Acné

Dirección y guión: Federico Veiroj.
Actores: Alejandro Tocar (Rafa Bregman), Yoel Bercovici (Rony), Igal Label (Andy), Gustavo Melnik (Simón Bregman), Julia Catalá (Eva), Belén Pouchan (Nicole), Verónica Perrotta (Angélica).
Puntuación: 6/10
Género: Comedia dramática.
Países: Uruguay, Argentina, México y España.
Duración: 90 min
Año: 2007

Rafael Bregman (Alejandro Tocar) es un adolescente de 13 años aquejado por el acné, lo que acentúa su timidez, inseguridad y torpeza a la hora de acercarse a las chicas de su entorno.
Su hermano mayor tiene la "solución" para esto, por eso arregla con la empleada doméstica de su casa un encuentro con Rafael para que pierda la virginidad.
Sin embargo, Rafael no ha podido besar a ninguna chica y busca, por momentos desesperadamente, su primer beso.

Lateralmente a este tema central, se desarrollan otros aspectos relacionados sobretodo con el entorno de Rafael.
Su familia, su colegio, la partida de uno de sus mejores amigos hacia Israel, el trabajo de su padre. Con pequeñas pinceladas se tratan estos temas y se describen, según el propio director Federico Veiroj un "ambiente judío cerrado de Montevideo” contando con una puesta en escena discreta que transmite "el adentro y el afuera de la intimidad del pibe".
Y el desarrollo de estos temas "secundarios", que quedan inconclusos, hacen que Acné se transforme en una obra interesante, traspasando los límites de un simple relato sobre la iniciación sexual de un adolescente.

Está muy bien retratada la realidad de la familia de Rafael Bregman, perteneciente a la clase media-alta judía montevideana. Una familia totalmente hipócrita, dónde los padres de Rafael constituyen un matrimonio terminado y sin amor.
Falta contención, comunicación y apoyo entre sus miembros. En un mundo totalmente frívolo, en el que se cuidan siempre las apariencias ante los demás, se pueden entender muchas de las actitudes de Rafael ante esa soledad y descuido.

Mientras Rafael se siente cada vez más enamorado de la rubia de compañera de grado y desea darle ese primer y tan ansiado beso, siguen los encuentros sexuales pagos con sus amigos, y el chico comienza a diferenciar amor y sexo.

Acné tiene un ritmo más bien lento y sin grandes sobresaltos. Esto refleja es el transcurrir de la vida montevideana de un adolescente. Sin efectos, sin golpes bajos, Rafael atraviesa la adolescencia enamorado, conservando la inocencia que perdura aún en esa edad de nuestras vidas.

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Trailer de Acné

La Tregua

Dirección: Sergio Renán
Actores: Héctor Alterio, Luis Brandoni, Ana María Picchio, Marilina Ross, Aldo Barbero, Juan José Camero, Carlos Carella, Cipe Lincovsky, Oscar Martínez, Lautaro Murúa, Walter Vidarte, Hugo Arana, Norma Aleandro,
Puntuación: 9/10
Género: Drama
País: Argentina
Duración: 108 min
Año: 1974
Guión: Aída Bortnik y Sergio Renán, basado en novela de homónima Mario Benedetti.

Después de mucho tiempo sin postear en todas mis pelis, mi plan para esta semana era retomar la actividad con Acné o Requiem for a Dream, seguramente las próximas 2 pelis que subiré, pero la muerte de Mario Benedetti ocurrida el domingo 17 de mayo me ha sacudido y entristecido mucho.
Tengo ganas de homenajearlo, no cómo se merece, sino como puedo.

Mario Benedetti escribió uno de mis libros favoritos, que leí y releí muchísimas veces sin que nunca haya logrado agotarme: La Tregua (1960) es una novela que por varias razones me identifica y me retrata, a mi y a todos mis coterráneos montevideanos, a pesar de que la historia personal de cada uno de nosotros no concuerde con la vida de los personajes del libro.
Mario Benedetti también escribió otras novelas que recomiendo fervientemente, como El Cumpleaños de Juan Ángel (una joyita, es una novela escrita en verso de 1971), El País de la Cola de Paja (1960), Quién de Nosotros (su primera novela, 1953), Gracias por el Fuego (1965).
Y si bien la novela es quizás mi género predilecto y por eso destaco las obras anteriores, vale recordar que el versátil autor también escribió un sinfín de bellísimos poemas, fue periodista en el semanario Marcha (al mando de Carlos Quijano), humorista, letrista y militante político (fue uno de los fundadores del Frente Ampio en 1971, coalición de izquierda que llegó al poder en 2005. Su actividad política le valió el exilio en 1973, con el comienzo de la dictadura uruguaya, primero en Buenos Aires después en La Habana y por último en Madrid, regresando a Montevideo en 1985, con la instauración de la democracia).

