Salvador

Dirección: Oliver Stone
Guión: Oliver Stone y Richard Boyle
Interpretación: James Wood (Richard Boyle), James Belushi (Dr Rock), Michael Murphy (Embajador Thomas Kelly), John Savage (John Cassady), Elpidia Carrillo (María), Tony Plana (Max), Colby Chester (Jack Morgan), Cynthia Gibb (Cathy Moore)
Puntuación: 8/10
Género: Drama histórico político
País: Estados Unidos
Duración: 120 minutos
Año: 1986

Ayer como hoy, asesinando en nombre de la paz, la democracia y la libertad

Richard Boyle y Dr. Rock son los protagonistas de esta historia, dos compinches bastante audaces, sin demasiado para perder. Sin familia, o al menos con la familia lejos, sin perro, sin trabajo, sin casa y con muchas deudas deciden emprender una aventura hacia Centro América. Boyle es el motivador del viaje y termina por empujar a Dr. Rock, en principio hacia Guatemala, aunque pronto dejará entrever sus intenciones de llegar a El Salvador, donde existía a fines de los 70's un estallido político y social muy importante. Boyle es un periodista especializado en fotografía y cree que aprovechando su vasta experiencia como corresponsal de guerra, así como también los múltiples contactos con los que cuenta en El Salvador, podrá obtener unas cuantas fotografías del estallido revolucionario que le otorguen algo de respiro económico. Dr Rock, es un DJ de rock and roll sin éxito que además se considera un poco viejo para ejercer su profesión; se siente un tanto fracasado total.

Me gustaría reseñar la atractiva secuencia inicial de Salvador, me refiero a las primeras escenas que lograron que permaneciera encantado frente al monitor por las dos horas siguientes. Apenas transcurridos unos minutos, los protagonistas viajan en un destartalado auto hacia su nuevo destino. Boyle se queja del tránsito, mientras tanto propina insultos hacia los yuppies que inundan la ciudad (aunque los subtítulos en castellano no traducen el término 'yuppie' correctamente). Este acrónimo, 'yuppie' (young urban professional o young upwardly-mobile professional) surgido a mediados de los 80's en EEUU se utilizó para caracterizar a un grupo de jóvenes que contaban con ciertas características distintivas, entre las que se destacaba el marcado consumismo, con especial énfasis en los productos de vanguardia tecnológica. De alguna manera, ciertos rasgos de los yuppies pueden rastrearse por estos lares en la actualidad, sobre todo a partir de la explosión de Internet y el fetichismo tecnológico impuesto como conducta cuasi hegemónica y como condición necesaria para vivir en el "mundo de hoy".

El desprecio de Boyle hacia los yuppies, sumado a la manera en que es retratado éste personaje, cercano a un antihéroe, lejos de las buenas costumbres y modales, un tanto borracho, mujeriego e irresponsable, y a la vez osado, decidido, sumamente apasionado con su trabajo; hacen que sea imposible, al menos para mi, no sentir una gran simpatía que a veces llega a ser empatía con este personaje brillantemente interpretado por James Woods.
Dr Rock (James Belushi), un primerizo en este tipo de viajes, no se encuentra demasiado convencido de emprender aquella aventura, pero Boyle intenta convencerlo apelando a alguna mentira atractiva para su amigo, utilizando varios estereotipos para describir la realidad salvadoreña, de los que abundan en el guión de la peli, dibujándole a su amigo aquel lugar casi como la tierra prometida, donde se profesa la libertad en estado puro y la gente vive lejos de cualquier preocupación. Nada más lejos de la realidad, ya que Boyle minimizaba la situación política y social con el objetivo de despreocupar a su amigo. El Salvador y en general todo Centro América estaban profundamente convulsionados luego de la revolución sandinista en Nicaragua.

