La marcha sobre Roma

Título original: La marcia su Roma
Dirección: Dino Risi
Guión: Ghigo De Chiara, Sandro Continenza, Agenore Incrocci, Ruggero Maccari, Furio Scarpelli, Ettore Scola.
Interpretación: Vittorio Gassman (Domenico Rocchetti), Ugo Tognazzi (Umberto Gavazza), Roger Hanin (capitán Paolinelli), Mario Brega (Mitraglia), Antonio Cannas (Zafreghin), Angela Luce (la contadina), Gerard Landy (Bellinzoni)
Puntuación: 8/10
Género: Comedia
País: Italia
Duración: 94 minutos
Año: 1962

El ascenso del fascismo

La entrada anterior de tmp, Vincere, muestra tras la historia de Ida Dalser (una de las amantes de Benito Mussolini con la cual habría tenido un hijo), la mutación ideológica del Duce con su consecuente abandono de las filas socialistas y la fundación del Partido Fascista, así como también algunos rasgos distintivos de su personalidad, como la ambición por el poder, su particular carisma, su fuerte convencimiento y su lucha constante por imponer sus ideas.

Tal como se reseñó en el comentario de Vincere, el fascismo cuenta con un cuerpo ideológico que data desde principios de siglo XX, y conjuga diversas tendencias (nacionalismo, revisionismo marxista y futurismo), independientemente de la emergencia de Mussolini como líder; sin embargo, fue la figura de éste, un elemento determinante a la hora de sintetizar las distintas corrientes, y dar forma a un partido cuyo programa inicial de 1919 resulta tan revolucionario como sorprendente. Con el Duce escindido recientemente del partido socialista y aún fuertemente influido por las tendencias marxistas que integraban el movimiento, fascista, el programa presentado para las elecciones tuvo un claro tinte socialista. Se pueden chequear las principales propuestas siguiendo este link.

Conviene situarnos espacial y temporalmente para comprender mejor la trama de La marcha sobre Roma. En la ciudad de Milan en 1919 aún resuenan los ecos de la primera guerra mundial donde el discurso de la "victoria mutilada" cuestionaba seriamente los escasos beneficios territoriales obtenidos por Italia luego de participar del lado del bando ganador y cobraba cada vez más adeptos. Por otro lado, la crisis económica golpeaba fuertemente en el nivel de vida de los sectores medios y bajos, a la vez que se acrecentaba la ola de huelgas y las tomas de fábricas por parte de una clase obrera que apreció la plausibilidad de la revolución proletaria a partir de la experiencia bolchevique de 1917.

En este contexto la clase política tradicional aparecía cada vez más desprestigiada, no pudiendo siquiera asegurar algunos pilares básicos constitutivos del sistema demócrata liberal que se había impuesto sobre la monarquía a fines del siglo XIX en varias naciones europeas. Me refiero fundamentalmente a la propiedad privada de los medios de producción y de las tierras, fuertemente amenazados ante el avance de la colectivización promovida por el socialismo; y también al mantenimiento del orden, al respeto por la ley y la seguridad ciudadana a cargo de los aparatos represivos estatales que ya no lograban frenar las acciones de los sindicatos y de la clase obrera en general.

Ya en el comienzo de La marcha sobre Roma, vemos como Doménico (interpretado Vittorio Gassman), uno de los protagonistas de la película, rápidamente se pliega al movimiento fascista. Mientras vaga por las calles de la ciudad, aquel desocupado se topa con capitán Paolinelli, jefe de su regimiento durante la Primera Guerra Mundial. Doménico es cooptado por el capitán, quién lo compromete a participar del movimiento; lo convence, almuerzo mediante, con el atractivo programa inicial del partido. Inmediatamente aparece en un acto proselitista, en las afueras de Milan de cara a las elecciones de 1919, donde se produce un enfrentamiento entre fascistas y socialistas, hecho bastante frecuente por esos años. Doménico huye de la reyerta y en su trayecto encuentra a Umberto (Ugo Tognazzi), el otro protagonista de la película. Ambos poseían un pasado común, habían sido compañeros en el mismo frente de batalla, y también compartían un presente plagado de penurias económicas, sin empleo y sin perspectivas favorables.

En un principio Umberto se muestra reacio ante la invitación de Doménico para sumarse al movimiento, pero basta con que éste le acerque el programa para que, a través de los puntos que clamaban por la repartición de las tierras y la abolición de la corona, se sume al fascismo.

Éstos compañeros inseparables, Doménico y Umberto, integran nuestra pareja fascista,protagónica, dos estereotipos del italiano medio de aquella época, representantes de una sociedad que mezclaba aspectos de campo y ciudad. Doménico, de origen urbano, cuenta con una personalidad vivaz, es muy simpático, charlatán y un tanto holgazán; mientras que Umberto, de origen rural, representa a un personaje más apegado a valores tradicionales, siente un gran respeto por la familia, la religión y el trabajo. Justamente estas características harán que Umberto se mantenga en una postura expectante y vigilante respecto de los puntos propugnados en el programa fascista, desdeñados a medida que avanza la historia a raíz de las alianzas que, luego del fracaso electoral de 1919, la cúpula del partido teje con ciertos sectores de la derecha más rancia y reaccionaria.