Mario Benedetti, nació en Paso de los Toros, en el departamento de Tacuarembó, al norte de Uruguay. Sin embargo fue el montevideano más representativo, a pesar de no haber nacido en la capital del país.
De origen humilde, apenas con el secundario finalizado, supo retratar la esencia tan particular del rioplatense y más aún del montevideano.
Tuvo la capacidad de captar el espíritu nostálgico y melancólico de sus conciudadanos y de volcar en cada uno de sus personajes, narraciones y poemas este sello que nos identifica. Son rasgos característicos de los montevideanos la austeridad en todos los aspectos de la vida, la continua añoranza de un idea de felicidad y bien común que realmente nunca existió, la mediocridad de una ciudad que insiste en achatarnos, igualarnos y uniformizarnos.
Montevideo se vuelve a veces una ciudad cansina, exasperante, y sobre todo ambigua, porque las mismas cuestiones que asfixian a veces se transforman en una suerte.
Esa lentitud, mezcla de pueblo y ciudad, vale para todo y para todos, incluso para los dioses de la modernidad: la globalización y el capitalismo, que en Montevideo parecen también entrar en esa lentitud, atenuando el ritmo voraz con que se desarrollan mundialmente. De repente y sin quererlo, nos encontramos inmersos en ese sopor generalizado y hasta tenemos tiempo para ir a la rambla a contemplar el mar.

Palabras Verdaderas es un documental biográfico de Mario Benedetti de una hora de duración. Está muy bueno. Se puede ver online.
http://www.dailymotion.com/video/xucu2_mario-benedetti-palabras-verdaderas_creation


La peli fue filmada en Argentina en 1974 por Sergio Renán, un poco antes de que comenzara la dictadura y por ende Mario Benedetti estuviera prohibido. Ya sabemos cual es el resultado si intentamos comparar un libro y una peli, por eso creo que es mejor leer La Tregua antes de pasar a la pantalla.
El lector podrá notar al ver la peli la ausencia y la modificación de algunas situaciones, seguramente sin otra intención que la adaptación a la pantalla grande y a un público rioplatense (que posteriormente fue mundial, dado que La Tregua estuvo nominada a los Oscar).
A pesar de esto, se logra transmitir los mismos sentimientos y sensaciones que causa la novela. La interpretación de Héctor Alterio en el papel de Martín Santomé, un actor con un carisma increíble, ayuda a lograr este (casi) fiel reflejo de la narración y hacen de La Tregua una muy buena adaptación.

La historia se centra en el personaje de Martín Santomé. Un hombre cerca de jubilarse, que ha enviudado hace 20 años. Su vida transcurre en la rutinaria monotonía de oficinista. Sin ninguna motivación para vivir, espera la muerte sin apuro.
El protagonista vive con sus tres hijos: Blanca (Marilina Ross), que en repetidas ocasiones pretende ocuparse de su padre asumiendo responsabilidades y comportamientos propios de la figura materna ausente en esa familia. Esteban (Luis Brandoni), un joven bastante malhumorado y ofuscado que conserva para si un profundo temor de llegar a tener la vida mediocre y aburrida que ha tenido su padre, de la que no se puede librar y avisora como su destino inevitable. Padre e hijo son protagonistas de una escena imperdible donde el hijo le transmite con una crudeza difícil de asimilar esta dura realidad. Y el menor, Jaime (Oscar Martinez), con un especial apego a la figura de su padre. Durante el transcurso de la historia, Santomé recibirá la noticia de la homosexualiadad de Jaime, pero permanece con una actitud casi inmutable ante la noticia, mostrando otro de los grandes déficits del protagonista, la incapacidad de expresar sentimientos y abrirse completamente confiando en sus hijos.
En aquel entonces (y aún hoy) la homosexualidad era tomada por los valores conservadores como una especie de anormalidad o enfermedad.
También juega un rol importante la aparición accidental de un viejo compañero de la juventud de Martín Santomé, que le da un toque de comedia a la historia y ayuda a descontracturar algunos episodios cargados de tensión. Los recuerdos de viejas anécdotas y de personajes olvidados de otrora se multiplican en varios encuentros.

