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viernes, 11 de marzo de 2011

Salvador

Dirección: Oliver Stone
Guión: Oliver Stone y Richard Boyle
Interpretación: James Wood (Richard Boyle), James Belushi (Dr Rock), Michael Murphy (Embajador Thomas Kelly), John Savage (John Cassady), Elpidia Carrillo (María), Tony Plana (Max), Colby Chester (Jack Morgan), Cynthia Gibb (Cathy Moore)
Puntuación: 8/10
Género: Drama histórico político
País: Estados Unidos
Duración: 120 minutos
Año: 1986

Ayer como hoy, asesinando en nombre de la paz, la democracia y la libertad


Richard Boyle y Dr. Rock son los protagonistas de esta historia, dos compinches bastante audaces, sin demasiado para perder. Sin familia, o al menos con la familia lejos, sin perro, sin trabajo, sin casa y con muchas deudas deciden emprender una aventura hacia Centro América. Boyle es el motivador del viaje y termina por empujar a Dr. Rock, en principio hacia Guatemala, aunque pronto dejará entrever sus intenciones de llegar a El Salvador, donde existía a fines de los 70's un estallido político y social muy importante. Boyle es un periodista especializado en fotografía y cree que aprovechando su vasta experiencia como corresponsal de guerra, así como también los múltiples contactos con los que cuenta en El Salvador, podrá obtener unas cuantas fotografías del estallido revolucionario que le otorguen algo de respiro económico. Dr Rock, es un DJ de rock and roll sin éxito que además se considera un poco viejo para ejercer su profesión; se siente un tanto fracasado total.

Me gustaría reseñar la atractiva secuencia inicial de Salvador, me refiero a las primeras escenas que lograron que permaneciera encantado frente al monitor por las dos horas siguientes. Apenas transcurridos unos minutos, los protagonistas viajan en un destartalado auto hacia su nuevo destino. Boyle se queja del tránsito, mientras tanto propina insultos hacia los yuppies que inundan la ciudad (aunque los subtítulos en castellano no traducen el término 'yuppie' correctamente). Este acrónimo, 'yuppie' (young urban professional o young upwardly-mobile professional) surgido a mediados de los 80's en EEUU se utilizó para caracterizar a un grupo de jóvenes que contaban con ciertas características distintivas, entre las que se destacaba el marcado consumismo, con especial énfasis en los productos de vanguardia tecnológica. De alguna manera, ciertos rasgos de los yuppies pueden rastrearse por estos lares en la actualidad, sobre todo a partir de la explosión de Internet y el fetichismo tecnológico impuesto como conducta cuasi hegemónica y como condición necesaria para vivir en el "mundo de hoy".
El desprecio de Boyle hacia los yuppies, sumado a la manera en que es retratado éste personaje, cercano a un antihéroe, lejos de las buenas costumbres y modales, un tanto borracho, mujeriego e irresponsable, y a la vez osado, decidido, sumamente apasionado con su trabajo; hacen que sea imposible, al menos para mi, no sentir una gran simpatía que a veces llega a ser empatía con este personaje brillantemente interpretado por James Woods.
Dr Rock (James Belushi), un primerizo en este tipo de viajes, no se encuentra demasiado convencido de emprender aquella aventura, pero Boyle intenta convencerlo apelando a alguna mentira atractiva para su amigo, utilizando varios estereotipos para describir la realidad salvadoreña, de los que abundan en el guión de la peli, dibujándole a su amigo aquel lugar casi como la tierra prometida, donde se profesa la libertad en estado puro y la gente vive lejos de cualquier preocupación. Nada más lejos de la realidad, ya que Boyle minimizaba la situación política y social con el objetivo de despreocupar a su amigo. El Salvador y en general todo Centro América estaban profundamente convulsionados luego de la revolución sandinista en Nicaragua.

Conviene incluir algunas líneas para explicar el contexto histórico, intentaré ser breve. Creo que la cuestión fundamental consiste en la inflexión que experimentó la política de EEUU respecto de Centro América a partir de 1981, año en que Ronald Reagan asumió la presidencia. El presidente implementó una política internacional fuertemente anticomunista, teniendo como estrategia fundamental avivar el temor al enemigo rojo en el patio trasero de los EEUU (Centro América). Reagan utilizó el viejo truco del patriotismo chauvinista para cohesionar a la sociedad y hacerse de una buena base de apoyo popular, sobre todo luego del golpe sufrido en la guerra de Vietnam, aunque esta vez el enémigo estaba realmente cerca del territorio de EEUU. Es así que este ex (pésimo) actor, bastante ignorante y de pocas luces, devenido en presidente de la mayor potencia mundial, llevó adelante mediante su agresiva política internacional un recrudecimiento de la Guerra Fría con la ex URSS y además promovió intervenciones directas en varios países donde apreció alguna revuelta amenzante para los intereses de EEUU. El Salvador, Panamá (1989), Libia (1986), Granada(1983), Camboya y Laos (a principios de los 70 cuando se intensificó la guerra de Vietnam), sufrieron la injerencia directa estadounidense.
Este cambio realizado por la administración Reagan significó que el apoyo económico, el envío de armas y la capacitación sobre métodos de tortura (o "combate al terrorismo") que hasta entonces había provisto EEUU a los grupos de derecha y sus brazos armados (los escuadrones de la muerte) con el fin de combatir a los frentes revolucionarios, se incrementarían notablemente, sumando abiertamente un nuevo componente: la intervención militar directa, con los marines desembarcando en los territorios conflictivos.
Yendo específicamente a El Salvador, en el bando opuesto encontramos el FMLN (frente Farabundo Martí, llamado así en honor a un mártir comunista asesinado en 1932) que agrupó varias tendencias de izquierda y nacionalistas que hasta 1980 habían operado por separado. La formación de esta coalición, el asesinato del arzobispo Oscar Romero, cuya retórica tenía gran llegada popular, y estaba basada en las denuncia de la pobreza y la opresión, promoviendo la insumisión del pueblo salvadoreño; y el contexto mundial, con Cuba, URSS y Nicaragua Sandinista apoyando al frente, llevaron a que el estallido armado se tornara casi inevitable, desatando una guerra civil cuya paz se firmó en 1990. Según los informes definitivos de la ONU, se estiman 75.000 muertos y desaparecidos, pero desde otras fuentes (Noam Chomsky) se citan estudios donde la cifra se eleva sobre los 100.000. Uno informe particular elaborado por la Comisión para la verdad (ONU) estudió en detalle 22.000 casos, concluyendo que el 95% de los asesinatos correspondían al ejército salvadoreño y los grupos paramilitares, mientras que el restante 5% fueron responsabilidad de la guerrila.