Doménico y Umberto conforman una pareja despareja, clásico recurso humorístico, donde el dúo de personajes opuestos llenan de ironía cada diálogo y cada escena de la película. Pero también, tras estos simpáticos personajes cuya filiación política parece mas bien inexistente, subyace la manera en que el fascismo aprovechó la coyuntura social y económica de la Italia de posguerra para acercar al movimiento a un cúmulo de personas distantes en lo cultural e ideológico de los principios propuestos inicialmente por el partido. Es así como oportunistas, desclasados, apolíticos, etc. fueron atraídos por una propuesta moderna, vigorosa, vanguardista, y sobre todo, opuesta tanto a los rojos comunistas, como a los viejos y decadentes partidos liberales que habían gobernado la nación sumiéndola en una profunda crisis social, cultural y económica.

Por otro lado, también llegaron al partido excombatientes, mano de obra desocupada de la primera guerra atraídos por el fuerte tono nacionalista del programa y por el discurso que reivindicaba a aquellos hombres que valientemente habían dado el triunfo a Italia, y ahora se encontraban casi en la carestía. Estos grupos, representados en la película por el personaje Mitraglia, fueron los que dieron al movimiento su tono militar y sus rasgos violentos, creando los squadrisiti, portadores de su clásico atuendo distintivo: camisa negra con calaveras y gorro negro. Umberto y Doménico forman parte de esta agrupación paramilitar, casi sin querer y sin percatarse se encuentran marchando hacia Roma para reclamar al rey (Víctor Manuel III) el nombramiento de Mussolini como primer ministro.

En el periplo hacia la capital los protagonistas atraviesan varias situaciones, todas ellas retratadas con una buena dosis de humor, donde se aprecia cómo el accionar fascista resultó facilitado por la absoluta connivencia del aparato represivo estatal, que les otorgaba libertad para amedrentar, torturar y matar a todos aquellos considerados antifascistas. Esta complacencia se debió en parte a que las fuerzas represivas poseían muchos miembros comunes con los squadrisiti, y también gracias a un adversario común, el socialismo.

Es muy importante una escena donde comienza a producirse el punto de inflexión que llevará a la pareja a abandonar definitivamente el movimiento. Se trata del momento en el que ambos, en soledad, deben comportarse como genuinos fascistas, castigando a un viejo juez que un tiempo antes los había juzgado por una trifulca callejera con los socialistas: el profesor Bellinzoni.

Cuando Doménico y Umberto irrumpen en el hogar del veterano, éste los sorprende atendiéndolos con mucha amabilidad, de manera respetuosa y educada. Comprende rápidamente la intención de la visita y sin necesidad llegar a la agresión física toma el aceite de ricino (el castigo más leve que aplicaban los squadisiti), mientras tanto argumenta los motivos por los que repudia la ideología fascista. Se produce aquí la escena con mayor carga de tensión de la película. Estupefactos y avergonzados, los agresores se marchan pacíficamente del hogar del indefenso anciano, que minutos antes había descargado sobre ellos algunos conceptos que permanecerían resonando en sus cabezas; y por qué no, palabras que también quedan golpeando en la conciencia del espectador: “Cuando el fanatismo sustituye a la razón el camino está lleno de engaños ….uno cree amar su propia patria sólo si ésta patria es un país donde todos piensan igual. Y por eso acaba amando una patria de esclavos, y no se da cuenta de que él mismo es un esclavo”.

Es Umberto el que a partir de este episodio y éstas palabras, un tanto aleccionadoras, comienza a cuestionarse sobre la naturaleza del movimiento del que participa. Sin embargo, Doménico parece estar más decidido y tener una postura más firme y favorable hacia el fascismo, cree que la pertenencia al grupo ha sacado a ambos del pozo en que se encontraban sobre el fin de la guerra, los ha colocado en el centro de un movimiento político moderno, donde se sienten escuchados y entendidos. Estos sentimientos de Doménico para con el movimiento pueden extenderse a una capa de la sociedad que se encontraba marginada en los años de posguerra y que pedía a gritos mayor participación en la vida social, cultural y política de la nación. El fascismo transformó a esos olvidados en hombres, les dio voz y participación, algo que no habían encontrado en ningún otro espacio de la sociedad: “Un hombre necesita sentirse fuerte, sentirse alguien … es por eso que me gusta el fascismo” le dice Doménico a Umberto.

El director Dino Risi, utiliza la comicidad y el humor para decir las verdades más duras y mostrar que el fascismo no fue un fenómeno inevitable; recalca la responsabilidad que le correspondió a la clase política de aquella época, algo que queda totalmente plasmado en la última escena de la película a través del diálogo irónico que mantiene el rey con un alto dirigente. El sistema político intentó absorber al movimiento fascista, institucionalizarlo tal como había hecho con ciertos izquierdistas devenidos en "reformistas", incorporarlos al sistema para debilitarlos y eliminar cualquier vestigio violento y revolucionario. Sin embargo, el fascismo, a pesar de haberse mostrado como un partido político respetable y conservador (lo cual no fue más que una estrategia para ganar respeto y módicas colaboraciones de los grandes burgueses y aristócratas), poseía un proyecto alternativo de sociedad, que buscaba subvertir el orden establecido, y que pronto desecharía a los dirigentes que habían posibilitado su ascenso; dirigentes a los que corresponde al menos el adjetivo de ignorantes, porque no consideraron seriamente el proyecto de país que proponía el fascismo; un proyecto revolucionario que clamaba por la modificación total de las relaciones sociales, aspirando a una participación activa, duradera y comprometida de las grandes masas.