El despido de uno de los empleados de la oficina provoca el ingreso de dos nuevos empleados, uno de ellos es Santini, interpretado por Antonio Gasalla; y el segundo ingreso corresponde a una apacible y atractiva joven, Laura Avellaneda (Ana María Picchio) que rápidamente habrá de ganarse la confianza y aprecio de su jefe.

Al ser blanco de constantes bromas y ridiculizaciones a raíz de sus modales amanerados, Santini, harto, se dirigirá a ellos y enfervorizado les manifestará: “¿por qué me cargan? ¿a ustedes les gusta esta vida? ¿Ustedes están contentos con esta rutina? ¿no se imaginan nunca que uno podría estar en otra parte, viviendo otra vida, haciendo algo mejor que copiar números inútiles en papeles que nadie lee?”.
Aquello que para el joven Santini era una verdad, comenzaba a resultar para su jefe, Martín Santomé, una urgencia.
La consecuenciua de de este episodio repercute en su comportamiento y lo ayudan a combatir esa vida llena de miedos y prejuicios. Utilizar el tiempo para ser feliz se vuelve una necesidad imperiosa.

Santomé comienza a sentirse muy atraído por Laura Avellaneda. El oscuro período de ostracismo de veinte años de luto parece disiparse progresivamente con la existencia de esta persona. En medio de un encuentro forzado en una cafetería, Santomé le confiesa su amor a Avellaneda en un diálogo maravilloso, repleto de sentimiento y amor, entre miradas tenues pero profundas.
Esto es para Santomé un reencuentro consigo mismo. Una vuelta a la vida. Una tregua después de tanto sufrimiento.



“Querido Mario, te digo adiós pero no te lo digo, te despido pero no te despido, siempre estarás en mi y en el alma y el corazón de centenares de miles de personas que entraron a la poesía por la puerta grande de tus poemas. Hasta luego entonces”, escribió el poeta Juan Gelman, en la despedida de Mario Benedetti.

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Escena de La Tregua

La Lengua de las Mariposas

Dirección: José Luis Cuerda
Actores: Fernando Fernán-Gómez (Don Gregorio), Manuel Lozano (Moncho, "Gorrión"), Uxía Blanco, Gonzalo Martín Uriarte, Alexis de los Santos, Guillermo Toledo, Elena Fernández.
Puntuación: 9/10
Género: Drama
País: España.
Duración: 95 min
Año: 1999.
Guión: Rafael Azcona, José Luis Cuerda y Manuel Rivas.

La Lengua de las Mariposas se basa en tres relatos del libro ¿Qué me quieres, amor?(1996) de Manuel Rivas.
Los relatos son: La lengua de las mariposas, Un saxo en la niebla y Carmiña.
El guión toma como base el relato de La Lengua de las Mariposas
e inserta los otros dos de muy buena forma; aunque el espectador atento notará, aún sin saber que la peli se nutre de estos tres relatos, que algunos personajes e historias resultan un tanto inconexas, lo que cierra perfectamente luego de leer esta reseña.
A pesar de esto, La Lengua de las Mariposas tiene un hilo conductor que gira en torno a las vivencias de la gente en un pequeño pueblo de Galicia por los días de la segunda república. Más precisamente, aquellos días en los que comenzaba la sublevación fascista que trajo aparejada la Guerra Civil y la consecuente instauración del tan largo y desalmado régimen franquista, fundado en un ideario de ultraderecha, cuyo gobierno fue reconocido por la iglesia y el vaticano. Por si fuera poco, la familia Franco acumuló gran cantidad de bienes y propiedades durante la dictadura, se estima que poseía un entramado de más de 150 empresas y un patrimonio valorado entre 6.000 y 10.000 millones de pesetas. (según Wikipedia)
Podemos escribir y transcribir miles de párrafos hablando muy mal de Franco y su régimen, no es el objetivo de este post, así que mejor dejemos este tema por acá...