Salvador cuenta con una escena que resulta fundamental para comprender las perspectiva desde donde la película fue realizada. Se trata del momento en que Boyle es agasajado junto con otros periodistas en un evento preeleccionario organizado por los republicanos (antes de la primera presidencia re Reagan). Es allí donde el protagonista intenta negociar con altos dirigentes cercanos a Reagan algunas concesiones para su novia Maria que reside en El Salvador; concretamente está interesado en que toda la familia de su novia pueda escapar del país, dado que uno de sus hijos ha tenido algunos encontronazos con los matones locales. Boyle discute con éstos influyentes funcionarios y allí subyace la visión con la que el relato y el guión fueron articulados por Oliver Stone. El protagonista, habiéndose percatado de la brutalidad y la irracionalidad de la masacre apoyada por EEUU (¡vaya novedad!), condena la hipocresía del doble discurso que pregona libertad y democracia en lo interno, pero asesina y reprime en el exterior. Boyle aduce que él es un verdadero americano, cree en la libertad y en la democracia en serio, a diferencia de ellos.
Desde este punto de vista se construyó esta historia, podemos decir que Salvador es una peli de estadounidenses para estadounidenses, donde el director busca abrir los ojos a sus propios compatriotas. Por lo tanto, no es extraño que la historia cuente con un sinfín de inexactitudes y descuidos. En este sentido podemos señalar el castellano chicano que hablan los protagonistas (en las pocas escenas que no hablan inglés); los caricaturescos matones locales retratados un tanto ingenuamente, ignorantes y machotes; los médicos que son viejas curanderas, medio brujas; las mujeres, fáciles y baratas, pero sumamente católicas, etc.

También cabe recalcar que Salvador incluye hechos reales en su trama, como los asesinatos de las cuatro monjas en misión de paz, el del arzobispo Romero (anteriormente mencionado), y el asesinato por parte del ejército del fotógrafo John Hoagland, representado por el personaje llamado John Savage. A medida que avanza la historia, John Savage estrecha lazos con Boyle hasta el punto de transformarse en compañeros inseparables, construyendo un bella relación basada en la solidaridad, compartiendo la pasión por capturar con sus cámaras el calvario de aquél infierno (mientras tanto, Dr. Rock, el compinche inicial de Boyle, pierde protagonismo, más ocupado en disfrutar del alcohol y las mujeres que en cualquier otra cuestión).

En realidad, la película íntegra p
odría tomarse como un homenaje a John Hoagland, que había trabajado como corresponsal en varias guerras anteriores. La tapa de la revista Newsweek de enero de 1984 contiene una fotografía que marcó historia, tomada por este periodista en El Salvador antes de su muerte, en marzo de aquel año.

Lo verdaderamente importante para Oliver Stone es mostrar a los norteamericanos una realidad ocultada, ignorada, manipulada, buscando promover cierta toma de conciencia, intentando generar una postura crítica hacia el gobierno de Reagan, cuya reelección se había efectuado en 1984 (Salvador es de 1986), de cara a las elecciones de 1989 donde nuevamente los republicanos volverían a triunfar, esta vez con George Bush (padre) a la cabeza.

Recomiendo prestarle especial atención a la banda de sonido de la peli, muy buena, y de paso, si alguién la tiene, ¡qué avise!, que no la encuentro por ningún lado.



Trailers de Salvador.








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jueves, 10 de diciembre de 2009

El beso de la mujer araña

Título original: Kiss of the spider woman
Dirección: Hector Babenco
Guión: Leonard Schrader (basado en novela de Manuel Puig)
Interpretación: William Hurt, Raúl Julia, Sonia Braga, Jose Lewgoy, Milton Gonçalves, Miriam Pires, Nuno Leal Maia
Puntuación: 8/10
Género: Drama
Países: Brasil y EEUU
Duración: 119 min
Año: 1985
Premios: Un premio Oscar 1985, mejor actor (William Hurt). Tres nominaciones: mejor director, película y guión

Manuel Puig (Provincia de Buenos Aires, 1932 - Cuernavaca, México, 1990) publicó en 1976 El beso de la mujer araña. La novela fue prohibida inmediatamente por la dictadura argentina en un acto totalmente coherente con el accionar del estado de aquella época. De hecho, Manuel Puig ni siquiera vivía en la Argentina cuando finalizó su novela. Tuvo que dejar el país unos años antes e instalarse en México, luego de las amenazas efectuadas por la Triple A (Alianza Anticomunista Argentina), un grupo parapolicial que comenzó a operar alrededor de 1974 con el aliento y el soporte de las altas esferas gubernamentales.

Casi una década después, la historia que ilustra la convivencia de dos presos con orígenes y personalidades sumamente diferentes, fue llevada al cine por el director Héctor Babenco, argentino de nacionalidad, con una sólida carrera cinematográfica realizada íntegramente en Brasil.
La peli fue filmada en el año 1985 a través de una coproducción entre Brasil y EEUU y tuvo un relativo éxito, acentuado luego de que fuera nominada a varios premios Oscar (mejor película, mejor director, mejor guión y mejor actor protagónico; premio que obtuvo merecidamente William Hurt interpretando a Molina).

La obra ha sido llevada al teatro en varias oportunidades. Justamente, hace un par de meses, vi un cartel en el subte anunciando que El beso de la mujer araña.
estaba en cartel, protagonizada por Humberto Tortonese y Martín Urbaneja. Este hecho invocó a la memoria cinéfila de mi lejana niñez y revolviendo bastante pude recordar de qué manera el sugestivo nombre de la obra llamaba mucho mi atención cuando tenía seis o siete años, por aquella época en que la peli se estrenaba.
Una horas después, ya tenía la novela en mis manos.

Qué dificil comentar la peli olvidándose del libro. Voy a intentarlo.
En una precaria celda Luis Molina (Raúl Juliá) y Valentín Arregui (William Hurt) comparten su condena. Son claramente dos personas muy diferentes.
Molina es un homosexual bastante afeminado, que trabaja como decorador de vitrinas. Coloca los sentimientos sobre cualquier otro aspeto de la vida. Sueña con ser la heroína de una historia de amor ideal y sublime, donde triunfe el amor sobre todos los males. Se encuentra en prisión por corrupción de menores pero está lejos de ser un pervertido.
Valentín Arregui, es un hombre recio, idealista, que antepone el bienestar general al personal. Estudioso y luchador incansable, dispuesto a dar su vida en pos de lograr la revolución que permita una organización social igualitaria y solidaria. Es un preso político.