Pronto, el régimen fascista intentaría deshacerse de aquellos hombres e instituciones que representaban la sociedad moderna y liberal (el parlamento, el régimen republicano, los organos estatales); así como también de las viejas estructuras que aún pervivían desde épocas monárquicas, y que en Italia tenían una gran influencia y tradición, como la iglesia, los señoríos rurales y la corona.

Fragmentos de La marcha sobre Roma




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Vincere

Dirección: Marco Bellocchio
Guión: Marco Bellocchio y Daniela Ceselli
Interpretación: Filippo Timi (Benito Mussolini), Giovanna Mezzogiorno (Ida Dalser), Michela Cescon (Rachele), Fausto Russo Alesi (Riccardo Paicher), Pier Giorgio Bellocchio (Pietro), Corrado Invernizzi (doctor Cappelletti), Paolo Pierobon (Giulio)
Puntuación: 7/10
Género: Drama.
País: Italia.
Duración: 128 min.
Año: 2009.


Ida, Benito y Albino

Hace poco un profesor de historia nos decía "un fascista no es un burgués y mucho menos está asustado", en clara alusión a la frase de Bertolt Brecht, repetida hasta el hartazgo por estos días.
Y es verdad, basta con rastrear los orígenes de esta ideología, para comprender que el programa del movimiento fascista está constituido por un conjunto de principios bastante coherente y fundamentado, para nada menospreciable, cuyo objetivo final es la revolución entendida como un cambio radical de la organización social.
Por tanto, un fascista nunca podría ser un burgués, que por la mera pertenencia a su clase privilegiada poseedora, no buscaría subvertir el orden social, y tampoco podría estar asustado, ya que un fascista reivindica la violencia y la acción directa como una actitud necesaria, purificadora, natural, que jeraraquiza a la vez que unifica a la comunidad nacional.
La acepción está totalmente deformada y el término se aplica despectivamente a cualquier conservador, tradicionalista, ultra religioso, racista o jefe de gobierno de la ciudad Buenos Aires; gente despreciable que abunda, fachos. Pero desde el punto de vista histórico, el término fascista debe definirse mejor.

Vincere relata parte de la vida de Ida Dalser. Una historia que fue descubierta recientemente y que involucra a Mussolini directamente. La revelación vino de la mano del documental El secreto de Mussolini (Fabrizio Laurenti y Gianfranco Norelli), que prueba con testimonios esta historia secreta.
Ida Dalser fue amante de Benito Mussolini, al parecer desde el año 1907, cuando el joven Duce militaba para el partido socialista y escribía en el órgano de prensa del partido: Avanti.
La relación se prolongaría hasta 1915, con el Duce ya apartado del partido y del diario, habiendo participado unos meses en el frente italiano de la Primera Guerra Mundial. Es que las divergencias ideológicas entre Mussolini y la cúpula de dirigentes del socialismo (de la que él formaba parte) comenzaban a ser insalvables. El tema de la discordia era la postura a tomar sobre la Gran Guerra.
Mientras que por un lado, la amplia mayoría de los socialistas clamaban por la neutralidad a ultranza y llamaban a no participar del engaño de las clases dominantes, que apelando al mito unificador de la nacionalidad buscaban desmovilizar a los obreros; por el otro lado, el Duce y sus pocos seguidores, propulsaban la participación italiana en la guerra del lado de la Triple Entente (Inglaterra, Francia y Rusia), como forma de reivindicar la grandeza de la nación italiana. Creían que la misión histórica del antiguo gran imperio romano consistía en la anexión de tierras, con valentía, honor y sangre. Aborrecían la neutralidad, lo veían como un acto de cobardía inadmisible.

Los fascistas veían en la violencia, en la osadía, en lo irracional, la fuente de purificación de la civilización que llevaría a la unificación nacional en una comunidad naturalmente jerárquica.
Detestaban tanto el liberalismo como el socialismo, ambos herederos de las ideas iluministas predominantes en la intelectualidad del siglo XIX, que situaban en el cento de la civilización al individuo racional y pensante, haciéndolo sumiso, adaptado, alienado, alejándolo de su verdadera escencia. Eran profundamente anticlericales, exaltaban la vitalidad, la juventud, la voluntad del hombre por encima de toda institución y estructura social.

Varias tendencias (nacionalistas, sindicalistas revolucionarios y futuristas) convergerían pronto y crearían oficialmente el movimiento fascista, en el año 1919.
Con un programa cuasi izquierdista se presentaban a las elecciones con un fracaso estrepitoso. En 1921 el resultado sería mejorado notablemente a través de alianazas con grupos derechistas y de la eliminación de los mayores indicios de socialismo de su programa.
Existieron también algunas cuestiones coyunturales que aceleraron la ampliación del movimiento y llevaron a sus dirigentes a solicitar vehemente el derecho de gobernar la nación. Entre ellas podemos mencionar la revolución bolchevique de 1917 junto con las insurrecciones de los izquierdistas italianos entre 1919 y 1920; la "victoria mutilada" haciendo referencia a la escasa recompensa que obtuvo Italia luego de su participación en el bando ganador de la primera guerra; y la incapacidad de la clase política para hacer frente a una situación económica y social desastrosa en el complicado escenario de posguerra.
La ampliación del movimiento alcanzada a principios de los 20's involucró a todos los estratos sociales, pero el núcleo estaba mayormente formado por una clase media emergente que hasta ese entonces no tenía ni voz ni voto, y quería proteger su estatus recientemente alcanzado para no volver a proletariarse.
Con el régimen político italiano en crisis y con la creciente presión fascista, el jefe de gobierno y el rey decidieron, luego de la teatralidad impresionante de la Marcha de Roma en 1922, darle una oportunidad a los fascistas. No esperaban lo que vendría, creían en poder incorporarlos al gobierno y hacerlos respetables y moderados. Al fin y al cabo querían aplicar el mismo método que había resultado exitoso con los marxistas, que ahora devenidos en social democrátas y reformistas ya no exhibían ningún tipo de peligro.
Pero, el fascismo convertido en gobierno, abdicó de gran parte de su programa y recurrió a la violencia sistemática, para paulatinamente cooptar, totalizar, casi todos las instituciones políticas y sociales, llegando a acorralar incluso a estos promotores iniciales, el tradicional poder político, la corona, la iglesia, etc. El régimen creó un gobierno totalitario que unos años después sería superado con creces por las experiencias stalinista y nazista. Pero ésa, ya es otra historia...