Volviendo a La Lengua de las Mariposas, Moncho (Se hace llamar Gorrión) es un niño de seis años que no ha podido empezar la escuela con el resto de los niños. La primera vez que va al colegio está muy asustado porque cree que los maestros pegan. Pronto se da cuenta que su maestro, Don Gregorio, es un hombre bueno. No es esa persona que Moncho se había imaginado. En lugar de toparse con un siniestro y autoritario personaje, tal como lo describían los rumores que había oído, el niño se encuentra con un hombre sensible y entrañable dispuesto a saltarse las convenciones pedagógicas e inculcar en sus alumnos el amor a la naturaleza, a las cosas sencillas, a la poesía.

La pareja conformada por los personajes de Don Gregorio (Fernando Fernán-Gómez) y Moncho o Gorrión (Manuel Lozano) son de lo mejor de La Lengua de las Mariposas.
El profesor es un hombre idealista, comprometido, utópico, cálido y muy humano. Es un gran maestro, más allá de su ideología política.
Por otro lado, la mirada inocente de Gorrión y su ingenuidad, nos conmueven a lo largo de toda la peli. Esas ganas de aprender, más que matemáticas, biología o historia, aprender a convivir en la diferencia, aprender a pensar y ser libre.
Don Gregorio intenta inculcarle a sus alumnos la curiosidad, el espíritu aventurero y el no tener miedo a la verdad, dejando de lado el oscuro manto de ignorancia que suele traer aparejada la educación católica. Y lo logra, porque el grito que le propina Gorrión, "espiritrompa" (que es el nombre biológico para la lengua de las mariposas), en la dura escena final, así lo demuestra.

También cabe destacar la forma en la que se cuentan los hechos. No hay un aprovechamiento de la tragedia, ni una explotación morbosa de la misma, sino que hay un anticipo de la más cruda realidad. Se puede ver en los personajes (particularmente en el de Don Gregorio y en del papá de Gorrión) la propia muerte, pero estando vivos. Ese sentimiento debe ser más trágico y doloroso que la muerte física.


Más allá del contexto político y social en el que se desarrolla la historia y del dramatismo de la época, La Lengua de las Mariposas nos habla sobre muchos temas: la amistad, la escuela, la infancia, la iniciación a la vida, pero también del miedo, del terror, de la hipocresía.
Pero el mensaje más importante que nos brinda La Lengua de las Mariposas tiene que ver con la educación como una experiencia liberadora, emancipadora. Esa es la concepción que debemos tener de la educación. Una educación igualitaria, laica, gratuita, universal, donde no haya lugar para el negocio. Educación sin recetas prefabricadas, sin la necesidad de crear competitividades absurdas entre los niños y cuyo principal objetivo sea enseñarnos a pensar en lugar de memorizar cosas sin sentido. En eso creían los republicanos españoles y en eso creemos algunos, aún 80 años después.

Don Gregorio a Gorrión
"La lengua de la mariposa es una trompa enroscada como la cuerda de un reloj. Si hay una flor que la atrae, la desenrolla y la mete en el cáliz para chupar. Cuando lleváis el dedo humedecido a un tarro de azúcar, ¿a que sentís ya el dulce en la boca como si la yema fuese la punta de la lengua? Pues así es la lengua de la mariposa."

Secuencia fílmica de La Lengua de las Mariposas
En casa, la madre está preparando la cena mientras Moncho está haciendo los deberes en la mesa de la cocina. Llega el hermano mayor...
El hermano mayor: ¡Hola!
La madre: Hola, hijo.
Moncho: ¡Don Gregorio no pega!
El hermano: ¿De verdad?
Moncho: De verdad. Y le ha devuelto unos capones a un señor que manda mucho porque es muy rico.
La madre: (pelando patatas) ¿Y tú cómo lo sabes?
Moncho: Lo ha dicho su hijo, uno que le dicen José María, dice que su padre manda más que el alcalde.
La madre: ¿Y qué capones son ésos?
Moncho: Unos que quería darle al maestro para que su hijo aprenda las cuentas. Pero el hijo no quiere estudiar. Dice que, de mayor, va a ser señorito en La Coruña.
......
La madre: Se ve que ese maestro es muy bueno.
Moncho: A mí me gusta.
La madre: ¿Habéis rezado?
Moncho: ¿Dónde?
La madre: ¡En la escuela!
Moncho: Eh sí, una cosa de Caín y Abel.
La madre: (dirigiéndose al hermano mayor) Eso para que te cierre las habladurías. Ya me extrañaba a mí que don Gregorio fuera un ateo.
Moncho: ¿Qué es un ateo?
La madre: El que no cree en Dios.
Moncho: ¿Papá es ateo?
La madre: ¿Cómo se te ocurre preguntar semejante cosa?
Moncho: Papá se caga en Dios... (El hermano mayor empieza a reírse por lo bajo pero la mirada de reproche de la madre le hace reprimir su risa)
La madre: Bueno... eso es... eso es un pecado. Pero papá cree que Dios existe como toda persona de bien.
Moncho: ¿Y el demonio?
La madre: ¿Y el demonio qué?
Moncho: Si existe...
La madre: Pues claro que existe. Era un ángel pero se hizo malo, se rebeló contra Dios. Camino del infierno se iba poniendo pálido, por eso lo llaman el ángel de la muerte.
Moncho: ¿Y si era tan malo, por qué no lo mató Dios?
La madre: ¡Dios no mata, Moncho!