Molina y Valentín crean una especie de ritual que los ayuda a sobrellevar la opresión y la dureza de la prisión. Noche a noche, Molina le narra a Valentín una película que se desarrolla en la Alemania nazi. Es una historia de amor entre un oficial de la Gestapo y una bella y afamada cantante francesa, Leni Lamaison, intrepretada por Sonia Braga.
Al principio de los relatos, Valentín se muestra enfurecido ante el encanto y la admiración con que Molina narra la película, sin percatarse de que se trata de una mera propaganda nazi y además bastante cursi.
Conforme transcurre el relato de la película, tanto Valentín como Molina experimentan procesos de transformación; van despojándose de prejuicios y diferencias y comienzan a abrirse el uno al otro. Se acercan y se comprenden de una manera tierna, y a veces emocionante. Es así que Valentín deja de ver a Molina como una persona superficial y frívola, a la vez que le confía sus recuerdos sentimentales enfocados en un gran amor frustrado: Marta. Queda atrás un Valentín obstinado y con frecuencia violento y rabioso.

Éstos dos personajes, despojados de toda pertenencia afectiva y material, en primera instancia antagónicos e incompatibles, en un punto comprenden que sólo se tienen el uno al otro.
Están de alguna manera obligados a volver a lo más básico del humano y en este contexto extremo es que se dejan atrás todas las convenciones sociales y los muros ideológicos y sociales que nos dividen y retornan a lo más primitivo y genuino de nuestra especie para construir una relación hermosa y emotiva.

Yendo a la novela y realizando la inevitable comparación con la película, además de señalar lo obvio, también corresponde señalar lo que a mi juicio es una difrencia sustancial ya que afecta directamente el concepto y el mensaje que intenta transmitir Manuel Puig en su libro.
Lo obvio tiene que ver con ciertos aspectos que se pierden cuando se efectúa el pasaje de literatura a cine, como recortes de contenido (por ejemplo, Molina le narra a Valentín varias películas), modificación de algunos parlamentos, sustitución en las referencias geográficas locales, falencias en la descripción de algunos personajes, etc.
Lo que no es tan obvio es la forma en que Manuel Puig utiliza su relato, casi con el único fin de reforzar las notas al pie que coloca a lo largo de la novela.
El lector podrá encontrar en muchas página éstas notas que describen con mayor profundidad y dan un marco a los temas que se están tratando en la historia. De esta manera, el autor nos da el contexto necesario para comprender la resistencia francesa en la Alemania nazi, así como también las diversas teorías expuestas para explicar la homosexualidad, citando autores como Herbert Marcuse (1898 - 1979), Sigmund Freud (1856 - 1939), Otto Fenichel (1897 - 1946)
“[…] Las primeras manifestaciones de la libido infantil son de carácter bisexual” y agrega que "el ser humano ha desarrollado la heterosexualidad luego de haber asumido la superioridad del género masculino sobre el femenino, considerando indebido todo sexo que no sea heterosexual o genital". De alguna forma, la historia de Molina y Valentín respalda la teoría de la heterosexualidad como un comportamiento social impuesto y ésto, para una Argentina de hace más de 30 años, era un sacudón para los retrógrados dinasaurios de siempre, que aún hoy, siguen negando la equiparación de derechos para los homosexuales, con argumentos arcaicos e hipócritas.

Sólo quedan por resaltar de la peli, la banda sonora, obra del brasileño John Neschling, cuyo disco no puedo encontrar en ninguna parte; y las actuaciones brillantes, tanto de William Hurt como de Raúl Juliá.





























Trailer de El beso de la mujer araña.


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Subtítulos de El beso de la mujer araña.
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jueves, 26 de noviembre de 2009

El secreto de sus ojos

Dirección: Juan José Campanella
Interpretación: Ricardo Darín (Benjamín Espósito), Soledad Villamil (Irene Menéndez), Pablo Rago (Ricardo Morales), Javier Godino (Isidoro Gómez), Guillermo Francella (Pablo Sandoval)
Puntuación: 9/10
Género: Drama
Países: Argentina y España
Duración: 129 min
Año: 2009
Guión: Eduardo Sacheri y Juan José Campanella; basado en la novela “La pregunta de sus ojos” de Eduardo Sacheri

Juan José Campanella cambia el aire barrial inocente, melancólico y a veces simplista de sus anteriores buenas obras (El hijo de la novia y Luna de Avellaneda) por un thriller, mezclando magistralmente historias de amor, amistad e intriga policial con la realidad de los años 70's en Argentina, posteriormente al fallecimiento de Juan Domingo Perón(1974) y anterior al golpe de estado(1976).
Basado en una novela de Eduardo Sacheri, el director Juan José Campanella asume ésta ambiciosa y arriesgada apuesta y sale muy bien parado, consagrándolo como uno de los mejores directores de Argentina.

La historia está narrada en dos espacios temporales que se alternan en el guión.
Un cruel asesinato y su investigación, conjuntamente con la llegada de la joven Irene (Soledad Villamil) a la oficina judicial donde trabajan Benjamín Esposito (Ricardo Darín) y Pablo Sandóval (Guillermo Francella) dan el inicio a esta etapa ocurrida hace 25 años.
Por otro lado, en la actualidad apreciamos un solitario y recientemente jubilado Benjamín que aún mantiene su persistente obsesión por aquél caso no resuelto. Es así, que con tiempo sobrante, Benjamín se aboca al caso Morales y comienza a escribir un libro al respecto, cuyos borradores son frecuentemente consultados con Irene lo que provoca que en sucesivos encuentros revivan los hechos de aquella época.
Pero la acción no se limita al recuerdo del pasado, sino que también se desarrolla en el plano de actualidad, pues Benjamín continúa empecinado en la resolución de algunos conflictos aún abiertos, más allá de la trama policial y el asesinato no resuelto, se mantiene presente la tensión amorosa que mantienen Irene y Benjamín.

El secreto de sus ojos rescata sentimientos genuinos como la amistad y el amor, y no los expone desde ángulos comúnmente explotados por la industria cinematográfica.
Quién puede dudar que Ricardo Morales (Pablo Rago), el viudo de la jóven maestra, sigue amando a aquella mujer aún a 25 años de su muerte; o que Sandóval y Espósito son excelentes amigos y se complementan perfectamente, aún cuando ellos mismos no lo reconozcan y renieguen el uno del otro.

Otro aspecto que me parece oportuno resaltar es la constante pregunta que sobrevuela durante toda la peli sobre qué hacer con el pasado.
En ese sentido es que se plantean dos posiciones antagónicas, ante las que deben enfrentarse Irene y Benjamín.
Dejar todo como está y tratar de olvidarse de las cosas "malas" y "mirar para adelante", posición que frecuentemente escuchamos repetir a algún iluminado, promoviendo así su deliberada vocación por "construir el futuro" despreciando e ignorando a la historia según conveniencias. O bien, encarar el pasado, tratar de entenderlo, confrontarlo, aunque duela y a partir de esta revisión hacer base firme para avanzar, intentando no repetir los errores.