Y toda esta palabrería se debe a que Vincere casi no provee contexto histórico. De hecho, no se puede deducir demasiado de la ideología fascista, apenas se deja entrever algo a través de los vaivenes de los discursos mussolinianos. El foco está puesto en Ida Dalser, sobre todo, a partir de la mitad de la obra.

En 1914, Ida y Benito habrían contraído matrimonio. Cuando Mussolini es echado de Avanti, funda el periódico Il Poppolo d'Italia con la invalorable ayuda económica de Ida, órgano de prensa del futuro Partido Nacional Fascista (PNF).
Se presume que en 1915, Ida dió a luz al pequeño Benito Albino. Para ese entonces, el desplante de Mussolini para con Ida estaba consumado.
El Duce se casaría ese mismo año con Rachelle Guidi, su esposa hasta la muerte en 1945. Ida tendría que asumir la crianza de su hijo en soledad.
Cuando Ida es abandonada, las historias de los protagonistas se separan y sólo sabremos del Duce a través de los comentarios de algunos personajes y por los registros de la época (fotos, filmaciones, etc), que se entremezclan con las escenas de Vincere. La desaparición de la vida de Ida, marca el el comienzo del mito Mussolini. La ruptura final de la relación (sucede en una exposición futurista donde Ida increpa al Duce) y marca el comienzo de la ascensión al poder del futuro dicatdor.

Ida se gana la vigilancia pertinaz de los matones fascistas a raíz de algunos episodios en los que reclama al Duce que se haga cargo de la situación y reconozca a su pequeño hijo. Rápidamente comienza a ser perseguida y luego acusada de loca.
Yendo de un psiquiátrico a otro y con su hijo arrebatado por los dirigentes del régimen, Ida se encuentra desesperada. Es eficazmente controlada, su voz es totalmente acallada de manera de evitar cualquier acusación sobre el lider que pudiera socavar su prestigio.
La vida de Ida se transforma en un calvario, a pesar de ello, nunca pierde la esperanza de reencontrarse con el Duce y nunca pierde la admiración por su otrora amante, ahora devenido en inflado, demagogo y vociferante jefe de la nación.

Vincere combina a la fuerza visual y musical. Abundan escenas que combinan estos aspectos, que le dan a la obra un sello distintivo, un toque de ópera. Escenas cargadas de simbolismos, de sentimientos, para los protagonistas, y también para los espectadores.
Por ejemplo la escena donde, ante la entrada italiana en la guerra, un semidesnudo y triunfante Mussolini sale al balcón imaginando una muchedumbre que lo aclama.
O también, los momentos con Ida postrada recordando, donde la peli ingresa a un terreno difuso, deambulando entre la imaginación y la realidad, sin dejar claro qué fue lo que realmente sucedió. ¿El casamiento se realizó o no?. O sobre el final, cuando Benito Ablino aparece imitando a su padre, en soledad, frente a su busto en los pasillos del colegio.

Cabe destacar especialmente la actuación de Giovanna Mezzogiorno, en un papel muy difícil interpretado magistralmente. Ida Dalser fue una mujer abandonada, dolida, que con todas las de perder, que luchó hasta el final de sus días para mantenerse en pie y reivindicar sus derechos. Filippo Timi sale airoso representando a Benito y Albino, también en un papel muy complejo.

Quedan como puntos débiles, el metraje excesivo, algunas escenas innecesarias, por ejemplo cuando aparecen ante Ida las reclusas psiquiátricas, incluso antes de ser internada.
En fin, es una peli con pretensiones de obra maestra, y como tal, hay algunos fragmentos innecesarios, que no aportan y que tienen más que ver con la intención del director que con la historia en sí.
De todas formas, recomiendo acercarse a Vincere y a través de ella, al fascismo. Conviene siempre conocer al enémigo, saber lo que subyace cuándo se propone tal o cual medida política o social, más aún, cuando hay tanto charlatán que pretende opacar la realidad dicotomizándola entre blanco y negro, buenos y malos.

Trailer de Vincere.



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No te muevas

Título original: Non ti muovere
Dirección: Sergio Castellito
Guión: Margaret Mazzantini y Sergio Castellito Basado en la novela de Margaret Mazzantini.
Interpretación: Penélope Cruz (Italia), Sergio Castellito (Timoteo), Claudia Gerini (Elsa), Ángela Finocchiaro (Ada), Marco Giallini (Manlio), Pietro de Silva (Alfredo), Elena Perino (Ángela).
Puntuación: 7/10
Género: Drama.
País: Italia.
Duración: 125 min.
Año: 2004.