Conviene incluir algunas líneas para explicar el contexto histórico, intentaré ser breve. Creo que la cuestión fundamental consiste en la inflexión que experimentó la política de EEUU respecto de Centro América a partir de 1981, año en que Ronald Reagan asumió la presidencia. El presidente implementó una política internacional fuertemente anticomunista, teniendo como estrategia fundamental avivar el temor al enemigo rojo en el patio trasero de los EEUU (Centro América). Reagan utilizó el viejo truco del patriotismo chauvinista para cohesionar a la sociedad y hacerse de una buena base de apoyo popular, sobre todo luego del golpe sufrido en la guerra de Vietnam, aunque esta vez el enémigo estaba realmente cerca del territorio de EEUU. Es así que este ex (pésimo) actor, bastante ignorante y de pocas luces, devenido en presidente de la mayor potencia mundial, llevó adelante mediante su agresiva política internacional un recrudecimiento de la Guerra Fría con la ex URSS y además promovió intervenciones directas en varios países donde apreció alguna revuelta amenzante para los intereses de EEUU. El Salvador, Panamá (1989), Libia (1986), Granada(1983), Camboya y Laos (a principios de los 70 cuando se intensificó la guerra de Vietnam), sufrieron la injerencia directa estadounidense.
Este cambio realizado por la administración Reagan significó que el apoyo económico, el envío de armas y la capacitación sobre métodos de tortura (o "combate al terrorismo") que hasta entonces había provisto EEUU a los grupos de derecha y sus brazos armados (los escuadrones de la muerte) con el fin de combatir a los frentes revolucionarios, se incrementarían notablemente, sumando abiertamente un nuevo componente: la intervención militar directa, con los marines desembarcando en los territorios conflictivos.
Yendo específicamente a El Salvador, en el bando opuesto encontramos el FMLN (frente Farabundo Martí, llamado así en honor a un mártir comunista asesinado en 1932) que agrupó varias tendencias de izquierda y nacionalistas que hasta 1980 habían operado por separado. La formación de esta coalición, el asesinato del arzobispo Oscar Romero, cuya retórica tenía gran llegada popular, y estaba basada en las denuncia de la pobreza y la opresión, promoviendo la insumisión del pueblo salvadoreño; y el contexto mundial, con Cuba, URSS y Nicaragua Sandinista apoyando al frente, llevaron a que el estallido armado se tornara casi inevitable, desatando una guerra civil cuya paz se firmó en 1990. Según los informes definitivos de la ONU, se estiman 75.000 muertos y desaparecidos, pero desde otras fuentes (Noam Chomsky) se citan estudios donde la cifra se eleva sobre los 100.000. Uno informe particular elaborado por la Comisión para la verdad (ONU) estudió en detalle 22.000 casos, concluyendo que el 95% de los asesinatos correspondían al ejército salvadoreño y los grupos paramilitares, mientras que el restante 5% fueron responsabilidad de la guerrila.

Salvador cuenta con una escena que resulta fundamental para comprender las perspectiva desde donde la película fue realizada. Se trata del momento en que Boyle es agasajado junto con otros periodistas en un evento preeleccionario organizado por los republicanos (antes de la primera presidencia re Reagan). Es allí donde el protagonista intenta negociar con altos dirigentes cercanos a Reagan algunas concesiones para su novia Maria que reside en El Salvador; concretamente está interesado en que toda la familia de su novia pueda escapar del país, dado que uno de sus hijos ha tenido algunos encontronazos con los matones locales. Boyle discute con éstos influyentes funcionarios y allí subyace la visión con la que el relato y el guión fueron articulados por Oliver Stone. El protagonista, habiéndose percatado de la brutalidad y la irracionalidad de la masacre apoyada por EEUU (¡vaya novedad!), condena la hipocresía del doble discurso que pregona libertad y democracia en lo interno, pero asesina y reprime en el exterior. Boyle aduce que él es un verdadero americano, cree en la libertad y en la democracia en serio, a diferencia de ellos.
Desde este punto de vista se construyó esta historia, podemos decir que Salvador es una peli de estadounidenses para estadounidenses, donde el director busca abrir los ojos a sus propios compatriotas. Por lo tanto, no es extraño que la historia cuente con un sinfín de inexactitudes y descuidos. En este sentido podemos señalar el castellano chicano que hablan los protagonistas (en las pocas escenas que no hablan inglés); los caricaturescos matones locales retratados un tanto ingenuamente, ignorantes y machotes; los médicos que son viejas curanderas, medio brujas; las mujeres, fáciles y baratas, pero sumamente católicas, etc.

