martes, 30 de diciembre de 2008

Sideways

Director: Alexander Payne.
Guionista: Alexander Payne y Jim Taylor; basado en la novela de Rex Pickett.
Actores: Paul Giamatti (Miles Raymond), Thomas Haden Church (Jack Lopate), Sandra Oh (Stephanie), Virginia Madsen (Maya), Marylouise Burke (Madre de Miles), Jessica Hecht (Victoria)
Puntuación: 7/10
Género: Comedia dramática.
Países: USA
Duración: 123 min.
Año: 2004.

Miles (Paul Giamatti) acompaña a su amigo Jack (Thomas Haden Church) en un viaje por la ruta del vino por el valle vinícola de California, en la semana previa al casamiento de Jack, a modo de despedida de su soltería.

Así, Sideways (llamada Entre Copas para la audiencia de habla hispana), se constituye en una especie de Road Movie que relata los avatares de estos cuarentones en su paseo.

Mientras Miles, un experto catador de vinos, se plantea disfrutar de unas vacaciones entregadas a su afición enológica; a Jack unicamente le interesa acostarse con alguna mujer antes de iniciar su vida de casado.
Jack es un actor de segunda categoría que ahora se dedica a anunciar detergentes. Es un mujeriego y seductor empedernido.
Miles es un profesor de literatura que está muy pendiente de que, por fin, le publiquen un libro. Se ha divorciado no hace demasiado, y sigue sin superarlo.

El vino está presente en todo momento, y aquí también podemos ver las personalidades de nuestros protagonistas, Miles, como experto en la materia, disfuta cada sorbo; Jack atiende a las explicaciones de su amigo, aunque siempre está deseando brindar y vaciar la copa.
Es que
Sideways utiliza la técnica de contraponer personalidades opuestas (Miles y Jack) con el fin de generar una serie de situaciones y reacciones a través de las cuales se exponen diferentes posturas frente a la vida y formas de pensar.
Son situaciones simples, entendibles, normales y quizas hasta cotidianas, pero que contienen un trasfondo mucho más complejo de lo que parece a simple vista.
Se tratan cuestiones fundamentales, temas vitales como el amor, la amistad, la inmadurez, la inseguridad; pero sobretodo, el fracaso profesional y amoroso.
La infelicidad y el no sentirse pleno al pasar más de la mitad de la vida. La crísis de los cuarentones, enfocadas de manera muy diferentes segun la personalidad de cada uno de los personajes.
Estos 2 amigos, tan distintos entre si, tienen algo común que rompe los ojos: el fracaso y la resignación.

Otra cosa que me agradó de Sideways es esa facilidad que podemos tener los hombres de identificarnos con algunos de los dos personajes, o al menos con actitudes y comportamientos de cada uno. Y esa identificación es tan patética, nos puede reflejar tan bien, y a la vez me preocupa tanto parecerme un poquito a alguno de ellos.
La mayoría de las cosas que hacen y dicen Jack y Miles dan suficientes argumentos a cualquiera para detestar el género masculino por completo. Mientras ellos concentran todas las obsesiones, defectos, debilidades, y muestran su inmadurez, falta de responsabilidad y cobardía; ellas: Stephanie (Sandra Oh) y Maya (Virginia Madsen), salen muy bien paradas, como mujeres hechas y derechas, maduras, firmes y sabiendo lo que quieren para sus vidas.

Quizás lo mejor que pueda decirse de Sideways es que su historia, va penetrando en el espectador como un buen vino que se bebe despacio, sorbo a sorbo. La historia es el eje de la peli, muy bien llevada por los personajes, muy creíbles, con actores que interpretan de manera brillante un excelente guión.
Quizás el final deja algo que desear por ese afán insistente de darnos un final feliz, aunque quizás no era el mas adecuado para esta historia

Muy buenas actuaciones de casi perfectos desconocidos, en particular, destaca Paul Giamatti en el papel de Miles.

Descargar Sideways desde Rapidshare.
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Descargar subtítulos de Sideways.
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Trailer de Sideways

miércoles, 24 de diciembre de 2008

Little Miss Sunshine

Directores: Jonathan Dayton y Valerie Faris
Guionista: Michael Arndt.
Actores: Greg Kinnear (Richard), Toni Collette (Sheryl), Steve Carell (Frank), Paul Dano (Dwayne), Abigail Breslin (Olive), Alan Arkin (abuelo)
Puntuación: 8/10
Género: Comedia.
Países: USA
Duración: 101 min.
Año: 2006.

Esta comedia brinda un poco de aire fresco al alicaído panorama de comedias que provienen desde los EEUU e invaden nuestras pantallas a diario. Sin ser una obra maestra, al menos trata de dotar de realismo y calidez a cada uno de los personajes que hacen que la hora y media se pase rápido entre sonrisas y alguna que otra sorpresa.

Un conjunto de perdedores, que nada tienen que ver uno con el otro, componen una familia, un tanto particular: una típica familia atípica.

Little Miss Sunshine adquiere en su relato un ritmo vertiginoso y culmina con un final brillante y un tanto inesperado. Con una puesta en escena nada pretenciosa y con dialogos inteligentes, transcurre la historia, que casi integramente se desarrolla sobre una vieja y averiada combi Volkswagen, en la que la familia acompaña a la pequeña Olive (Abigail Breslin) al concurso de belleza de nombre homonimo al de la peli.

Little Miss Sunshine tiene un gran comienzo, donde se describen cada uno los personajes que componen los Hoover:
La pequeña Olive (Abigail Breslin) fascinada por los concursos de belleza.
Su hermano Dwayne (Paul Dano), un adolescente críptico y conflictuado que odia a todo y a todos y ha decidido por elección propia no hablar.
Frank (Steve Carell), el hermano gay de la madre, medio dopado en la silla de ruedas de un hospital, con un intento de suicidio a cuestas.
El abuelo paterno (Alan Arkin), un viejo drogadicto que está mas allá del bien y el mal y nada le importa.
La mujer de la familia Sheryl (Toni Collette), la mas razonable en principio, aunque inmediatamente deja de serlo por el solo hecho de tolerar y hacer las cosas que hace para sostener su familia; y por último, Richard (Greg Kinnear) con su "plan de los nueve puntos" infalible para conseguir el éxito en cualquier aspecto de la vida y que insistentemente intenta inculcar a la pequeña Olive.

Una tribu de perdedores que encabeza Richard, incapaz de vender su proyecto a nadie, arruinando su matrimonio por ese absurdo afan de triunfar y tener exito en vaya a saber qué.