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Trailer de La Lengua de las Mariposas

U.S. vs. John Lennon

Dirección y guión: David Leaf y John Scheinfeld.
Puntuación: 9/10
Género: Documental
País: EEUU
Duración: 97 min.
Año: 2006

Cuando comúnmente oímos hablar a la gente o algún periodista sobre los Beatles; sus integrantes, su obra y su accionar; suelen referirse a los primeros prolíferos años de la banda; pongamos desde el 62 hasta el 66.

La mayoría de nosotros reconoce con facilidad canciones de esa época, que insistentemente se han repetido en nuestras radios y televisores. Y está muy bien que así sea. Los Beatles marcaron una época, renovaron la música y están vigentes hoy en día. Ellos son pioneros, crearon el pop y popularizaron el rock.
Esta primer época (62-66) se caracterizó por estar plagada de discos repletos de canciones pegadizas que se convirtieron rápidamente en éxitos mundiales, canciones fáciles de cantar y de escuchar, agradable para casi todos.

En su segunda época, se marca claramente un quiebre respecto al principio. Se notan cada vez más las individualidades y las influencias propias de cada uno de los integrantes. El grupo no funciona como un conjunto homogéneo y existen diferencias dependiendo de quién componga las canciones, lo que creo enriqueció a la agrupación desde todo punto de vista.
Los Beatles comienzan a involucrarse con la realidad, las agitaciones sociales y políticas de la época no les son ajenas. El abanderado en opinar y marcar su postura en temas de esta índole fue John Lennon.
Opinó sobre la guerra de Vietnam, la opresión a los negros y la lucha de Malcolm X por la igualdad para los afroamericanos, la lucha feminista y un sinfín de acontecimientos propios de una época signada por el cambio, los ideales comprometidos y la utopía de construir un mundo justo y mejor para todos.

Yendo estrictamente a lo musical, las composiciones de los Beatles comienzan a hacerse cada vez más experimentales e interesantes, las letras más punzantes (sobretodo las escritas por John Lennon).
Si bien los Beatles fueron revolucionarios durante toda su existencia y molestaron a mucha gente, haciendo y diciendo cosas que no estaban bien vistas y no eran políticamente correctas, la naturaleza y las causas de esta rebeldía fue evolucionando a medida que pasaban los años.
En la primera época los conservadores los repudiaban por usar el pelo largo o por los estridentes ruidos que producían sus instrumentos, pero en su segunda época, al tomar partido por causas sociales y políticas, la molestia empezó a trasladarse al poder político, religioso y económico, en particular en EEUU, donde Jonh Lennon tenía gran influencia sobre gran parte de la sociedad.
Entonces, la atención se fijó en el más rebelde: John Lennon. Y esto se produjo desde mediados de los 60s hasta el momento en que John fue asesinado, en 1980, aunque tuvo su punto más conflictivo en 1972 cuando el FBI comandado por Edgar Hoover, con el apoyo del tan nefasto presidente Richard Nixon, quiso deportar a John Lennon alegando argumentos falsos.

De eso se trata U.S vs John Lennon. El muchacho más rebelde de los Beatles y su influencia en la opinión pública, la estrella que poco a poco se fue involucrando en causas justas y populares para dejar de ser funcional al gobierno de turno; y las instituciones gubernamentales de EEUU, que molestas por las actitudes y acciones de John Lennon (y Yoko Ono) contrarias al gobierno y que perjudicaban notoriamente los planes de reelección de Richard Nixon de 1972 (algo que finalmente sucedió), aplicó técnicas de espionaje y manipulación (a las que ya estamos acostumbrados por los gobiernos de esta nación) para minimizar las consecuencias en las elecciones presidenciales de 1972.