Muchas películas italianas son tildadas de falta de iniciativa, repetitivas, muy apegadas a la tradición del género comedia/drama que recorre el cine italiano desde el neorrealismo comenzado en los 50's pasando por Fellini y su descollante obra en los 60-70's, llegando a Nani Moretti o Giuseppe Tornatore en la actualidad. Generalizando groseramente, se trata de obras que abordan temas accesibles, reconocibles para muchos por formar parte de nuestra vida cotidiana, comedias costumbristas. Pero además de contar esta pequeñas historias chicas, subjetivas, con tinte melancólico, irónico y sarcástico, esta clase de cine hace subyacer sobre esos relatos en apariencia insignifantes, grandes acontecimientos de la realidad social y política.
El cine italiano, tan difícil de definir (imposible) pero fácilmente identificable, para algunos repetición y tedio de las mismas fórmulas, sin embargo a otros, nos produce regocijo y disfrute.

En No te muevas, una adolescente sufre un grave accidente y es trasladada al hospital donde casualmente trabaja su padre, Timoteo (Sergio Castellito, director y protagonista de la película), un prestigioso médico.
Mientras Timoteo aguarda la intervención de un colega, esperanzado en que Ángela pueda escapar del estado de coma, evoca una historia pasada que revela algunos momentos de una relación amorosa extramatrimonial. Es un amor pasado, doloroso y secreto, que marcó su vida.
Esta especie de charla imaginaria entre padre e hija, retrotrae el curso del guión a unos años atrás para contar el comienzo de aquella historia.

Cuando Timoteo tiene un desperfecto en su auto, en medio de una solitaria ruta camino a un congreso médico, no tiene más opción que acudir a un pueblito cercano y aislado procurando ayuda. Casualmente se topa con Italia (Penélope Cruz), una mujer golpeada, demacrada, media chueca y grosera, para nada atractiva, tanto desde lo intelectual como desde los físico.

Por qué Timoteo se enamora de esta mujer. Por qué descarga en ella su furia, sus sentimientos contradictorios, en un prinicipio utilizando violencia física. Este destacado médico que tiene una carrera brillante, una esposa linda e inteligente (Claudia Guerini), una posición económica envidiable, se enamora de forma inesperada, de la más vencida y desesperanzada mujer.
La relación entre ellos va mutando. Timoteo e Italia, que en un principio habían establecido una vínculo de dominación, donde el médico omnipotente saquea, aprovecha y se sirve, sin que ella puede hacer algo diferente a la sumisión; comienzan a evolucionar hacia una relación más "típica".
En este punto queda bastante descuidado el cambio en el personaje de Italia. Se pone el énfasis en cómo Timoteo percibe y digiere este cambio, cómo articula la relación clandestina y la vida "normal" con su esposa y su trabajo.
Pero la propuesta principal de No te muevas
invita a pensar de qué manera Italia viene a llenar un espacio vacío en la vida de Timoteo. Entre tanta frivolidad rutinaria, un choque con la vida real lo despierta, y poco a poco se enamora de la sureña.

De Italia, poco y nada sabemos, y eso es un falencia del guión. Básicamente, no tiene nada que perder, y eso basta para justificar su accionar.

Penélope Cruz con su personaje de nombre sugerente (Italia, ciertamente invita a la metáfora para conjeturar sobre un país históricamente dividido entre Norte y Sur) deslumbra, da vigor y fuerza al desarrollo de la historia.

Sergio Castellito parece un poco frío en su actuación, pero creo que es una intención deliberada. Una forma de marcar el caracter racional, meditabundo de su persona y de su vida diaria, y contrastarla con sus esporádicos encuentros apasionadas con Italia.

Resumiendo, No te muevas no renueva el clásico conflicto amoroso entre dos personas de diferentes clases sociales y aspiraciones. No ahonda en una minuciosidad a la hora de caracterizar a los personajes que quizás hubiera sido necesaria para explicar por qué Timoteo e Italia no pueden cambiar el rumbo de sus vidas, no pueden librarse de un mundo que se les impone, les cae con todo su peso y los encuadra dentro de ciertos límites convencionales de acuerdo a sus orígenes y formas de vida.
El director parte de la gastada oposición entre personajes de diferentes estratos sociales y le suma algún aderezo interesante, pero no trasciende más allá del melodrama romántico.

Trailer de No te muevas.


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El nombre de la rosa

Título original: Der Name der Rose
Dirección: Jean-Jacques Annaud
Guión: Novela de Umberto Eco.
Interpretación: Sean Connery, Christian Slater, Michael Lonsdale, F. Murray Abraham, Ron Perlman
Puntuación: 8/10
Género: Drama
Países: Italia, Francia y Alemania
Duración: 126 min
Año: 1986


Cuando hace poco cursé una materia que trata sobre epistemología (disciplina que estudia el conocimiento científico), realicé un ejercicio de práctica donde se mencionaba el libro El nombre de la rosa, escrito por el semiólogo y novelista italiano Umberto Eco. En la consigna del ejercicio se explicaba cómo el autor de la novela había introducido varios guiños en su obra relativos a la semiótica (estudio de los signos, su estructura y la relación entre significante y significado) y su historia. De hecho, la resolución de un acertijo que puede relacionarse con la semiología es la clave para el desenlace de la historia.