Richard encarna este comportamiento tan tipico de la sociedad norteamericana (por desgracia globalizado): el de querer vender la felicidad en algunos pocos simples pasos, como una receta mágica. Esa mentalidad de que todo se vende y todo se compra, hasta la felicidad.

En este viaje, cada uno de los personajes va encontrándose a si mismo, van descubriéndose y revelandose contra ellos mismos, contra sus trabas y sus prejuicios.
Así es que Richard, se dará cuenta de que los éxitos que vende en su programa de nueve pasos no sirven. Dwayne tendrá que asumir que las expectativas de futuro que había construido en su mente se ven derrumbadas por algo ajeno a su voluntad, el tío empieza a digerir un doloroso desengaño amoroso.

Little Miss Sunshine, ridiculiza la competitividad, el éxito, entendido como la mayoría del mundo lo entiende. Nos conecta con la realidad diaria y nos muestra que el éxito y el fracaso van por otro lado, libre de ostentaciones y lujos, y más relacionado con encontrarle la vuelta al tedio diario, sobreponerse a las adversidades y poder conectarse con las cosas más simples de la vida.

Mención especial para la banda de sonido de Little Miss Sunshine. Me pareció excelente. Dejo el link para descargarla desde Rapidshare.

Descargar Little Miss Sunshine desde Megaupload.
http://www.megaupload.com/?d=40079LIJ

Descargar subtítulos de Little Miss Sunshine.
http://www.2shared.com/file/4276205/76ca1912/LittleMissSunshine2006DvDrip.html

Banda de sonido de Little Miss Sunshine.
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Trailer de Little Miss Sunshine.

lunes, 8 de diciembre de 2008

Fucking Amal

Director y guionista: Lukas Moodysson
Actores: Alexandra Dahlström (Elin), Rebecca Liljeberg (Agnes), Erica Carlson (Jessica), Mathias Rust (Johan Hulth), Stefan Hörberg (Markus), Josefin Nyberg (Viktoria), Ralph Carlsson (padre Olof), Maria Hedborg (madre Karin), Axel Widregen (pequeño hermano Oskar), Jill Ung (madre Birgitta), Lisa Skagerstam (Camilla).
Puntuación: 8/10
Género: Comedia.
Países: Dinamarca / Suecia.
Duración: 89 min.
Año: 1998.

Fucking Amal es una comedia adolescente fresca, divertida y no estúpida. Bien diferente a los que nos tienen acostumbrados con los permanentes bombardeos de comedias yanquis cuyos protagonistas suelen ser jóvenes de 18 años únicamemte con un problema: la pérdida de la virginidad. Digno de una sociedad tan chata, ignorante y mediocre como la norteamericana. Lo peor y más decepcionante es que nosotros las consumismos con frecuencia. Hay una horda de adolescentes consumidores de popcorn y coca cola que llenan las salas y no paran de ver estas lamentables y repetidas pelis.

Volviendo a Fucking Amal, la peli comienza con una declaración. En la primera escena se puede leer el diario personal de Agnes que escribe en su computadora. Agnes escribe que está enamorada de Elin. Ese es el puntapié inicial de la peli y sienta las bases de la historia que se desarrolla. Paulatinamente Lukas Moodysson nos sitúa en el contexto y así descubrimos que Amal es una ciudad tranquila, pequeña y con poco movimiento, aburrida para casi cualquier adolescente del mundo. También conocemos a Elin, una chica con una personalidad totalmente opuesta a la de Agnes. Mientras Agnes es más bien tímida, oscura, reflexiva, solitaria; Elin es llamativa, extrovertida, provocativa y con deseos para su futuro y su vida bien distintos a los de Agnes.

Agnes está a punto de cumplir sus dieciséis años, ante la insistencia de sus padres, accede a festejarlos. Convencida de que nadie vendrá a su fiesta de cumpleaños, Agnes entrega sin mucho entusiasmo a sus compañeros de colegio las invitaciones que le ha preparado su padre. Mientras tanto, Elin y su hermana mayor, Jessica, están castigadas y se aburren mortalmente, hasta que idean un plan para escaparse sin que su mamá se percate.
Jessica y Ellin llegan a la fiesta de Agnes, buscando algo de alcohol, como escala previa antes de llegar a otra fiesta. Cuando descubren que son las únicas deciden marcharse, pero antes, gracias a una apuesta de Elin con su hermana Jessica y con el objetivo absurdo de confirmar los rumores sobre el lesbianismo de Agnes; Elin y Agnes acaban besándose de una manera un tanto forzada y burlesca, lo que provoca la huída de las hermanas.
Con este episodio comienzan a desencadenarse una serie de hechos que pondrán a Agnes y Elin en cercanía, esa misma noche y también en los días posteriores.

El director Lukas Moodysson aprovecha para retratar el comportamiento realmente estúpido de algunos jóvenes, como Markus (el novio de Jenifer) cuya única preocupación es el teléfono celular y como Johan un chico sin personalidad a merced de Markus sin agallas ni rebeldía (¡a los 16 años!) que pretende a Elin.
Nada raro, a nadie le pueden resultar extraños estos comportamientos. Podemos observarlos día a día plasmado en las nuevas generaciones que crecen y viven por estos lados del mundo. Parece que la globalización nos unifica en las frivolidades y en la estupidez (entre otros aspectos, negativos por supuesto)

Fucking Amal es una comedia adolescente, divertida, lo que no implica que sea vacía y exenta de contenido. De todas formas, las pretensiones de esta peli son divertir y retratar el comportamiento de algunas jóvenes en el momento crítico del despertar sexual. Y lo logra con exito.
Cabe destacar el final de la peli, que está excelentemente resuelto y es muy disfrutable.

Algo llamativo es el recurso del zoom "violento" que utiliza Lukas Moodysson, al mejor estilo del paradigma del dogma, (http://es.wikipedia.org/wiki/Dogma_95) lo que da credibilidad e intimidad a cada momento de Fucking Amal.

Descargar Fucking Amal desde Megaupload.
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Descargar subtítulos de Fucking Amal.
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Trailer de Fucking Amal.

jueves, 27 de noviembre de 2008

La Edad de la Inocencia

Director y guionista: Denys Arcand
Título Original: L’Âge des Ténèbres.
Actores: Marc Labrèche (Jean-Marc Leblanc), Diane Kruger (Véronica Star), Emma de Caunes (Karine Tendance), Rufus Wainwright (el príncipe cantante), Sylvie Léonard (Sylvie Cormier-Leblanc), Caroline Néron (Carole Bigras-Bourque), Didier Lucien (William Chérubin)
Puntuación: 6/10
Género: Comedia, Drama.
Países: Canadá.
Duración: 104 min.
Año: 2007.