En 1972, luego de que Ricahrd Nixon fuera reelegido presidente, la presión para que John Lennon dejara los EEUU disminuyó, hasta que la atención finalmente se desvió en 1974 con el caso Watergate que obligó a Richard Nixon a renunciar a su cargo. Su predecesor, Gerald Ford, le otorgó la green card que le garantizaba la residencia permanente en el país.

La narración U.S vs John Lennon no sólo apunta a las experiencias personales de John y Yoko, sino que también describe con precisión y objetividad el entorno y la situación política y social que por aquellos días sacudían a la ciudad de Nueva York. Esta característica hace que el documental sea realmente muy bueno e interesante y también muy original, dado que este tema nunca se había abordado desde una visión tan amplia.

La mayoría de las canciones del film, 37 de 40, proceden de la carrera de John Lennon tras Los Beatles, y ejercen una función de avance de la narrativa describiendo cada momento de su vida.

U.S vs John Lennon íntegramente on line (en inglés)
http://www.tv-life.com/watch/31920


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Trailer de U.S vs John Lennon

Sicko

Dirección y guión: Michael Moore.
Puntuación: 9/10
Género: Documental
País: EEUU
Duración: 113 min.
Año: 2007

Es la segunda vez que veo esta peli.
La primera fue bastante reciente a su salida, en julio de 2007.
La segunda fue hace 1 semana. No lo tenía pensado, pero casualmente encontré un link para verla íntegramente online, y bueno... (dejo los links al final, como siempre)

Y al igual que la primera vez, en esta ocasión me quedé con un sabor agridulce.
Por un lado, tuve la sensación de que no estamos tan mal en lo referente a nuestro sistema de salud, al menos comparándonos con EEUU y más aún si consideramos que esta nación es la más rica del mundo. Yo diría que estamos en un término medio entre EEUU y Cuba o Francia, según se ve en Sicko.
Por otro lado, también siento que paulatinamente y lamentablemente vamos encaminándonos a un sistema tan malo como el de los EEUU (aunque afortunadamente siento que estamos lejos), porque cada vez más, nos parece justo y adecuado pagar por nuestra salud.
Si bien los estudios y análisis básicos están cubiertos gratuitamente, ya sea por la salud privada o pública, los planes de las empresas de medicina prepaga privada varían en calidad dependiendo de los ingresos de cada persona.
Para completar este panorama, en el que tiene mejor acceso a buenos planes de salud el que puede pagar mas, en diciembre de 2007, el jefe del gobierno porteño, Mauricio Macri, promulgaba un sistema de preferencias en los hospitales públicos, el cual imponía que los ciudadanos de la Provincia de Buenos Aires tenían menor prioridad ante un par de la Ciudad de Buenos Aires (http://www.perfil.com/contenidos/2007/12/24/noticia_0032.html).
Este tipo de medidas lisa y llanamente racistas y discriminadoras, no hacen más que seguir ahondando la brecha ya existente entre los que más tienen y los que menos tienen. Porque la salud es un derecho, y como tal, debe ser garantizado por el estado, no puede brindarse de acuerdo al lugar dónde reside el paciente, más aún, si hablamos de un hospital público.
A veces siento que perdemos el foco de todo esto. No quiero ser utópico esta vez, entiendo que (lamentablemente) la salud es un negocio, ok!, ya ni siquiera aspiro a que no lo sea; pero al menos si los empresarios de la salud (y de todas las áreas en general) dejaran de ser tan ambiciosos, quizás pudiesen entender que se ponen en juego vidas humanas y que tienen en sus manos el poder de hacer mucho bien. Quiero más solidaridad (no caridad), humildad, austeridad y sobretodo más conciencia social. Perdón, ya se, como siempre estoy pidiendo mucho.

Volviendo a Sicko, la peli ofrece su particular enfoque del sistema de salud de EEUU, poniendo énfasis en la crítica a las grandes compañías de servicios de salud estadounidenses a través de casos particulares, justificados siempre con estadísticas y comparaciones con otros sistemas de salud de otros países.
A través de su blog, Michael Moore solicitó que le enviaran historias de (des)atención en los sistemas de salud, y a partir de estas comenzó con la investigación que dio como resultado Sicko.