El personaje protagonista de la obra es William de Baskerville (interpretado por Sean Connery), una clara alusión a William de Ockham, un célebre monje y filósofo franciscano inglés que vivió en el siglo XIV y que es considerado por muchos el padre de la epistemología moderna. Entre sus trabajos más conocidos se encuentra el famoso principio llamado "La navaja de Ockham", que pregona en su versión más simplificada que han de preferirse las teorías más simples a las más complejas, o sea, indica que las explicaciones nunca deben multiplicar las causas sin necesidad.
Como dijimos, William de Ockham fue un monje franciscano. La Órden Franciscana, que había sido reconocida por la Iglesia unos pocos años antes del momento en que está situada la obra, es una órden mendicante. Esto significa que sus miembros hacen voto de pobreza, renuncian a todo tipo de propiedades o bienes, ya sean personales o comunes. Viven mantenidos sólo por la caridad.

William de Ockham (y también el protagonista de la obra William de Baskerville) había entrado en una fuerte controversia con la cúpula papal al cuestionar el derecho de propiedad como parte del derecho natural. En general, el pensamiento de William de Ockham apuntaba a desmontar la estructura jerárquica de la Iglesia eliminando el papel del clero como intermediario entre Dios y los hombres. Es más, ponderaba la intelectualidad y la ciencia como medios para conocer la verdad y explicar el mundo. Evidentemente, estas ideas le valieron la acusación de hereje, motivo por el cual huyó hacia Alemania antes de conocerse el dictamen final del tribunal de inquisidores.

En la historia contada por Umberto Eco, varias personas representando tanto al cuerpo papal (por entonces radicado en Aviñón, Francia) como a la Órden Franciscana, acuden a una abadía (monasterio) en el norte de Italia para realizar un debate en el que se discutiría el rol de la Iglesia y la postura a tomar como institución respecto a la acumulación de la riqueza.
Está claro que a lo largo de la historia ha tenido una victoria rotunda la parte que creyó desde siempre que la Igesia debía ser rica, ¡y vaya qué riqueza!, con todos esos viejos viviendo en el estado más rico del mundo, El Vaticano, lejos de la gente y la realidad, en sus palacios que no son más que templos de ostentación. Y me muerdo la lengua (o me ato los dedos) para no hablar (o escribir) de política, donde el rol que ha tenido la Iglesia como institución ha sido sencillamente nefasto (¡Ah! y también voy a evitar tocar el tema de la pedofilia).
Bueno pero ya me fui del tema, volvamos a la peli. Decíamos que acudían a la abadía varias personas que ocupaban puestos religiosos relevantes, entre las que se encontraba William de Baskerville. Cuando nuestro protagonista arriba acompañado con su joven discípulo Adso de Melk (Christian Slater), el abad del establecimiento (algo así como la persona que "gobierna" el monasterio) le informa sobre una misteriosa muerte, y conociendo la agudeza e inteligencia de William, le requiere ayuda para develar el misterio. En medio del estupor generalizado de los monjes, suceden dos terribles crímenes más, atribuídos por la gran mayoría a una fuerza diabólica.

William de Baskerville, convertido en una especie de Sherlock Holmes, descubre que las personas muertas tienen un rasgo en común: están interesados en el mismo libro y mueren a causa de él.
Y ese libro no es un libro cualquiera, es el segundo tomo de la obra "Poética" de Aristóteles. Esta obra estaba compuesta por dos libros: el primero dedicado a la tragedia y el segundo a la comedia. Este último perdido misteriosamente desde la Edad Media. Nada se sabe de él hasta el día de hoy. El libro ausente muestra a un Aristóteles distinto al apropiado por la doctrina oficial de la Iglesia. Se torna peligroso para la Teología descubrir que el autor "mira la tierra antes que el cielo" y defiende prácticas y costumbres que para la Iglesia de aquel entonces eran señales heréticas.

Umberto Ecco dota a la trama de la novela de ribetes de thriller policial y de suspenso. El director Jean-Jacques Annaud evita las descipciones históricas y contextuales que abundan en el libro y exalta el misterio, logrando así que la película transcurra con una fluidez que evidentemente no podemos esperar en el libro.
De todas maneras, tanto la novela como la peli giran siempre en torno a un tema central: el ocultamiento de la verdad, el totalitarismo y la imposición de un único modo de pensar. La visión de que todo intento de racionalidad o todo cuestionamiento a las normas divinas constituyen herejías que deben ser penadas con asesinatos ejemplificadores.
Al fin y al cabo, el objetivo de la Iglesia siempre ha sido mantener de alguna forma un regimen, una forma de pensar, que desde la Edad Media han permitido una acumulación de riquezas que probablemente sea la mayor ostentada por institución alguna. Y esto es más grave aún en América Latina, donde la doctrina católica y sus derivadas mantienen millones de fieles sumisos ante la amenaza de la vigilancia de un Dios que carga a los creyentes un poco descarrilados con su lista de retrógrados, hipócritas y absudros pecados.