Lo primero que hay que aclarar es que La edad de la inocencia no es la tercer pieza de una posible trilogía junto con La decadencia del imperio americano y Las invasiones bárbaras, las brillantes antecesoras del mismo creador: Denys Arcand. Lo menciono porque leí alguna crítica en la que se afirmaba esto. Y me permito agregar, ojalá lo fuera.
La edad de la inocencia no llega al nivel excelente de las anteriores obras de Denys Arcand. Si bien la problemática abordada en la peli tiene sus puntos de contactos con las obras previas, estamos ante una nueva historia, con una realidad diferente.

Jean Marc Leblanc (Marc Labrèche) es el esposo de Verónica Star (Diane Kruger). Tienen 2 hijos y componen una familia con un buen pasar económico (gracias al trabajo obsecuente y sin descanso en el rubro de bienes raíces de Verónica) pero con un pésima situación de relacionamiento humano y una falta de cariño, afecto y comprensión llamativos (¿o no?).
Un matrimonio devenido en mero compromiso con el fin de mantener la ilusión de una familia feliz salvando siempre las apariencias. Con este cuadro patético los hijos crecen sin atención, sin cuidados, sin guías y sin estímulos.

A través de los ojos de Jean Marc Leblanc, sentimos esa maldita sensación de que ya no hay nada que pueda sorprender y vemos como nuestro protagonista ha experimentado el pasaje de la bronca al desinterés; indiferencia camuflada en el nombre de tolerancia.
Con una vida monótona, y para nada desafiante, este hombre de 50 años que hace tiempo mantiene un matrimonio arruinado, trabaja en un lugar que odia realizando tareas que no le interesan y se sumerge en la burcracia aplastante y deprimente del empleo público.
Por esto, Jean-Marc Leblanc necesita un escape. Imagina, vive soñanado que es un hombre reconocido, que las mujeres más hermosas le suplican sexo y placer y caen rendidas a sus pies. Necesita escapar de su fracaso como hombre y como marido.
Y en algún momento reacciona. Tiene que resolver y plasmar en su vida aquello que ha venido procesando hace tiempo.

La peli se deja ver, a pesar de tener varias falencias, sobre todo en el guión y en algunas escenas injustificadas, incomprensibles.
Denys Arcand trata en todo momento de aleccionarnos, en pequeños gags intentando conjugar comicidad y dramatismo, a veces lo logra, a veces la intención es tan deliberada y absurda que se anula a si misma. De todas formas, sobretodo al principio de la peli, existen momentos muy graciosos, por ejemplo, el retrato del empleo público a través del gobierno de Quebec resulta muy divertido.

El mayor punto de contacto con las restantes 2 pelis de la supuesta trilogia (La decadencia del Imperio Americano y Las Invasiones Barbaras) es el declive de las sociedades de bienestar, el derrumbe de las mentiras capitalistas y la mezquindad e indifirencia que han definitivamente destronado la solidaridad y el aprecio por el prójimo.
En particular, en La edad de la inocencia, se coloca mayor énfasis en el retrato de los problemas existenciales de las familias con sus vidas económicas casi resueltas. Esto, que a veces tiene tan poco que ver con las realidades mas comunes que nos tocan diariamente aquí en el sur del sur, donde la gente no tiene para comer.

Una mención aparte para el título de esta peli. La traducción exacta es La edad de las tinieblas, sin embargo, aquí se ha transformado en La edad de la inocencia (En España La Edad de la Ignorancia) ¿Qué tiene que ver un título con el otro? Lamentable.

Descargar La Edad de la Inocencia desde Rapidshare.
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Trailer de La Edad de la Inocencia

lunes, 27 de octubre de 2008

Pan y Tulipanes

Director: Silvio Soldini.
Guión: Silvio Soldini y Doriana Leondeff.
Título Original: Pane e Tulipani.
Actores: Licia Maglietta (Rosalba Barletta), Bruno Ganz (Fernando Girasoli), Marina Massironi (Grazia), Giuseppe Battiston (Costantino), Felice Andreasi (Fermo), Antonio Catania (Mimmo Barletta), Tiziano Cucchiarelli (Nic), Matteo Febo (Salvo).
Puntuación: 8/10
Género: Comedia.
Países: Italia y Suiza.
Duración: 105 min.
Año: 2000.

Siguiendo con las pelis que ya vi y me levantan el ánimo (como La Fortuna de Vivir) le toca al turno esta vez a Pan y Tulipanes.
Cuando termino de verla siempre me quedo con una sonrisa, siempre me río en las mismas partes, con las mismas situaciones y los mismos personajes. Y no me aburre. Pan y Tulipanes siempre logra dejarme con una sensación de felicidad infinita, una especie de caricia y mimo hecha película, que causa un gran suspiro. Así que a todas las personas que quiero, trato de mostrarle Pan y Tulipanes. Entonces la tuve que volver a ver :-)

Es una comedia romántica, y como casi todas las comedias románticas, indefectiblemente, a propósito o sin quererlo, cae en algunas cursilerías y en algunas cuestiones del guión son caprichosas y antojadizas. Sucede que lo cursi cuando la peli es italiana, tiene otro sabor. El romanticismo a la italiana empalaga de una manera hermosa y apetecible.

Rosalba Barletta (Licia Maglietta) y su familia: su marido Mimmo (Antonio Catania), sus 2 hijos, su suegra y un par de tías, se encuentran vacacionando por Italia, en medio de una aburrida excursión para señores mayores y matrimonios sin sobresaltos. Por error y a causa de una de las principales características de la personalidad de Rosalba: la torpeza, el micro arranca y la olvida, sin que su marido y sus hijos se percaten del hecho hasta unos kilómetros después. Vuelven a buscarla, pero ya es demasiado tarde. Rosalba, sin proponérselo, se embarca en una aventura que cambiará su vida. Decide conocer Venecia y se topa con una sucesión de hechos casuales a través de los cuales encontrará amigos, diversión, aventuras, felicidad y amor.