El punto de contacto con la realidad está dado a raíz de que la trama se nutre de hechos reconocibles de aquella época y hacen que éste relato ficcional nos resulte familiar.
En ese sentido se apela a la relación entre el asesino y el fútbol de aquél entonces(representado por Racing Club de Avellaneda); pero lo más notable, evitando aquí entrar en detalles con el objetivo de proteger al espectador que aún no ha visto El secreto de sus ojos, es la forma sutil en la que se denuncia un tema que nos duele hasta hoy, una carga grande e indisimulable: seguir viviendo con el peso y la complicidad de la impunidad.
La incidencia que tiene en la historia el accionar del gobierno encabezado por Isabelita, López Rega y la cúpula militar, causa un vuelco impredecible e indignante.
Con el gobierno utilizando al estado para avasallar los derechos humanos y las libertades individuales, valiéndose de su aparato represor ilegalmente, violando la independencia de los poderes que componen una república, poco se podía esperar de la justicia, que pasó a ser una desdibujada institución alejada de los principios de ecuanimidad e independencia.

También El secreto de sus ojos descansa sobre las interpretaciones sólidas, en particular la de Ricardo Darín, bien acompañado por Soledad Villamil y Guillermo Francella, que cuando no actúa haciendo morisquetas y poniendo su cara al lado del pulposo trasero de alguna vedette, parece que puede interpretar buenos papeles.
Pero no solo el rubro actoral se destaca, como antes mencionaba la dirección de Juan José Campanella es brillante: austera, elegante con diálogos cotidianos cargados de humor y dramatismo, con escenas de acción ciudades y creíbles.
Por otro lado la recreación de época y la fotografía son también puntos altos de El secreto de sus ojos.


Trailer de El secreto de sus ojos.


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viernes, 16 de octubre de 2009

Paisito

Dirección: Ana Díez
Interpretación: Emilio Gutiérrez Caba (Manuel), Andrea Davidovics (Dolores), María Botto (Rosana adulta), Nicolás Pauls (Xavi adulto), Mauricio Dayub (Roberto), Viviana Saccone (Ana).
Puntuación: 7/10
Género: Drama
Países: España, Argentina, Uruguay
Duración: 84 min.
Año: 2008

Por recomendación de Jorge (al que agadezco mucho), llegué a este peli.

Paisito cuenta una historia de tantas que pudieron haber sucedido en Uruguay, y es totalmente generalizable a Argentina, Chile y Brasil, el primero de los países donde se implementó el Plan Cóndor impuesto por la CIA e impulsado por el ex presidente de EEUU, Richard Nixon.

A diferencia de otras pelis que tratan la misma temática, como la chilena Machuca, la brasilera El año que mis padres se fueron de vacaciones (ambas comentadas en todas mis pelis), o la argentina Kamchatka, que se sitúan exclusivamente en el momento del conflicto; Paisito está contada en dos planos espacio-tiempo: Montevideo en el año 1973 y Pamplona, España, en la actualidad.

Xavi es la nueva contratación del equipo de fútbol Osasuna de Pamplona. En el ocaso de su carrera, llega por primera vez a la tierra de sus padres y se reencuentra con Rosana, su vecina y amiga montevideana de aquel lejano 1973. La aparición de Rosana conlleva a una revisión conjunta del pasado, intentando escudriñar cada detalle para comprender qué sucedió con sus padres, con los vecinos, con el país.
En el reencuentro se reavivan amores y odios. Atraviesan momentos de rencores, se cobran facturas pendientes y evocan el pasado con un tinte nostálgico, entre risas y complicidades. Con este recurso, Paisito narra los días de la niñez de Rosana y Xavi, previos a la dictadura, lo que provoca la división de la trama en los dos planos cronológicos antes mencionados.
A partir de ese momento, la peli se centra casi completamente en 1973, y esporádicamente recurre a injustificadas y forzadas escenas en el plano del presente.

Así que nos vamos a 1973, por cierto, Paisito cuenta con una muy buena reconstrucción de época. Xavi y Rosana pertenecen a familias que viven en casas vecinas y tienen una muy buena relación. Xavi es hijo de Manuel, un zapatero republicano que emigró a Uruguay junto a su esposa en la segunda posguerra española. Rosana es la hija del jefe de Policía de Montevideo, Roberto, casado con una pretenciosa mujer de alta alcurnia, Ana.

Con el marco de un clima de violencia, y a raíz del importante puesto ocupado por Roberto, sus colegas le advierten que él y su familia corren peligro (aunque creo que se comete un error de tiempos históricos en el guión, dado que para 1973 la estructura principal de los tupamaros había sido desmantelada casi en su totalidad).
Ante el miedo y las presiones constantes de Ana, las familias deciden enviar a los niños a las afueras de Montevideo como manera de protegerlos, donde Xavi y Rosana afianzan su relación y se involucran sentimentalmente para siempre.

Lo más rescatable de Paisito es que aborda los momentos previos al golpe de estado desde la visión de éstos dos niños y sus familias, que no se encuentran en posiciones políticas antagónicas, evitando caer en el estereotipo de buenos y malos, un tanto repetido en películas de temáticas similares.
Manuel, el padre de Xavi, hostigado por un pasado de muerte y terror a raíz del régimen franquista, prefiere abstenerse de participar en política; y por otro lado, Roberto, si bien tiene formación militar, respeta y cree en las instituciones democráticas, a diferencia de la mayoría de sus colegas.

Dos posiciones que retratan como muchas personas sin ninguna intencionalidad política, quedaron en medio de un clima polarizado que fue arrastrando a unos y a otros a posiciones más radicalizadas.
Quizás éste sea uno de los motivos causantes de que la mayoría de la sociedad, conformada por personas que tenían una posición un tanto indiferente ante lo que sucedía, se transformó en cómplice avalando con su silencio la tortura, desaparición y muerte de miles de personas.