Ese aparato te invita a morir y te reduce a lo simple de nunca sufrir
Y es así: o te rebelás o te consumís cerrando los ojos, no sirve aplaudir
La hora del miedo, parece llegar y aquí no vale pensar
El señor, La Vela Puerca

Pero lo más interesante de El nombre de la rosa es que nos deja pensando, al menos a mi me sucedió eso, y llevó a que reflexione sobre tanta información histórica que nos regala El nombre de la rosa intentando relacionarla con la actualidad.
Mientras escribía este texto y buscaba info sobre la Órden de los Franciscanos, me preguntaba si en la actualidad ese grupo seguiría obrando con la austeridad y la coherencia de la época descripta en la historia. Y la verdad que no lo sé. Será que los Franciscanos siguen pensando que la iglesia debe estar al lado de los pobres y los oprimidos, integrando a los marginados, ayudando y colaborando con los que más necesitan en lugar de estar al lado de los opresores y avalar sus prácticas. Pensaba también en figuras como el padre Enrique Angelelli o el sacerdote Carlos Mugica, o en doctrinas como la Teología de la Liberación o el Movimiento de Sacerdotes para el Tercer Mundo ¿ellos tendrían algo que ver con los Franciscanos? Busqué, pero no encontré ninguna relación. ¿Se habrá desdibujado esta Órden absorbida por el "establishment" del clero?

También pensaba sobre el tema del ocultamiento y la destrucción de la información. Es claro que en la Edad Media la Iglesia conecentraba el poder absoluto sobre todas las actividades humanas, pero en particular pensé en la información, un tema de moda por estos días puesto en el tapete por la Ley de Medios Audiovisuales promulgada en Argentina. Pensaba por qué si hoy condenamos sin dudar el ocultamiento de información, la destrucción de libros, manifiestos, el asesinato de pensadores, etc., realizados por el monopolio de la Iglesia en la Edad Media y su Santa Inquisición; y es universalmente aceptado que gracias a estas conductas la Edad Media se transformó en una época oscura, chata, donde la humanidad se atascó; entonces por qué no podemos también condenar hoy día los monopolios mediáticos informativos. Por qué no aprendimos que es buena la diversidad de opiniones, que en la disidencia se construye. Por qué no sabemos que ocultar información es mentir y si lo hace un medio de comunicación, es censurar.
Falta el espiritu crítico. Faltan las posturas cuestionadoras, la irreverencia. Actitudes que nos hicieron avanzar como humanidad, como sociedad. Su carencia no hace más que delatar la realidad de un mundo cada vez más desigual y frívolo, con nuestra asquerosa condescendencia.

Trailer de El nombre de la rosa (en inglés)


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Pan y Tulipanes

Director: Silvio Soldini.
Guión: Silvio Soldini y Doriana Leondeff.
Título Original: Pane e Tulipani.
Actores: Licia Maglietta (Rosalba Barletta), Bruno Ganz (Fernando Girasoli), Marina Massironi (Grazia), Giuseppe Battiston (Costantino), Felice Andreasi (Fermo), Antonio Catania (Mimmo Barletta), Tiziano Cucchiarelli (Nic), Matteo Febo (Salvo).
Puntuación: 8/10
Género: Comedia.
Países: Italia y Suiza.
Duración: 105 min.
Año: 2000.

Siguiendo con las pelis que ya vi y me levantan el ánimo (como La Fortuna de Vivir) le toca al turno esta vez a Pan y Tulipanes.
Cuando termino de verla siempre me quedo con una sonrisa, siempre me río en las mismas partes, con las mismas situaciones y los mismos personajes. Y no me aburre. Pan y Tulipanes siempre logra dejarme con una sensación de felicidad infinita, una especie de caricia y mimo hecha película, que causa un gran suspiro. Así que a todas las personas que quiero, trato de mostrarle Pan y Tulipanes. Entonces la tuve que volver a ver :-)

Es una comedia romántica, y como casi todas las comedias románticas, indefectiblemente, a propósito o sin quererlo, cae en algunas cursilerías y en algunas cuestiones del guión son caprichosas y antojadizas. Sucede que lo cursi cuando la peli es italiana, tiene otro sabor. El romanticismo a la italiana empalaga de una manera hermosa y apetecible.

Rosalba Barletta (Licia Maglietta) y su familia: su marido Mimmo (Antonio Catania), sus 2 hijos, su suegra y un par de tías, se encuentran vacacionando por Italia, en medio de una aburrida excursión para señores mayores y matrimonios sin sobresaltos. Por error y a causa de una de las principales características de la personalidad de Rosalba: la torpeza, el micro arranca y la olvida, sin que su marido y sus hijos se percaten del hecho hasta unos kilómetros después. Vuelven a buscarla, pero ya es demasiado tarde. Rosalba, sin proponérselo, se embarca en una aventura que cambiará su vida. Decide conocer Venecia y se topa con una sucesión de hechos casuales a través de los cuales encontrará amigos, diversión, aventuras, felicidad y amor.

Rosalba no vuelve a su hogar y su marido Mimmo no puede sobrellevar su vida. Necesita un ama de casa. Hecho una furia, envía a un fontanero aficionado a las novelas policíacas (Constantino) en busca de su mujer, cuyo paradero desconoce. Entretanto, Rosalba ha comenzado una nueva vida. Y cuando Constantino, el fontanero-detective, después de varias peripecias por las hermosas calles de Venecia consigue encontrarla, se verá él también involucrado en algo que no había previsto

Pan y Tulipanes puede tomarse como una especie de reivindicación femenina o feminista. Rosalba es un ama de casa típica, cerca de los 50s. Siempre a la sombra de su marido. Nunca se dio su lugar, nunca se valoró ni la valoraron. Y un día decide romper con todo esto y sentirse por fin realizada. Lo que Rosalba paulatinamente entiende (y el espectador también debería) es que actuar responsable y coherentemente implica buscar la felicidad y la realización personal en cada momento de nuestras vidas. Si para llegar a esto, debemos tirar toda nuestra vida a la basura y empezar desde cero, entonces tendremos que hacerlo. Y esto es lo que hace Rosalba, a pesar de ser el sostén de una familia típica, que la necesita y que se acostumbró a ella. Rosalba no aguantó mas su vida llena de monotonía, postergaciones y frustraciones.
Y este es el mensaje de Pan y Tulipanes. Es un hermoso y entrañable mensaje. Actuar responsablemente es, sin dudas, respetarse a si mismo, buscar la felicidad, intentar no ser hipócrita y sincerarse en cada momento, aunque esto conlleve con romper todo lo preestablecido y lo políticamente correcto.