Rosalba no vuelve a su hogar y su marido Mimmo no puede sobrellevar su vida. Necesita un ama de casa. Hecho una furia, envía a un fontanero aficionado a las novelas policíacas (Constantino) en busca de su mujer, cuyo paradero desconoce. Entretanto, Rosalba ha comenzado una nueva vida. Y cuando Constantino, el fontanero-detective, después de varias peripecias por las hermosas calles de Venecia consigue encontrarla, se verá él también involucrado en algo que no había previsto

Pan y Tulipanes puede tomarse como una especie de reivindicación femenina o feminista. Rosalba es un ama de casa típica, cerca de los 50s. Siempre a la sombra de su marido. Nunca se dio su lugar, nunca se valoró ni la valoraron. Y un día decide romper con todo esto y sentirse por fin realizada. Lo que Rosalba paulatinamente entiende (y el espectador también debería) es que actuar responsable y coherentemente implica buscar la felicidad y la realización personal en cada momento de nuestras vidas. Si para llegar a esto, debemos tirar toda nuestra vida a la basura y empezar desde cero, entonces tendremos que hacerlo. Y esto es lo que hace Rosalba, a pesar de ser el sostén de una familia típica, que la necesita y que se acostumbró a ella. Rosalba no aguantó mas su vida llena de monotonía, postergaciones y frustraciones.
Y este es el mensaje de Pan y Tulipanes. Es un hermoso y entrañable mensaje. Actuar responsablemente es, sin dudas, respetarse a si mismo, buscar la felicidad, intentar no ser hipócrita y sincerarse en cada momento, aunque esto conlleve con romper todo lo preestablecido y lo políticamente correcto.

De vez en cuando hay que hacer una pausa
contemplarse a sí mismo sin la fruición cotidiana
examinar el pasado
rubro por rubro
etapa por etapa
baldosa por baldosa
y no llorarse las mentiras
sino cantarse las verdades.
Mario Benedetti

Quedan por destacar las magníficas actuaciones de Licia Manglietta, sin duda, Rosalba, es un papel hermoso para cualquier actriz y Licia Manglietta lo aprovecha de comienzo a fin; y de Bruno Ganz en el papel de Fernando Girasole.
La música y la fotografía también constituyen puntos altos de Pan y Tulipanes. En particular la música me pareció graciosa y tierna. Muy acorde con las imágenes y los momentos.

Descargar Pan y Tulipanes desde Rapidshare (idioma: italiano. Incluye subtítulos en el primer arechivo rar)
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Trailer de Pan y Tulipanes

martes, 14 de octubre de 2008

Mi Hermano es Hijo Unico

Director: Daniele Luchetti.
Guión: Daniele Luchetti, Sandro Petraglia y Stefano Rulli; basado en la novela "Il fasciocomunista" de Antonio Pennacchi.
Título Original: Mio fratello è figlio unico.
Actores: Elio Germano (Accio Benassi), Riccardo Scamarcio (Manrico Benassi), Diane Fleri (Francesca), Angela Finocchiaro (Sra. Benassi), Luca Zingaretti (Mario Nastri), Anna Bonaiuto (Bella), Massimo Popolizio (Benassi), Ascanio Celestini (padre Cavalli), Alba Rhorwacher (Violetta), Claudio Botosso (Montagna).
Puntuación: 7/10
Género: Drama.
Países: Italia y Francia.
Duración: 100 min.
Año: 2007.

Cuando vi La Mejor Juventud (de los mismos creadores de Mi Hermano es Hijo Unico) en dos sábados consecutivos, cada uno de 3 horas en el cine Arteplex Belgrano de la ciudad de Buenos Aires, tuve la sensación que la idea original estaba muy bien y que la historia tenía mucho potencial.
Siempre me seduce ver obras que reflejan la evolución o involución de diversos personajes conforme pasa el tiempo, y mejor aún, cuando dichas obras poseen como telón de fondo cambios sociales, políticos y económicos; y toman como escenarios hechos reales que conmovieron a varias generaciones. El cine italiano ha demostrado tener la cualidad de construir a través de historias pequeñas la crónica de generaciones completas.
Sin embargo, en el caso de La Mejor Juventud, tuve la sensación de que el guión había caído en un melodrama rosa (sobre todo al final), propio de una novela centroamericana para señoras que miran la TV mientras planchan (estoy exagerando).
Ahora, con Mi Hermano es Hijo Unico, tuve por momentos la misma sensación, aunque atenuada, porque pasamos de las 6 horas de La Mejor Juventud, al formato y duración clásicas del cine.

Es la convulsionada Italia de la década de los 60s, la sociedad se divide entre el fascismo post Mussolini y el resurgido partido comunista. Con una industrialización creciente, las fábricas son centros de tensiones y protestas sociales. Las familias proletarias quedan atrapadas de una dudosa política estatal de vivienda a la que difícilmente pueden acceder. Con este marco, Accio Bernassi (Elio Germano), pasa de las adolescencia a la mayoría de edad, siempre opacado por su hermano mayor Manrico (Riccardo Scamarcio) y cargando con la desatención de su familia. Mientras Manrico ingresa a la fabrica de la ciudad y rápidamente
cobra relevancia en la militancia sindical y en el movimiento de la izquierda local, Accio busca despegarse de este entorno y alentado por su amigo Mario, se alinea con el fascismo. Este contrapunto es sin dudas lo mas interesante de Mi Hermano es Hijo Unico: el desarrollo de la relación amor-odio entre 2 hermanos, separados por la ideología y por una mujer, Francesca (Diane Fleri)

Sobretodo en la primera parte de la obra, la más fresca y entretenida se plasman los conflictos personales, familiares e ideológicos que experimenta el joven Accio y que sientan las bases para comprender el comportamiento de nuestro protagonista en el transcurso de la peli.
Otra característica de Mi Hermano es Hijo Unico, y me atrevo a decir de todo el cine italiano, es la naturalidad y la soltura con que se conjugan la comicidad, lo emotivo y lo dramático.

Mi Hermano es Hijo Unico es una buena realización que cuenta con una excelente interpretación de la pareja protagonista, a través de la cual se relata la historia de una familia clásica italiana y de todo un país que historicamente ha transitado extrañamente entre extremos ideológicos y políticos.

Descargar Mi Hermano es Hijo Unico desde Rapidshare (calidad: Dvdrip)
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Subtítulos de Mi Hermano es Hijo Unico desde Rapidshare (gracias a Juan Luis y a Gonzalo por subir el link de subtítulos a Rapidshare y avisar la falta del mismo).
http://rapidshare.com/files/222952313/Mi_Hermano_EHU.srt


Trailer de Mi Hermano es Hijo Unico

domingo, 14 de septiembre de 2008

La Fortuna de Vivir

Director: Jean Becker.
Guión: Sébastien Japrisot.
Título Original: Les Enfants du Marais.
Actores: Jacques Villeret (Riton), Jacques Gamblin (Garris), André Dussollier (Amédée), Michel Serrault (Pépé), Isabelle Carré (Marie)
Putuación: 9/10
Género: Drama, Comedia.
Duración: 110 min.
Año: 1998.
País: Francia.

Hay algunas cosas que nos levantan el ánimo, que indefectiblemente nos arrancan una sonrisa, aún en nuestros momentos más tristes. En mi caso la música y el cine son si dudas dos de esas cosas.

