload.com/?d=AJE7QGDR
Pass para unir las partes: http://www.chilecomparte.cl

Descargar Magnolia desde Megaupload sólo 1 link (Calidad: Dvd rip, misma versión que la anterior: 684 MB)
http://www.megaupload.com/?d=G5RMXBE5

Descargar subtítulos de Magnolia
http://www.subdivx.com/bajar.php?id=34637&u=1

Descargar banda de sonido de Magnolia
http://rapidshare.com/files/186912169/VA_-_Magnolia_soundtrack-1999.ofn.rar

Matar a Todos

2009-02-03T17:53:00.037-02:00

Director: Esteban Schroeder.
Actores: Roxana Blanco, Walter Reyno, César Troncoso, Jorge Bolani, María Izquierdo, Patricio Contreras, Claudio Arredondo, Darío Grandinetti.
Puntuación: 8/10
Género: Thriller político, drama
Países: Chile, Argentina y Uruguay.
Duración: 93 min.
Año: 2007.

Matar a Todos toma un hecho real y a partir de él construye una ficción, que representa a través de las posiciones antagónicas de padre e hija, los rasgos de una sociedad dividida respecto al tema que trata la película.
Quiero pensar que esa división, hoy en día, ya no es tal.
No quiero ni saber, me niego a pensar que pueden existir 2 posiciones respecto al tema.
Y además me gustaría que nunca hubiesen existido 2 teorías, pero ya que sabemos que eso sí pasó, sólo me conformo con que hoy en día ante este tema tan trascendental, no existan 2 personas que piensen distinto: El terrorismo de estado no debe justificarse, cualquiera sea el fin, y esa es la postura que yo quiero que tengan todas las personas de nuestros países.
Para que la historia no se repita debemos tener memoria y pensar, parar con la locura diaria y no digerir toda la basura sin siquiera masticarla un poco. Ese es nuestro deber fundamental como ciudadanos.

Después de este párrafo que suena aleccionador, (pero no lo es, no soy un iluminado, todo lo contrario. Lo que escribí es tan obvio, me inclino a creer que está de más) vamos a Matar a Todos. Necesitamos un poco de contexto histórico para entender el punto de partida.

Era 1990 en Chile cuando terminaba la tan larga y sufrida dictadura de Augusto Pinochet. Después de 27 años de sufrimiento, tortura y muerte caía el regimen militar a través de un plebiscito realizado en 1988 cuyo resultado fue 44,01% por el "Sí" y "55,99%" por "No". (En Todas Mis Pelis tenemos una buena peli sobre el inicio de la dictadura chilena: Machuca)
Uno de los colaboradores del lamentablemente difunto Augusto Pinochet (merecía vivir al menos hasta los 120 años sumido en la pobreza y soledad) fue Eugenio Berríos. Este bioquímico de profesión, se desempeñó como agente de la DINA (organismo represivo del Estado que violó sistemáticamente los Derechos Humanos), responsable del desarrollo de varias armas químicas, como el gas sarín, pero también de otros productos tóxicos con el fin de ser utilizados como armas militares en contra de sus opositores.
Que irónico resulta que EEUU, que aún anda buscando las armas químicas en Irak para destruirlas, en aquel momento aprobaba e incentivaba el uso de este recurso a través del Plan Cóndor, impulsado por aquel presidente tan lamentable, Richard Nixon.

En 1991 era inminente la citación por la justicia chilena a Eugenio Berríos para declarar por el asesinato de Orlando Letelier efectuado en 1976 (Político y economista chileno, miembro del gobierno de la Unidad Popular de Salvador Allende); pero casualmente, se va del país hacia Uruguay.
Refugiado en Uruguay, en las afueras de Montevideo, Eugenio Berríos estaba secuestrado y custodiado por los mismos que lo habían protegido poco tiempo atrás. Evidentemente, este hombre contaba con información que a los militares no les convenía que se supiese, por lo tanto, querían evitar sus declaraciones. Así que habían decidio deshecharlo sin más, un comportamiento típico de esta clase de gente.

Eugenio Berríos logra escapar y llega hasta una comisaría policial donde pide ayuda, anuncia quién es y denuncia que quieren asesinarlo, pero casi inmediatamente se presentan dos militares de los servicios de inteligencia, un uruguayo y un chileno, con “órdenes superiores”, quienes logran llevarse al fugitivo.