Paisito plantea entender la necesidad del valor de la autocrítica, entender que el ascenso de los militares no fue casual y que el terrorismo de estado no se instaló porque sí; sino que hubo un sostenido aliento de sectores civiles y políticos que vieron y aún ven en las fuerzas armadas una herramienta para defender sus intereses.
En este sentido, en los diálogos de Paisito se incorporan algunos hechos históricos a modo de preámbulo del terrible desenlace dictatorial, aunque difícilmente un espectador no interiorizado con la historia uruguaya pueda reconocer de que se habla.
Un ejemplo es el Pacto Boiso Lanza, celebrado en 1973 entre el ex presidente y dictador Juan María Bordaberry (electo en 1971 por el Partido Colorado en elecciones fraudulentas, hecho recientemente reconocido por la CIA) y la cúpula militar, que otorgaba a los militares injerencia y poder casi completo sobre las instituciones democráticas.
Los antecedentes de este pacto pueden encontrarse en la creación del Estado Mayor Conjunto (EsMaCo) o el nombramiento de militares en ministerios y puestos públicos impulsados desde principios de los 70s por el ex presidente (también perteneciente al Partido Colorado) Jorge Pacheco Areco.
Los políticos opositores y la sociedad apenas advertían el peligro de la creciente injerencia en la política de los cuadros militares, el desprecio por la democracia, el discurso repetido que atribuía al sistema democrático defectos propios de los hombres.
Todos los golpistas contaron, y aún hoy cuentan, con la silenciosa y asquerosa complicidad de gran parte de la sociedad, lo que la hace también responsable del golpe de estado de junio de 1973.


Justo en los días previos a las elecciones presidenciales y parlamentarias en Uruguay (a celebrarse el 25 de octubre próximo), creo pertinente recordar que junto a nuestro voto podemos adjuntar la papeleta rosada para derogar la Ley de Caducidad, una especie de amnistía por la cual los asesinos y torturadores de la dictadura no pueden ser juzgados.

Ya se planteó la derogación de esta ley en un plebiscito realizado el 16 de abril de 1989 (voto verde y voto amarillo) dónde lamentablemente no se alcanzaron los votos.
Suena increíble que permanezca vigente una ley que contradice uno de los principios más sagrados de cualquier república democrática: la justicia es un poder independiente, la ley debe ser aplicada para todos por igual.

Un poco decepcionado he leído algunas encuestas que arrojan cifras desalentadoras.
Los números reflejan que no se estaría llegando al 50%+1 de los votos necesarios para derogar ésta Ley.
Quizás consecuencia de la poca difusión, en parte gran responsabilidad de todos los políticos que prefieren hacer campaña para obtener una banca en el congreso; o quizás tenga que ver con una idea que ha sido instalada por la derecha más reaccionaria; la misma que dió el golpe en el '73 encabezado por el Partido Colorado y Juan María Bordaberry; que consiste en plantear este tema como una especie de revanchismo, una mirada innecesaria hacia el pasado que aviva rencores y odios; utilizando así la falsa contraposición entre futuro constructivo y pasado vengativo.

Yo creo que es imposible construir algo sobre éstas bases de injusticia consagradas como ley. Examinar y comprender el pasado implica revisar actitudes, asumir responsabilidades, reconocer errores y aciertos; y es la única forma que tenemos como sociedad y como individuos de no volver a tropezar con los mismos escollos.
Por otro lado, mirar la historia no implica no avanzar y no construir, como suelen repetir algunos de nuestros políticos, sino que por el contrario, la anulación de esta vergonzosa ley daría por terminado un pasado nefasto de nuestra historia.


Trailer de Paisito


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lunes, 22 de junio de 2009

Acné

Dirección y guión: Federico Veiroj.
Actores: Alejandro Tocar (Rafa Bregman), Yoel Bercovici (Rony), Igal Label (Andy), Gustavo Melnik (Simón Bregman), Julia Catalá (Eva), Belén Pouchan (Nicole), Verónica Perrotta (Angélica).
Puntuación: 6/10
Género: Comedia dramática.
Países: Uruguay, Argentina, México y España.
Duración: 90 min
Año: 2007

Rafael Bregman (Alejandro Tocar) es un adolescente de 13 años aquejado por el acné, lo que acentúa su timidez, inseguridad y torpeza a la hora de acercarse a las chicas de su entorno.
Su hermano mayor tiene la "solución" para esto, por eso arregla con la empleada doméstica de su casa un encuentro con Rafael para que pierda la virginidad.
Sin embargo, Rafael no ha podido besar a ninguna chica y busca, por momentos desesperadamente, su primer beso.

Lateralmente a este tema central, se desarrollan otros aspectos relacionados sobretodo con el entorno de Rafael.
Su familia, su colegio, la partida de uno de sus mejores amigos hacia Israel, el trabajo de su padre. Con pequeñas pinceladas se tratan estos temas y se describen, según el propio director Federico Veiroj un "ambiente judío cerrado de Montevideo” contando con una puesta en escena discreta que transmite "el adentro y el afuera de la intimidad del pibe".
Y el desarrollo de estos temas "secundarios", que quedan inconclusos, hacen que Acné se transforme en una obra interesante, traspasando los límites de un simple relato sobre la iniciación sexual de un adolescente.

Está muy bien retratada la realidad de la familia de Rafael Bregman, perteneciente a la clase media-alta judía montevideana. Una familia totalmente hipócrita, dónde los padres de Rafael constituyen un matrimonio terminado y sin amor.
Falta contención, comunicación y apoyo entre sus miembros. En un mundo totalmente frívolo, en el que se cuidan siempre las apariencias ante los demás, se pueden entender muchas de las actitudes de Rafael ante esa soledad y descuido.

Mientras Rafael se siente cada vez más enamorado de la rubia de compañera de grado y desea darle ese primer y tan ansiado beso, siguen los encuentros sexuales pagos con sus amigos, y el chico comienza a diferenciar amor y sexo.

Acné tiene un ritmo más bien lento y sin grandes sobresaltos. Esto refleja es el transcurrir de la vida montevideana de un adolescente. Sin efectos, sin golpes bajos, Rafael atraviesa la adolescencia enamorado, conservando la inocencia que perdura aún en esa edad de nuestras vidas.

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Trailer de Acné

lunes, 18 de mayo de 2009

La Tregua

Dirección: Sergio Renán
Actores: Héctor Alterio, Luis Brandoni, Ana María Picchio, Marilina Ross, Aldo Barbero, Juan José Camero, Carlos Carella, Cipe Lincovsky, Oscar Martínez, Lautaro Murúa, Walter Vidarte, Hugo Arana, Norma Aleandro,
Puntuación: 9/10
Género: Drama
País: Argentina
Duración: 108 min
Año: 1974
Guión: Aída Bortnik y Sergio Renán, basado en novela de homónima Mario Benedetti.

Después de mucho tiempo sin postear en todas mis pelis, mi plan para esta semana era retomar la actividad con Acné o Requiem for a Dream, seguramente las próximas 2 pelis que subiré, pero la muerte de Mario Benedetti ocurrida el domingo 17 de mayo me ha sacudido y entristecido mucho.
Tengo ganas de homenajearlo, no cómo se merece, sino como puedo.