Esta vez yo necesitaba ver La Fortuna de Vivir de nuevo. Pasaron ya 7 años desde la primera vez. En el cine Ejido de Montevideo, una de mis salas más visitadas (las ventajas que tenía al estar de novio con una acomodadora =) ). Corría el año 2001 (esas cosas que siguen pasando por acá en el sur del sur, ver una peli que data de 1998 como estreno en el 2001), y el encantamiento con La Fortuna de Vivir no se modifica, a pesar del enorme cambio que ha tenido mi vida desde aquel entonces.

Es la Francia de la década del 30. Garris (Jacques Gamblin) y Riton (Jacques Villeret) viven en las orillas del pantano. Un lugar tranquilo, solitario y un tanto precario situado en las afueras de una prominente ciudad. Ambos comparten sus vidas, se la rebuscan con trabajos ocasionales y viven con lo justo. Disfrutan de buenos momentos con sus otros amigos: Tane, conductor de tren y principalmente Amedée (André Dussollier), un burgués, soñador y apasionado por al arte, con una mirada un tanto ingenua sobre la vida que llevan Garris y Riton.

En una lujosa casa de la ciudad, vive El Abuelo Pépé (Michel Serrault) con su familia. El abuelo es un anciano que a fuerza de trabajo ha logrado un buen pasar económico. Proviene del pantano, no reniega de su humilde pasado y lo añora, aunque el resto de su familia quiere olvidar esta historia por considerarla vergonzosa. El Abuelo tiene una excelente relación con su nieto de 6 años Pierrot y decide a escondidas llevarlo a conocer ese lugar mágico, donde se respira libertad y felicidad: el pantano.
Pierrot y Cri-Cri (la adorable hija menor de Garris de 3 años) tienen un flechazo instantaneo y nace un amor que perdudará toda la vida. Cri-Cri es hoy en día una anciana, que relata a través de los ojos de la niña de aquellos días las peripecias de los queribles personajes de los primeros días de su vida.

Rápidamente Garris, Riton, El Abuelo y Amedée, unidos por el pantano, entablan una relación basada en la amistad, la sinceridad, la cooperación y la comprensión, a pesar de ser tan distintos y a pesar de encontrarse en etapas de sus vidas completamente diferentes.
Se crea una atmósfera apacible, cálida. Se desarrollan mini aventuras, siempre con estos protagonistas, todas hermosas, todas nos provocan el deseo de querer vivirlas y de formar parte de ese grupo. Todas rescatan la belleza de las cosas simples, el valor de la vida y los amigos. Y en estos aspectos es que La Fortuna de Vivir tiene sus puntos de contacto con Dialogue Avec Mon Jardinier, anteriormente comentada en todas mis pelis.
El director
, Jean Becker, aborda los mismos temas de fondo en ambas obras, de forma muy distinta, en épocas y con personajes diferentes. La sobrevaloración de los principios éticos y la forma de vivir de otrora. La idealización de la vida de antes. Una añoranza constante, que aunque sepamos que es irreal, es muy bella.

Una párrafo aparte merecen las estupendas actuaciones de los protagonistas. Carismáticos, reales, encantadores, el fallecido Jacques Villeret (Riton), Jacques Gamblin (Garris), y en menor medida André Dussollier (Amédée) nos atrapan minuto tras minuto.

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Trailer de La Fortuna de Vivir

viernes, 22 de agosto de 2008

La Zona

Director: Rodrigo Plá.
Guión: Rodrigo Plá y Laura Santullo; basado en un cuento de Laura Santullo.
Actores: Daniel Giménez Cacho (Daniel), Maribel Verdú (Mariana), Carlos Bardem (Gerardo), Daniel Tovar (Alejandro), Alan Chávez (Miguel), Mario Zaragoza (comandante Rigoberto), Mariana de Tavira (Andrea).
Putuación: 8/10
Género:Drama
Duración: 97 min.
Año: 2007.
Países México y España.


La Zona es el nombre de un country o barrio privado (no sé muy bien la diferencia) donde residen varias familias adineradas.
Una noche lluviosa, tres intrusos ingresan a La Zona , valiéndose de la casual caída de un cartel de publicidad que destruye parte del sistema de seguridad y los muros. Ingresan a una casa para robar, donde accidentalmente asesinan a una anciana.

Dos de los ladrones son atrapados y asesinados por una especie de comando formado por vecinos del lugar. El tercero logra escapar de la escena del crímen, pero no de La Zona y permanece profugo y atrapado. En este episodio, un guardia de seguridad muere por error a cargo del comando de vecinos "gatillo fácil".

Los vecinos de La Zona se organizan y en varias asambleas discuten los pasos a seguir, aprobando la búsqueda del tercer delicuente para aplicar justicia por mano propia.

Alejandro (Daniel Tovar), hijo de una de las familias más influyentes de La Zona encuentra por sorpresa al ladrón, Miguel (Alan Chávez), un joven de su misma edad, que se encuentra sumamente asustado y está refugiado en el sótano de la casa de Alejandro.

Mientras la búsqueda continúa, las opiniones de los vecinos comienzan a dividirse, el clima se tensa por los continuos intentos de captura fallidos y falsas alarmas.
Por otro lado, un oficial de policía comienza a seguir la pista del guardia de seguridad muerto y está cerca de poder destapar el escándalo.

La Zona es una peli que al terminar abre preguntas, plantea temas y los deja abiertos.
Más allá de la resolución de la trama, que es muy acertada y acorde a la historia, quedan resonando en nuestras cabezas algunas cuestiones que creo muy relevantes. Y lo mejor de La Zona, es que lo hace sin entrar en complejidades innecesarias. No tiene intenciones de ser una obra mayor, incomprensible e iluminada. Conjuga la parte comercial y el entretenimiento con un problema bastante moderno y preocupante.

Una de las cuestiones que quedó dando vueltas en mi, tiene que ver con la veracidad del entorno en el que se desarrolla La Zona. ¿Cuánto de lo que vemos en la peli será verdad?. En particular me refiero al tema de los countries, la seguridad privada, los muros, ¿en México hay countries y barrios privados como estos? ¿y en Argentina son así los de zona Norte de Buenos Aires? ¿Y en Uruguay? ¿O todo estará exagerado en La Zona?
A mi me parece tan lamentable toda esta locura. Las explicaciones y argumentos utilizados por la clase media alta para justificar tal disparate suenan a un discurso patético, como un un chiste viejo y malo.
Siempre utilizando el caballito de batalla clásico; la excusa de la inseguridad fomentada por todos y sobretodo por los medios que nos alimentan todos los días con altas dosis de morbo e historias policiales que se transforman en novelas baratas y que buscan escandalizarnos, conmovernos, con un sinfín de golpes bajos.
Con esta realidad, inflada, parcial, ficticia, no paran de cometerse atropellos, violaciones a los derechos de cada uno de nosotros, gente que sale armada y dispara indiferente ante todo. Mientras la máquina funcione y los poderosos siguen llenando sus bolsillos, los "comunes" nos despadazamos, nos separamos, nos clasificamos, nos discriminamos y nos odiamos. Pero insisto lo mas grave, es el desprecio por la vida ajena, por la palabra, por la discusión y por las ideas.