La asistente de un juez, Julia Gudari (Roxana Blanco) trata de descubrir qué hay tras la desaparición de este hombre.
Según avanza en el caso, Julia se percata que la propia Policía ha hecho desaparecer cualquier indicio de esta denuncia, que esta persona resulta ser un bioquímico que trabajaba en secreto para Augusto Pinochet, y que los militares uruguayos, entre ellos su padre, el general Gudari (Walter Reyno), y su hermano Iván (César Troncoso) intentan que no siga adelante.
La solitaria lucha de la abogada va más alla de lo externo, la más dolorosa batalla es en el propio ceno de su familia y en su interior, revisando viejas heridas que siguen tan abiertas como en sus primeros días.

Roxana Blanco en el papel de Julia, esta especie de heroina solitaria, se destaca con su actuación a lo largo de toda la película que definitivamente la consagra como una de las mejores actrices uruguayas.
Me gustó mucho también la fotografia, muy acorde, sobria y oscura, como la película, siempre transmitiéndonos esa sensación tan desagradable de estar siendo vigilados y observados

Comentario del director de Matar a Todos.
Matar a Todos es mi primer proyecto de largometraje. Es también un acto de sanación individual. Conocí la prisión política y la muerte de seres muy cercanos por las peores circunstancias de la historia política reciente del conosur latinoamericano. Creo tener el coraje para hacer esta película –una película de asesinos de asesinos- pero, una película que insistirá en la esperanza. Creo que compartir nuestras tragedias y lograr universalizar nuestros relatos, nos hace ser mejores individuos.
Mi propósito al realizar esta obra es aportar a la construcción de una reflexión positiva sobre nuestra existencia como seres humanos.
Estéban Schroeder

Pasó mucho tiempo hasta que se resolvió la desaparicón de Eugenio Berríos y más allá del desenlace, lo grave es la impunidad con la que todos estos señores que llevaron adelante las dictaduras en sudamérica en los 70s, se siguen moviendo hoy en día, en "plena" democracia.
En Uruguay, pasaron 3 presidentes distintos, Luis Alberto Lacalle, Julio María Sanguinetti y Jorge Battle, el primero del Partido Nacional y los últimos 2 del Partido Colorado, con ellos se renovaron ministros, jueces, funcionarios varios, pero ninguno pudo develar (o mejor dicho, ninguna quiso develar) el crímen. Las Fuerzas Armadas seguían intactas, imponiéndose por sobre todas las instituciones democráticas.
Los vínculos entre las inteligencias militares de Uruguay y Chile que los sucesivos gobiernos uruguayos pretendieron ocultar, han surgido a la luz por la paciente labor de un equipo de policías chilenos que actuaron a partir de 2005 en Uruguay, junto con el advenimiento del nuevo y primer gobierno del Frente Amplio que otorgó la libertad necesaria para la investigación.
En 2006 se dictaron los procesamientos de 16 militares y un civil chilenos y se extraditaron 3 militares uruguayos a Chile que fueron juzgados y hallados culpables por el secuestro y asesinato de Eugenio Berríos.

Nuestras democracias siguen siendo débiles. Los aparatos represores de los 70s y 80s siguen casi intactos y tienen influencia sobre la policía, la justicia y los políticos.
Todavía los torturadores caminan a nuestro lado, y tenemos a miles de desaparecidos de los que no sabemos absolutamente nada. Y por si esto no quedaba claro, tenemos casos como los de Eugenio Berríos en Uruguay; y en Argentina tenemos desde Septiembre de 2006 al primer desaparecido en democracia, Jorge Julio López, que se esfumó sin dejar rastros días después de que su testimonio resultara clave para condenar a Miguel Etchecolatz (jefe de policía de Buenos Aires durante la dictadura, responsable directo del operativo contra un grupo de adolescentes conocido como la Noche de los Lápices, entre otras muchas aberraciones) a cadena perpetua en una carcel común.
No solo que los aparatos represivos están casi intactos, sino que tienen la "delicadeza" de darnos este tipo de mensajes: No declares contra nosotros, sino te pasa lo que a Jorge Julio López ....

Y paro aca, porque me indigno solo.

Descargar Matar a Todos desde Megaupload (Formato RMVB, 310 MB aprox, pass: unsoloclic)
http://www.megaupload.com/?d=FW17KOVO

Trailer de Matar a Todos