Mario Benedetti escribió uno de mis libros favoritos, que leí y releí muchísimas veces sin que nunca haya logrado agotarme: La Tregua (1960) es una novela que por varias razones me identifica y me retrata, a mi y a todos mis coterráneos montevideanos, a pesar de que la historia personal de cada uno de nosotros no concuerde con la vida de los personajes del libro.
Mario Benedetti también escribió otras novelas que recomiendo fervientemente, como El Cumpleaños de Juan Ángel (una joyita, es una novela escrita en verso de 1971), El País de la Cola de Paja (1960), Quién de Nosotros (su primera novela, 1953), Gracias por el Fuego (1965).
Y si bien la novela es quizás mi género predilecto y por eso destaco las obras anteriores, vale recordar que el versátil autor también escribió un sinfín de bellísimos poemas, fue periodista en el semanario Marcha (al mando de Carlos Quijano), humorista, letrista y militante político (fue uno de los fundadores del Frente Ampio en 1971, coalición de izquierda que llegó al poder en 2005. Su actividad política le valió el exilio en 1973, con el comienzo de la dictadura uruguaya, primero en Buenos Aires después en La Habana y por último en Madrid, regresando a Montevideo en 1985, con la instauración de la democracia).

Mario Benedetti, nació en Paso de los Toros, en el departamento de Tacuarembó, al norte de Uruguay. Sin embargo fue el montevideano más representativo, a pesar de no haber nacido en la capital del país.
De origen humilde, apenas con el secundario finalizado, supo retratar la esencia tan particular del rioplatense y más aún del montevideano.
Tuvo la capacidad de captar el espíritu nostálgico y melancólico de sus conciudadanos y de volcar en cada uno de sus personajes, narraciones y poemas este sello que nos identifica. Son rasgos característicos de los montevideanos la austeridad en todos los aspectos de la vida, la continua añoranza de un idea de felicidad y bien común que realmente nunca existió, la mediocridad de una ciudad que insiste en achatarnos, igualarnos y uniformizarnos.
Montevideo se vuelve a veces una ciudad cansina, exasperante, y sobre todo ambigua, porque las mismas cuestiones que asfixian a veces se transforman en una suerte.
Esa lentitud, mezcla de pueblo y ciudad, vale para todo y para todos, incluso para los dioses de la modernidad: la globalización y el capitalismo, que en Montevideo parecen también entrar en esa lentitud, atenuando el ritmo voraz con que se desarrollan mundialmente. De repente y sin quererlo, nos encontramos inmersos en ese sopor generalizado y hasta tenemos tiempo para ir a la rambla a contemplar el mar.

Palabras Verdaderas es un documental biográfico de Mario Benedetti de una hora de duración. Está muy bueno. Se puede ver online.
http://www.dailymotion.com/video/xucu2_mario-benedetti-palabras-verdaderas_creation


La peli fue filmada en Argentina en 1974 por Sergio Renán, un poco antes de que comenzara la dictadura y por ende Mario Benedetti estuviera prohibido. Ya sabemos cual es el resultado si intentamos comparar un libro y una peli, por eso creo que es mejor leer La Tregua antes de pasar a la pantalla.
El lector podrá notar al ver la peli la ausencia y la modificación de algunas situaciones, seguramente sin otra intención que la adaptación a la pantalla grande y a un público rioplatense (que posteriormente fue mundial, dado que La Tregua estuvo nominada a los Oscar).
A pesar de esto, se logra transmitir los mismos sentimientos y sensaciones que causa la novela. La interpretación de Héctor Alterio en el papel de Martín Santomé, un actor con un carisma increíble, ayuda a lograr este (casi) fiel reflejo de la narración y hacen de La Tregua una muy buena adaptación.

La historia se centra en el personaje de Martín Santomé. Un hombre cerca de jubilarse, que ha enviudado hace 20 años. Su vida transcurre en la rutinaria monotonía de oficinista. Sin ninguna motivación para vivir, espera la muerte sin apuro.
El protagonista vive con sus tres hijos: Blanca (Marilina Ross), que en repetidas ocasiones pretende ocuparse de su padre asumiendo responsabilidades y comportamientos propios de la figura materna ausente en esa familia. Esteban (Luis Brandoni), un joven bastante malhumorado y ofuscado que conserva para si un profundo temor de llegar a tener la vida mediocre y aburrida que ha tenido su padre, de la que no se puede librar y avisora como su destino inevitable. Padre e hijo son protagonistas de una escena imperdible donde el hijo le transmite con una crudeza difícil de asimilar esta dura realidad. Y el menor, Jaime (Oscar Martinez), con un especial apego a la figura de su padre. Durante el transcurso de la historia,
Santomé recibirá la noticia de la homosexualiadad de Jaime, pero permanece con una actitud casi inmutable ante la noticia, mostrando otro de los grandes déficits del protagonista, la incapacidad de expresar sentimientos y abrirse completamente confiando en sus hijos.
En aquel entonces (y aún hoy) la homosexualidad era tomada por los valores conservadores como una especie de anormalidad o enfermedad.
También juega un rol importante la aparición accidental de un viejo compañero de la juventud de Martín Santomé, que le da un toque de comedia a la historia y ayuda a descontracturar algunos episodios cargados de tensión. Los recuerdos de viejas anécdotas y de personajes olvidados de otrora se multiplican en varios encuentros.

El despido de uno de los empleados de la oficina provoca el ingreso de dos nuevos empleados, uno de ellos es Santini, interpretado por Antonio Gasalla; y el segundo ingreso corresponde a una apacible y atractiva joven, Laura Avellaneda (Ana María Picchio) que rápidamente habrá de ganarse la confianza y aprecio de su jefe.

Al ser blanco de constantes bromas y ridiculizaciones a raíz de sus modales amanerados, Santini, harto, se dirigirá a ellos y enfervorizado les manifestará: “¿por qué me cargan? ¿a ustedes les gusta esta vida? ¿Ustedes están contentos con esta rutina? ¿no se imaginan nunca que uno podría estar en otra parte, viviendo otra vida, haciendo algo mejor que copiar números inútiles en papeles que nadie lee?”.
Aquello que para el joven Santini era una verdad, comenzaba a resultar para su jefe, Martín Santomé, una urgencia.
La consecuenciua de de este episodio repercute en su comportamiento y lo ayudan a combatir esa vida llena de miedos y prejuicios. Utilizar el tiempo para ser feliz se vuelve una necesidad imperiosa.