Habiéndose convertido esto en algo tan usual (que hasta parecería natural), La Zona retrata estos compartamientos, cada vez más acentuados. Y lo hace quizás (eso espero) con un poco de exageración. Pero finalmente, abre una luz de esperanza, porque el joven Alejandro, casi ciego adentro de ese "mundo ideal" y ficticio, puede imaginar en breves encuentros con el prófugo Miguel, que detrás del ladrón malvado hay una persona, un joven que podía haber sido él mismo si simplemente no hubiera tenido la suerte de nacer en la cuna privilegiada. Entonces comprende, aunque sin decirlo, que Miguel se merece un mínimo de atención y de consideración y que está bueno a veces ponerse en el lugar del otro, y conocer otras realidades.

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Trailer de La Zona

miércoles, 20 de agosto de 2008

Dialogue Avec Mon Jardinier

Director: Jean Becker.
Guión: Jean Cosmos, Jacques Monnet y Jean Becker; basado en la novela de Henri Cueco.
Actores: Daniel Auteuil (el pintor), Jean-Pierre Darroussin (el jardinero), Fanny Cottençon (Hélène), Alexia Barlier (Magda), Hiam Abbass (esposa del jardinero), Élodie Navarre (Carole).
Puntuacion: 9/10
Género: Comedia, Drama.
Duración: 109 min.
Año: 2007.
País: Francia.

Si era difícil para mi lograr una posición objetiva antes de ver Dialogue Avec Mon Jardinier, mucho más difícil lo es después. Así que este comentario estará teñido, como todas las líneas de este blog, de una subjetividad infinita y evidente, como cualquiera lo habrá notado.
Quizás esta vez, sea todavía mas perceptible.

Muchas obras de cine francés han sido para mi (y esta generalización es aberrante y lo sé) una escapatoria a las miserias de la vida.
Una especie de aire fresco a partir del cual repensar ciertos principios morales y éticos, formatos y vivencias. Escenas, momentos y recuerdos que pichan mi conciencia para decirme que vivir no es tan dramático y que las cosas son más sencillas de cómo las suelo pensar y hacer.

No empecé hace tanto a ver frecuentemente cine francés (no era tan fácil en Montevideo y tampoco lo es en Buenos Aires). Creo que 10 años atrás tuve mi trilogía iniciática: Blue, Blanc y Rouge; y desde ahi traté de tragar en la salas y en las revistas mensuales de la Cinemateca Uruguaya todo lo que vieniera desde allá, y a veces no fue tan bueno, pero mi predilección no ha cambiado pese a algunas decepciones excepcionales.

El Jardinero (Jean-Pierre Darroussin) y El Pintor (Daniel Auteuil) eran amigos en la infancia y se reencuentran casualmente cuando El Pintor vuelve a su pueblo natal y El Jardinero acude por un aviso para trabajar el huerto abandonado de la casa. Con la primera anecdota de la lejana infancia comienza una relación hermosa. Plagada de dialogos inteligentes y otros tantos que aparentan suplerfluos, pero ciertamente no lo son. Los protagonistas dotan de una frescura increíble cada momento, cada palabra y cada situación.

Un encuentro de dos realidades, personas y vidas diferentes. El Jardinero (Jean-Pierre Darroussin) y El Pintor (Daniel Auteuil), componen personajes un tanto estereotipados, a pesar de lo cual dan la percepción de ser personas reales, posibles. Y se atraen, como los opuestos, se complementan todo el tiempo. El proletario bruto "versus" el intelectual burgués, lejos de chocar, se enseñan, se ríen, se pelean y comparten momentos, creando una relación que enaltace lo más bello de la vida: la amistad.

El Pintor (Daniel Auteuil), llega a su pueblo natal huyendo de la separación con su mujer y de la vida artística pseudo intelectual e hipocrita parisina. Siente realización al plasmar en sus cuadros sus sentimientos, sus pensamientos, pero ultimamente no ha estado demasiado inspirado.
El Jardinero (Jean-Pierre Darroussin) jubilado, después de una vida de trabajo y esfuerzos sobre las vías del ferrocarril, y tambien una vida de amor y de fidelidad a su mujer; se emociona con las cosas más sencillas, cuida su huerto y disfruta viendo crecer sus verduras. Y con eso le basta. El Pintor (Daniel Auteuil) poco a poco, descubre que puede inspirarse en este hombre, en su sencillez y simpleza, y poner el foco en las cosas que verdaderamente importan en la vida.

Dialogue Avec Mon Jardinier cuenta con la fabulosa actuación de Daniel Auteuil y Jean-Pierre Darroussin, que se lucen de principio a fin. También acompaña la fotografía, que contribuye a crear ambientes y momentos muy disfrutables.

Es una obra mayor, hermosa y conmovedora, como tantas del gran cine francés.

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Trailer de Dialogue Avec Mon Jardinier

miércoles, 23 de julio de 2008

Machuca

Director: Andrés Wood.
Guión: Roberto Brodsky, Mamoun Hassan y Andrés Wood.
Actores: Matías Quer (Gonzalo Infante), Ariel Mateluna (Pedro Machuca), Manuela Martelli (Silvana), Aline Küppenheim (María Luisa), Federico Luppi (Roberto Ochagavía), Ernesto Malbrán (Padre McEnroe), Tamara Acosta (Juana)
Puntación: 9/10
Género: Drama.
Duración: 120 min.
Año: 2004.
Países: Chile y España.

Para comprender Machuca, debemos situarnos en el contexto social, económico y político que atravesaba Chile en los principios de los 70's. No era muy diferente al que se vivía en otras naciones sudamericanas.

La convulsionada década del 60, el Mayo francés del 68, el éxito de la revolución cubana en el 59, la guerra fría, las campañas del Che en el Congo y en Bolivia y muchas otros hechos llenaron de ideología y de lucha aquellos días. El afán de cambiar nuestro mundo por un lugar mejor y el compromiso y respeto a lo ideales fueron los factores comunes de estas épocas.