De vez en cuando hay que hacer una pausa
contemplarse a sí mismo sin la fruición cotidiana
examinar el pasado
rubro por rubro
etapa por etapa
baldosa por baldosa
y no llorarse las mentiras
sino cantarse las verdades.
Mario Benedetti

Quedan por destacar las magníficas actuaciones de Licia Manglietta, sin duda, Rosalba, es un papel hermoso para cualquier actriz y Licia Manglietta lo aprovecha de comienzo a fin; y de Bruno Ganz en el papel de Fernando Girasole.
La música y la fotografía también constituyen puntos altos de Pan y Tulipanes. En particular la música me pareció graciosa y tierna. Muy acorde con las imágenes y los momentos.

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Trailer de Pan y Tulipanes

Mi Hermano es Hijo Unico

Director: Daniele Luchetti.
Guión: Daniele Luchetti, Sandro Petraglia y Stefano Rulli; basado en la novela "Il fasciocomunista" de Antonio Pennacchi.
Título Original: Mio fratello è figlio unico.
Actores: Elio Germano (Accio Benassi), Riccardo Scamarcio (Manrico Benassi), Diane Fleri (Francesca), Angela Finocchiaro (Sra. Benassi), Luca Zingaretti (Mario Nastri), Anna Bonaiuto (Bella), Massimo Popolizio (Benassi), Ascanio Celestini (padre Cavalli), Alba Rhorwacher (Violetta), Claudio Botosso (Montagna).
Puntuación: 7/10
Género: Drama.
Países: Italia y Francia.
Duración: 100 min.
Año: 2007.

Cuando vi La Mejor Juventud (de los mismos creadores de Mi Hermano es Hijo Unico) en dos sábados consecutivos, cada uno de 3 horas en el cine Arteplex Belgrano de la ciudad de Buenos Aires, tuve la sensación que la idea original estaba muy bien y que la historia tenía mucho potencial.
Siempre me seduce ver obras que reflejan la evolución o involución de diversos personajes conforme pasa el tiempo, y mejor aún, cuando dichas obras poseen como telón de fondo cambios sociales, políticos y económicos; y toman como escenarios hechos reales que conmovieron a varias generaciones. El cine italiano ha demostrado tener la cualidad de construir a través de historias pequeñas la crónica de generaciones completas.
Sin embargo, en el caso de La Mejor Juventud, tuve la sensación de que el guión había caído en un melodrama rosa (sobre todo al final), propio de una novela centroamericana para señoras que miran la TV mientras planchan (estoy exagerando).
Ahora, con Mi Hermano es Hijo Unico, tuve por momentos la misma sensación, aunque atenuada, porque pasamos de las 6 horas de La Mejor Juventud, al formato y duración clásicas del cine.

Es la convulsionada Italia de la década de los 60s, la sociedad se divide entre el fascismo post Mussolini y el resurgido partido comunista. Con una industrialización creciente, las fábricas son centros de tensiones y protestas sociales. Las familias proletarias quedan atrapadas de una dudosa política estatal de vivienda a la que difícilmente pueden acceder. Con este marco, Accio Bernassi (Elio Germano), pasa de las adolescencia a la mayoría de edad, siempre opacado por su hermano mayor Manrico (Riccardo Scamarcio) y cargando con la desatención de su familia. Mientras Manrico ingresa a la fabrica de la ciudad y rápidamente
cobra relevancia en la militancia sindical y en el movimiento de la izquierda local, Accio busca despegarse de este entorno y alentado por su amigo Mario, se alinea con el fascismo. Este contrapunto es sin dudas lo mas interesante de Mi Hermano es Hijo Unico: el desarrollo de la relación amor-odio entre 2 hermanos, separados por la ideología y por una mujer, Francesca (Diane Fleri)

Sobretodo en la primera parte de la obra, la más fresca y entretenida se plasman los conflictos personales, familiares e ideológicos que experimenta el joven Accio y que sientan las bases para comprender el comportamiento de nuestro protagonista en el transcurso de la peli.
Otra característica de Mi Hermano es Hijo Unico, y me atrevo a decir de todo el cine italiano, es la naturalidad y la soltura con que se conjugan la comicidad, lo emotivo y lo dramático.

Mi Hermano es Hijo Unico es una buena realización que cuenta con una excelente interpretación de la pareja protagonista, a través de la cual se relata la historia de una familia clásica italiana y de todo un país que historicamente ha transitado extrañamente entre extremos ideológicos y políticos.

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Subtítulos de Mi Hermano es Hijo Unico desde Rapidshare (gracias a Juan Luis y a Gonzalo por subir el link de subtítulos a Rapidshare y avisar la falta del mismo).
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Trailer de Mi Hermano es Hijo Unico