El documental es ampliamente satisfactorio. Sicko no abunda en golpes bajos (un lugar común y fácil de explotar cuando se cuentan historias el tipo de las contadas en el documental) y además parece justificar con creces todo lo que se afirma, porque más allá de la subjetividad lógica que refleja la opinión del realizador, las casi 2 horas de investigación son creíbles y no parece que tengan la intención de manipular.
Otro punto a favor es la rápida pero efectiva reseña histórica que se realiza para contextualizar el gran negociado de la salud, siempre utilizando un tono sarcástico e irónico que ayuda a descontracturar y le da un tono de comedia a algo que es ciertamente dramático y lamentable.
Una vez demostrada la porquería que es el sistema de salud americano, cuando comencé a preguntarme cómo es posible que el país más rico del mundo tenga un sistema de salud tan desigual y desalmado, el ritmo vertiginoso de Sicko hizo que focalizara mi atención en las comparaciones, porque Micheal Moore se aboca a charlar con la gente, pacientes y médicos de otros países como Canadá, Inglaterra y Francia.

Hasta que llega el momento esperado y previsible, la comparación con Cuba. Así es que Michael Moore junto a un grupo de rescatistas voluntarios del 11/9/2001 olvidados y maltratados en EEUU (previo pasaje por Guantánamo) desembarcan en La Habana. Y la verdad, que las escenas emocionan, cómo es posible que gente tan humilde se brinde por completo sin importar las rivalidades históricas, sin pedir nada a cambio y por el simple hecho de ser solidario, aún con la gente que de una u otra manera, indirectamente o no, ha colaborado al empobrecimiento y opresión de Cuba.

Con las primeras comparaciones (Canadá, Inglaterra, Francia) podemos pensar que con recursos y una buena administración se puede tener un sistema de salud digno, y a veces bastante más que eso, porque en Francia pareciera ser la panacea. Pero sin recursos, ¿cómo hacer?, con una historia de pobreza y de hambre, también se puede. Cuba pudo en poco tiempo y desde cero, y sin dudas es admirable.

Por último, y esto tiene que ver más con una experiencia personal que poco tiene que ver con este documental, quiero reseñar algo que útimamente me sucede con mucha frecuencia y en diferentes ámbitos sociales, y que he decidido llamar "corrimiento", pero seguro que alguien lo ha llamado de otra forma y existen miles de estudios y teorías de esto. (si, si, no soy muy innovador)
Consiste en lo siguiente, he notado que cuando doy una opinión sobre algún tema, por ejemplo el sistema de salud ya que estamos con Sicko, rápidamente se me tilda de comunista, zurdito o algún otro adjetivo similar y mi argumento queda automáticamente sin efecto y descalificado para esa(s) persona(s). Sin embargo, yo creo que las opiniones a las que me refiero tienen más que ver con el sentido común que con una corriente ideológica. O sea, nunca planteo que se nacionalice la banca, que se deje de pagar la deuda externa, que se haga una reforma agraria para repartir la tierra (Dios me libre y me guarde de tamañas atrocidades =)).
Como lo decía al principio de este comentario, no parece muy razonable que en un hospital público de la Ciudad de Buenos Aires se priorice a los capitalinos sobre los provincianos, para mi eso es un retroceso en la evolución de la humanidad. Hablando de involuciones y abordando otro tema de moda, la inseguridad, tampoco me parece de sentido común que cualquier ciudadano pueda andar armado disparando por ahí a cualquiera para protegerse de supuestos ataques.
Me da la impresión que estas son opiniones de sentido común, que implican respeto a reglas básicas necesarias para convivir en una sociedad.
Sin embargo, todo parece estar tan corrido hacia la derecha, que una simple opinión relacionada con el sentido común parece de ultra izquierda, y este fino y lento trabajo de "corrimiento" viene de la mano del sistema en el que vivimos, de este consumismo devorador que más que vaciar los bolsillos, vacía las cabezas.

Bueno dejando atrás este párrafo tan subjetivo e intolerante como acostumbro, creo que lo mejor es que el propio Michael Moore defina su película: "Si la gente pregunta, díganles que Sicko es una comedia acerca de los 45 millones de personas sin salud pública del país más rico de La Tierra".

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Trailer de Sicko