Chile, fue el primer país donde democraticamente asumió un presidente socialista, Salvador Allende, y sufrió todo tipo de boicot y planes desestabilizadores, antes de la asunción, pero también durante el ejercicio de su presidencia. Por supuesto, boicots auspiciados por Estados Unidos, una historia que no para de repetirse, aunque por aquel entonces con metodologías aún menos sutiles que los utilizados hoy en día.

El Plan Condor no solo imponía un dominio económico, sino que también político. El gobierno de Richard Nixon ya había logrado imponerlo en Brasil y seguían Chile y Uruguay, donde la UP y el Frente Amplio, conglomerados de grupos de izquierda, contaban con posibilidades ciertas de triunfar en las elecciones. Y creo que Nixon no apuntaba mal. Basta mirar el contexto latinoamericano hoy en día, donde sin dudas, Chile y Uruguay cuentan con los procesos de izquierda mas estables y democráticos, aún renegando de banderas históricas de la izquierda, como la reforma agraria o la nacionalización de la banca, solo para citar algunos ejemplos; pero lejos del populismo peronista argentino y la Venezuela Chavista.

Volviendo a Machuca, la historia comienza cuando el Padre McEnroe (Ernesto Malbrán) como director del distinguido colegio Saint Patrick en un barrio de clase alta de Santiago, previo acuerdo con algunos padres, incorpora en calidad de becados a 5 chicos pobres que viven en un barrio marginal de Santiago.
Rápidamente, uno de esos chicos Pedro Machuca (Ariel Mateluna), entabla una relación de amistad con Gonzalo Infante (Matías Quer), hijo de una familia adinerada. Poco a poco, cada uno de los chicos descubre el mundo del otro y en cierto sentido, quedan fascinados por realidades tan diferentes y opuestas.
El dúo se amplía cuando se pliega Silvana (Manuela Martell), vecina de Pedro, y los tres desarrollan una amistad sincera, inocente, rompiendo las distancias de las clases sociales y olvidando las diferencias con las que injustamente cargamos, desde el momento de nacer.

Con un Santiago totalmente polarizado de fondo (retratado en la peli por una excelente fotografía), Andrés Wood, narra la historia lejos del panfleto y la denuncia, sin explicaciones políticas, centrándose en la descripción de los personajes y contándonos a través de la mirada inocente y tierna de los niños los momentos previos a la trágica dictadura de Pinochet.

El final de Machuca es el que corresponde, ajustado al momento histórico y a la época. Lejos del final feliz y la utopía. Una cachetada de realismo crudo que nos recuerda que nunca vamos a ser iguales, que el dinero es lo que nos diferencia desde el momento de nacer y esas son las reglas; que por ahora no vamos a cambiar, porque en el fondo, las avalamos.

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Trailer de Machuca

sábado, 12 de julio de 2008

Cassandra's Dream

Director y guionista: Woody Allen
Actores: Ewan McGregor (Ian), Colin Farrell (Terry), Tom Wilkinson (Howard), Hayley Atwell (Angela), Sally Hawkins (Kate), John Benfield (padre), Clare Higgins (madre), Ashley Medekwe (Lucy).
Puntuación: 6/10
Género: Drama
Duración: 90 min
Año: 2007.
País: Reino Unido

Cassandra's Dream completa la trilogía londinense del genial Woody Allen, en la que se incluyen sus últimos trabajos: La maravillosa Match Point y la no tan maravillosa Scoop.

Cassandra's Dream es una buena peli, sin llegar a la talla de alguna de sus anteriores obras, Woody Allen toca ciertos temas y expone comportamientos que han sido enfocados desde distintos ángulos en la ya mencionada trilogía.
Leí algunas críticas negativas sobre Cassandra's Dream. Yo creo que el problema con Woody Allen es que siempre partimos de un nivel muy alto, siempre le estamos exigiendo la excelencia.

Ian (Ewan McGregor) y su hermano menor Terry (Colin Farrell) están pasando algunos apuros económicos, a pesar de ello, ambos adquieren un velero de segunda mano llamado Cassandra's Dream con la idea de acondicionarlo y navegar los fines de semana.
La situación económica de ambos comienza a empeorar y rápidamente quedan atrapados en un callejón sin salida. Mientras Terry despilfarra sus pocos billetes en juegos de azar; Ian, el más ambicioso y pretencioso, se enamora de Angela (Hayley Atwell), una joven y bella actriz a la que embauca con su apariencia de hombre importante de negocios.

Por otro lado, los padres cargan a sus hijos con todas sus frustraciones. La madre admira a su hermano Howard (Tom Wilkinson) por el único hecho de ser un exitoso empresario con mucho dinero, y continuamente lo cita como ejemplo a seguir. Mientras tanto, el padre, desea que sus hijos se hagan cargo responsablemente del negocio familiar, un bar.

Cuando la familia recibe la noticia de que Howard llegará de visita, parece haber una luz en el camino de los hermanos, un alivio para sus problemas económicos. Tío Howard los sorprende pidiéndoles un favor a cambio del tan ansiado préstamo de dinero, que pondrá en juego los principios y la moral de estos hermanos y además mostrará el tipo de persona que es Howard; desterrando la nefasta certeza que poco a poco nos han ido vendiendo y hemos comprado: Aquel que posee en su haber éxitos económicos debe ser admirado, idolatrado y quizás hasta sea honesto y trabajador.

No debemos esperar un Woody Allen como el de Manhattan o Annie Hall, ya comentadas en todas mis pelis. En Cassandra's Dream no hay nada de comedia, estamos ante un drama, sobrio, con buenos diálogos y un guión sólido que contiene algunas escenas con alta carga de tensión, sin recurrir a la violencia explícita.
El director trata temas recurrentes en su filmografía como la culpa, la angustia existencial, las apariencias y el deseo de pertenecer.

Relativo a la peli, y en particular al personaje del Tio Howard, quisiera citar dos estrofas de "La canción del ganso" de la banda La Tabaré
No es facil caminar sobre la brasa
sobre todo cuando andamo' en alpargatas
casi todo aquel que pasa
sin chamuscarse las patas
debe ser un hijo'e puta del poder

Y somos gansos atrás de mama gansa
pa' tener más mama gansa hay que transar
pa' meter algo en la panza
hay que hacer unas cobranzas
y no cobra quien no se deja explotar

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Trailer de Cassandra's Dream


Otros filmes de Woody Allen en todas mis pelis: Annie Hall, Manhattan

viernes, 27 de junio de 2008

Los Crímenes de Oxford

Director: Álex de la Iglesia.
Actores: Elijah Wood (Martin), John Hurt (Arthur Seldom), Leonor Watling (Lorna), Julie Cox (Beth), Anna Massey (Sra. Eagleton), Alex Cox (Kalman), Dominique Pinon (Frank), Jim Carter (inspector Petersen).
Título Original: The Oxford Murders.
Puntuación: 6/10
Género: Thriller.
Duración: 110 min.
Año: 2008.
Países: España, Reino Unido y Francia.