Santomé comienza a sentirse muy atraído por Laura Avellaneda. El oscuro período de
ostracismo de veinte años de luto parece disiparse progresivamente con la existencia de esta persona. En medio de un encuentro forzado en una cafetería, Santomé le confiesa su amor a Avellaneda en un diálogo maravilloso, repleto de sentimiento y amor, entre miradas tenues pero profundas.
Esto es para Santomé un reencuentro consigo mismo. Una vuelta a la vida. Una tregua después de tanto sufrimiento.



“Querido Mario, te digo adiós pero no te lo digo, te despido pero no te despido, siempre estarás en mi y en el alma y el corazón de centenares de miles de personas que entraron a la poesía por la puerta grande de tus poemas. Hasta luego entonces”, escribió el poeta Juan Gelman, en la despedida de Mario Benedetti.

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Escena de La Tregua

martes, 3 de febrero de 2009

Matar a Todos

Director: Esteban Schroeder.
Actores: Roxana Blanco, Walter Reyno, César Troncoso, Jorge Bolani, María Izquierdo, Patricio Contreras, Claudio Arredondo, Darío Grandinetti.
Puntuación: 8/10
Género: Thriller político, drama
Países: Chile, Argentina y Uruguay.
Duración: 93 min.
Año: 2007.

Matar a Todos toma un hecho real y a partir de él construye una ficción, que representa a través de las posiciones antagónicas de padre e hija, los rasgos de una sociedad dividida respecto al tema que trata la película.
Quiero pensar que esa división, hoy en día, ya no es tal.
No quiero ni saber, me niego a pensar que pueden existir 2 posiciones respecto al tema.
Y además me gustaría que nunca hubiesen existido 2 teorías, pero ya que sabemos que eso sí pasó, sólo me conformo con que hoy en día ante este tema tan trascendental, no existan 2 personas que piensen distinto: El terrorismo de estado no debe justificarse, cualquiera sea el fin, y esa es la postura que yo quiero que tengan todas las personas de nuestros países.
Para que la historia no se repita debemos tener memoria y pensar, parar con la locura diaria y no digerir toda la basura sin siquiera masticarla un poco. Ese es nuestro deber fundamental como ciudadanos.

Después de este párrafo que suena aleccionador, (pero no lo es, no soy un iluminado, todo lo contrario. Lo que escribí es tan obvio, me inclino a creer que está de más) vamos a Matar a Todos. Necesitamos un poco de contexto histórico para entender el punto de partida.

Era 1990 en Chile cuando terminaba la tan larga y sufrida dictadura de Augusto Pinochet. Después de 27 años de sufrimiento, tortura y muerte caía el regimen militar a través de un plebiscito realizado en 1988 cuyo resultado fue 44,01% por el "Sí" y "55,99%" por "No". (En Todas Mis Pelis tenemos una buena peli sobre el inicio de la dictadura chilena: Machuca)
Uno de los colaboradores del lamentablemente difunto Augusto Pinochet (merecía vivir al menos hasta los 120 años sumido en la pobreza y soledad) fue Eugenio Berríos. Este bioquímico de profesión, se desempeñó como agente de la DINA (organismo represivo del Estado que violó sistemáticamente los Derechos Humanos), responsable del desarrollo de varias armas químicas, como el gas sarín, pero también de otros productos tóxicos con el fin de ser utilizados como armas militares en contra de sus opositores.
Que irónico resulta que EEUU, que aún anda buscando las armas químicas en Irak para destruirlas, en aquel momento aprobaba e incentivaba el uso de este recurso a través del Plan Cóndor, impulsado por aquel presidente tan lamentable, Richard Nixon.

En 1991 era inminente la citación por la justicia chilena a Eugenio Berríos para declarar por el asesinato de Orlando Letelier efectuado en 1976 (Político y economista chileno, miembro del gobierno de la Unidad Popular de Salvador Allende); pero casualmente, se va del país hacia Uruguay.
Refugiado en Uruguay, en las afueras de Montevideo, Eugenio Berríos estaba secuestrado y custodiado por los mismos que lo habían protegido poco tiempo atrás. Evidentemente, este hombre contaba con información que a los militares no les convenía que se supiese, por lo tanto, querían evitar sus declaraciones. Así que habían decidio deshecharlo sin más, un comportamiento típico de esta clase de gente.

Eugenio Berríos logra escapar y llega hasta una comisaría policial donde pide ayuda, anuncia quién es y denuncia que quieren asesinarlo, pero casi inmediatamente se presentan dos militares de los servicios de inteligencia, un uruguayo y un chileno, con “órdenes superiores”, quienes logran llevarse al fugitivo.

La asistente de un juez, Julia Gudari (Roxana Blanco) trata de descubrir qué hay tras la desaparición de este hombre.
Según avanza en el caso, Julia se percata que la propia Policía ha hecho desaparecer cualquier indicio de esta denuncia, que esta persona resulta ser un bioquímico que trabajaba en secreto para Augusto Pinochet, y que los militares uruguayos, entre ellos su padre, el general Gudari (Walter Reyno), y su hermano Iván (César Troncoso) intentan que no siga adelante.
La solitaria lucha de la abogada va más alla de lo externo, la más dolorosa batalla es en el propio ceno de su familia y en su interior, revisando viejas heridas que siguen tan abiertas como en sus primeros días.

Roxana Blanco en el papel de Julia, esta especie de heroina solitaria, se destaca con su actuación a lo largo de toda la película que definitivamente la consagra como una de las mejores actrices uruguayas.
Me gustó mucho también la fotografia, muy acorde, sobria y oscura, como la película, siempre transmitiéndonos esa sensación tan desagradable de estar siendo vigilados y observados

Comentario del director de Matar a Todos.
Matar a Todos es mi primer proyecto de largometraje. Es también un acto de sanación individual. Conocí la prisión política y la muerte de seres muy cercanos por las peores circunstancias de la historia política reciente del conosur latinoamericano. Creo tener el coraje para hacer esta película –una película de asesinos de asesinos- pero, una película que insistirá en la esperanza. Creo que compartir nuestras tragedias y lograr universalizar nuestros relatos, nos hace ser mejores individuos.
Mi propósito al realizar esta obra es aportar a la construcción de una reflexión positiva sobre nuestra existencia como seres humanos.