Los Crímenes de Oxford tenía que ser una buena peli. A priori me daba esa impresión y había fundamentos.

Como primer punto, Los Crímenes de Oxford fue dirigida por Álex de la Iglesia, al que por supuesto valoro y recuerdo por peliículas brillantes como El Día de la Bestia, Perdita Durango, Muertos de Risa y La Comunidad entre varias otras (aunque creo que las citadas son las mejores de su filmografía)
Álex de la Iglesia tiene la capacidad de utilizar magistralmente el humor negro, con alto contenido de morbo, y a la vez describir sus personajes con minuciosidad y con la ambigüedad propia de los seres humanos, mostrando sus lados más oscuros y miserables. Por esta característica, el director ha realizado obras que en un primer vistazo podríamos calificar como comedias, pero con una relectura trivial encontraríamos descripciones de situaciones y de personajes que nos reflejan como personas y como sociedad.

Otro punto, que veía como positivo en Los Crímenes de Oxford, es el trasfondo filosófico y matemático contenido en la trama de suspenso. La utilización de algún recurso matemático o científico con el fin de resolver algún problema me parece muy interesante y suele atraerme.

Y el último punto positivo es la participación de John Hurt interpretando a Arthur Seldom, al que considero un muy buen actor; y además seguramente podría estar muy bien acompañando por Elijah Wood (Martin).

A pesar de los buenos augurios presagiados, Los Crímenes de Oxford deja que desear sobre todo en el guion, plagado de altibajos y de sucesos inexplicables, incluyendo personajes caídos del cielo cuyos roles resultan inentendibles.

Martin (Elijah Wood) arriba a Oxford ansioso por convencer al profesor Arthur Seldom (John Hurt) para que ejerza como tutor de su tesis doctoral. En un principio Arthur Seldom se muestra reticente a la idea, pero de manera imprevista los destinos de ambos personajes convergen cuando descubren accidentalmente el cadáver de una anciana asesinada, la anfitriona del hogar donde momentaneamente residía Martin.
Con este punto inicial comienza una serie de asesinatos, que unirá y también enfrentará al profesor Seldom y a Martin, constituyéndose este contrapunto en el aspecto más interesante de Los Crímenes de Oxford, por sobre la trama, que como mencionamos antes cuenta con notorios altibajos que provocan cierta pérdida de interés.

El espectador siempre juega del lado de los protagonistas, que tratan de descubrir al responsable de los crímenes, intentando predecir sus pasos gracias a la convicción de que los crímenes siguen alguna serie matemática. Todos son sospechosos, todos tienen motivos. Finalmente se llega a la resolución, que es arbitraria completamente y pudiera haber sido cualquier otra, dado que las justificaciones de los crímenes son tan forzosas que cualquier posibilidad escogida podría acomodarse a la historia, casi artificialmente.

Por último la inclusión de personajes como Lorna (
Leonor Watling) y Beth (Julie Cox), un tanto injustificados y misteriosos, tanto, que da la impresión que únicamente aparecen (sobretodo Lorna) con la excusa de elevar algún grado en la tensión creada entre los protagonistas (profesor Seldom y Martin)

Esta incursión de Álex de la Iglesia por esta especie de cine hollywoodense no ha sido del todo aupiciosa y ha decepcionado a sus viejos seguidores, como yo, aunque podamos rescatar a duras penas algunas guiños.
Espero ansioso que se "retracte" a la brevedad con una buena peli bizarra, como nos tenía acostumbrados no hace tanto.

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Trailer de Los Crímenes de Oxford

martes, 17 de junio de 2008

Un Funeral de Muerte (Death at a Funeral)

Director: Frank Oz.
Actores: Ewen Bremmer (Justin), Peter Dinklage (Peter), Matthew MacFadyen (Daniel), Kris Marshall (Troy), Alan Tudyk (Simon), Rupert Graves (Robert), Andy Nyman (Howard), Daisy Donovan (Martha), Jane Asher (Sandra), Peter Vaughan (Alfie), Peter Egan (Victor), Thomas Wheatley (reverendo)
Título Original: Death at a Funeral.
Puntuación: 4/10
Género: Comedia cómica.
Duración: 90 min.
Año: 2007.
País: Reino Unido.

Qué mejor para volver al género de la comedia cómica que con una peli inglesa, con buena crítica y bien recomendada. Así que me encontraba ansioso por encontrar algo del humor británico clásico, un poco negro y sarcástico y por qué no, surreal y absurdo, al estilo de otros británicos que nos hicieron reir tanto, como los Monty Python. Sin dudas, Un Funeral de Muerte (Death at a Funeral), estrenada hace unos pocos meses por nuestras salas, parecía ser una buena opcion. Pero no lo fue.

Un conjunto de gags más o menos graciosos y algunos personajes hilarantes y excéntricos rejuntados en un funeral, bastaron para que el director (Frank Oz) construyera Un Funeral de Muerte (Death at a Funeral)

Seguramente lo más repudiable sea la predicibilidad de las situaciones que el guión nos va presentando y la falta de ideas, lo que provoca una sensacion de que las escenas que vemos son repetidas y gastadas, ya vistas en otras pelis, o en algún otro lado. Casi todo huele a rancio y viejo.

El funeral correspondiente a la muerte del patriarca de una familia conservadora y con buen status económico y la llegada a la casa de familiares y allegados es el inicio y el marco para la trama que se desarrolla íntegramente con esta escenografía.
El personaje representado por un enano significa una extraña presencia en la ceremonia, más aún cuando los hijos del difunto y la viuda descubren la relación homosexual con su "correcto" padre. Por otro lado, tenemos al prometido de la sobrina del difunto, Martha (Daisy Donovan), que por error está empastillado lo que le lleva a hacer todo tipo de caras extrañas y forzar algunas situaciones que apenas logran arrancar una mínima mueca de sonrisa. También se incluye algún chiste escatológico que tiene como protagonista al tío gruñón e invalido y realmente fue el único momento esbocé alguna sonrisa

Un Funeral de Muerte (Death at a Funeral) puede causar alguna carcajada, pero en su conjunto se asemeja a un rejunte trillado, un exprimido de escenas y momentos, que ya no se pueden exprimir más.

Descargar Un Funeral de Muerte (Death at a Funeral) desde Megaupload. (700 MB. Buena calidad)
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Descargar subtítulos de Un Funeral de Muerte (Death at a Funeral)
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Trailer de Un Funeral de Muerte (Death at a Funeral)