Estéban Schroeder

Pasó mucho tiempo hasta que se resolvió la desaparicón de Eugenio Berríos y más allá del desenlace, lo grave es la impunidad con la que todos estos señores que llevaron adelante las dictaduras en sudamérica en los 70s, se siguen moviendo hoy en día, en "plena" democracia.
En Uruguay, pasaron 3 presidentes distintos, Luis Alberto Lacalle, Julio María Sanguinetti y Jorge Battle, el primero del Partido Nacional y los últimos 2 del Partido Colorado, con ellos se renovaron ministros, jueces, funcionarios varios, pero ninguno pudo develar (o mejor dicho, ninguna quiso develar) el crímen. Las Fuerzas Armadas seguían intactas, imponiéndose por sobre todas las instituciones democráticas.
Los vínculos entre las inteligencias militares de Uruguay y Chile que los sucesivos gobiernos uruguayos pretendieron ocultar, han surgido a la luz por la paciente labor de un equipo de policías chilenos que actuaron a partir de 2005 en Uruguay, junto con el advenimiento del nuevo y primer gobierno del Frente Amplio que otorgó la libertad necesaria para la investigación.
En 2006 se dictaron los procesamientos de 16 militares y un civil chilenos y se extraditaron 3 militares uruguayos a Chile que fueron juzgados y hallados culpables por el secuestro y asesinato de Eugenio Berríos.

Nuestras democracias siguen siendo débiles. Los aparatos represores de los 70s y 80s siguen casi intactos y tienen influencia sobre la policía, la justicia y los políticos.
Todavía los torturadores caminan a nuestro lado, y tenemos a miles de desaparecidos de los que no sabemos absolutamente nada. Y por si esto no quedaba claro, tenemos casos como los de Eugenio Berríos en Uruguay; y en Argentina tenemos desde Septiembre de 2006 al primer desaparecido en democracia, Jorge Julio López, que se esfumó sin dejar rastros días después de que su testimonio resultara clave para condenar a Miguel Etchecolatz (jefe de policía de Buenos Aires durante la dictadura, responsable directo del operativo contra un grupo de adolescentes conocido como la Noche de los Lápices, entre otras muchas aberraciones) a cadena perpetua en una carcel común.
No solo que los aparatos represivos están casi intactos, sino que tienen la "delicadeza" de darnos este tipo de mensajes: No declares contra nosotros, sino te pasa lo que a Jorge Julio López ....

Y paro aca, porque me indigno solo.

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Trailer de Matar a Todos

viernes, 22 de agosto de 2008

La Zona

Director: Rodrigo Plá.
Guión: Rodrigo Plá y Laura Santullo; basado en un cuento de Laura Santullo.
Actores: Daniel Giménez Cacho (Daniel), Maribel Verdú (Mariana), Carlos Bardem (Gerardo), Daniel Tovar (Alejandro), Alan Chávez (Miguel), Mario Zaragoza (comandante Rigoberto), Mariana de Tavira (Andrea).
Putuación: 8/10
Género:Drama
Duración: 97 min.
Año: 2007.
Países México y España.


La Zona es el nombre de un country o barrio privado (no sé muy bien la diferencia) donde residen varias familias adineradas.
Una noche lluviosa, tres intrusos ingresan a La Zona , valiéndose de la casual caída de un cartel de publicidad que destruye parte del sistema de seguridad y los muros. Ingresan a una casa para robar, donde accidentalmente asesinan a una anciana.

Dos de los ladrones son atrapados y asesinados por una especie de comando formado por vecinos del lugar. El tercero logra escapar de la escena del crímen, pero no de La Zona y permanece profugo y atrapado. En este episodio, un guardia de seguridad muere por error a cargo del comando de vecinos "gatillo fácil".

Los vecinos de La Zona se organizan y en varias asambleas discuten los pasos a seguir, aprobando la búsqueda del tercer delicuente para aplicar justicia por mano propia.

Alejandro (Daniel Tovar), hijo de una de las familias más influyentes de La Zona encuentra por sorpresa al ladrón, Miguel (Alan Chávez), un joven de su misma edad, que se encuentra sumamente asustado y está refugiado en el sótano de la casa de Alejandro.

Mientras la búsqueda continúa, las opiniones de los vecinos comienzan a dividirse, el clima se tensa por los continuos intentos de captura fallidos y falsas alarmas.
Por otro lado, un oficial de policía comienza a seguir la pista del guardia de seguridad muerto y está cerca de poder destapar el escándalo.

La Zona es una peli que al terminar abre preguntas, plantea temas y los deja abiertos.
Más allá de la resolución de la trama, que es muy acertada y acorde a la historia, quedan resonando en nuestras cabezas algunas cuestiones que creo muy relevantes. Y lo mejor de La Zona, es que lo hace sin entrar en complejidades innecesarias. No tiene intenciones de ser una obra mayor, incomprensible e iluminada. Conjuga la parte comercial y el entretenimiento con un problema bastante moderno y preocupante.

Una de las cuestiones que quedó dando vueltas en mi, tiene que ver con la veracidad del entorno en el que se desarrolla La Zona. ¿Cuánto de lo que vemos en la peli será verdad?. En particular me refiero al tema de los countries, la seguridad privada, los muros, ¿en México hay countries y barrios privados como estos? ¿y en Argentina son así los de zona Norte de Buenos Aires? ¿Y en Uruguay? ¿O todo estará exagerado en La Zona?
A mi me parece tan lamentable toda esta locura. Las explicaciones y argumentos utilizados por la clase media alta para justificar tal disparate suenan a un discurso patético, como un un chiste viejo y malo.
Siempre utilizando el caballito de batalla clásico; la excusa de la inseguridad fomentada por todos y sobretodo por los medios que nos alimentan todos los días con altas dosis de morbo e historias policiales que se transforman en novelas baratas y que buscan escandalizarnos, conmovernos, con un sinfín de golpes bajos.
Con esta realidad, inflada, parcial, ficticia, no paran de cometerse atropellos, violaciones a los derechos de cada uno de nosotros, gente que sale armada y dispara indiferente ante todo. Mientras la máquina funcione y los poderosos siguen llenando sus bolsillos, los "comunes" nos despadazamos, nos separamos, nos clasificamos, nos discriminamos y nos odiamos. Pero insisto lo mas grave, es el desprecio por la vida ajena, por la palabra, por la discusión y por las ideas.

Habiéndose convertido esto en algo tan usual (que hasta parecería natural), La Zona retrata estos compartamientos, cada vez más acentuados. Y lo hace quizás (eso espero) con un poco de exageración. Pero finalmente, abre una luz de esperanza, porque el joven Alejandro, casi ciego adentro de ese "mundo ideal" y ficticio, puede imaginar en breves encuentros con el prófugo Miguel, que detrás del ladrón malvado hay una persona, un joven que podía haber sido él mismo si simplemente no hubiera tenido la suerte de nacer en la cuna privilegiada. Entonces comprende, aunque sin decirlo, que Miguel se merece un mínimo de atención y de consideración y que está bueno a veces ponerse en el lugar del otro, y conocer otras realidades.

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