También cabe recalcar que Salvador incluye hechos reales en su trama, como los asesinatos de las cuatro monjas en misión de paz, el del arzobispo Romero (anteriormente mencionado), y el asesinato por parte del ejército del fotógrafo John Hoagland, representado por el personaje llamado John Savage. A medida que avanza la historia, John Savage estrecha lazos con Boyle hasta el punto de transformarse en compañeros inseparables, construyendo un bella relación basada en la solidaridad, compartiendo la pasión por capturar con sus cámaras el calvario de aquél infierno (mientras tanto, Dr. Rock, el compinche inicial de Boyle, pierde protagonismo, más ocupado en disfrutar del alcohol y las mujeres que en cualquier otra cuestión).

En realidad, la película íntegra podría tomarse como un homenaje a John Hoagland, que había trabajado como corresponsal en varias guerras anteriores. La tapa de la revista Newsweek de enero de 1984 contiene una fotografía que marcó historia, tomada por este periodista en El Salvador antes de su muerte, en marzo de aquel año.

Lo verdaderamente importante para Oliver Stone es mostrar a los norteamericanos una realidad ocultada, ignorada, manipulada, buscando promover cierta toma de conciencia, intentando generar una postura crítica hacia el gobierno de Reagan, cuya reelección se había efectuado en 1984 (Salvador es de 1986), de cara a las elecciones de 1989 donde nuevamente los republicanos volverían a triunfar, esta vez con George Bush (padre) a la cabeza.

Recomiendo prestarle especial atención a la banda de sonido de la peli, muy buena, y de paso, si alguién la tiene, ¡qué avise!, que no la encuentro por ningún lado.

Trailers de Salvador.








+/- Links de descarga

Descargar Salvador desde Megaupload, incluye subtítulos.
http://www.megaupload.com/?d=QL5876KN
http://www.megaupload.com/?d=CRWB9VT5
http://www.megaupload.com/?d=BY23YTCU
http://www.megaupload.com/?d=1H29R3TS
http://www.megaupload.com/?d=ORADPR31
http://www.megaupload.com/?d=0HP687D9
http://www.megaupload.com/?d=WP3T92P8
http://www.megaupload.com/?d=CPDIA89S

ed2k: Salvador.1985.SE.DVDRip.XviD.AC3.OS.iLUMiNADOS.CD1.avi [700.41 Mb]
ed2k: Salvador.1985.SE.DVDRip.XviD.AC3.OS.iLUMiNADOS.CD2.avi [699.25 Mb] [info]
Subtítulos:
Subtítulos para la versión en 2 CDs (SubDivX)

El beso de la mujer araña

Título original: Kiss of the spider woman
Dirección: Hector Babenco
Guión: Leonard Schrader (basado en novela de Manuel Puig)
Interpretación: William Hurt, Raúl Julia, Sonia Braga, Jose Lewgoy, Milton Gonçalves, Miriam Pires, Nuno Leal Maia
Puntuación: 8/10
Género: Drama
Países: Brasil y EEUU
Duración: 119 min
Año: 1985
Premios: Un premio Oscar 1985, mejor actor (William Hurt). Tres nominaciones: mejor director, película y guión

Manuel Puig (Provincia de Buenos Aires, 1932 - Cuernavaca, México, 1990) publicó en 1976 El beso de la mujer araña. La novela fue prohibida inmediatamente por la dictadura argentina en un acto totalmente coherente con el accionar del estado de aquella época. De hecho, Manuel Puig ni siquiera vivía en la Argentina cuando finalizó su novela. Tuvo que dejar el país unos años antes e instalarse en México, luego de las amenazas efectuadas por la Triple A (Alianza Anticomunista Argentina), un grupo parapolicial que comenzó a operar alrededor de 1974 con el aliento y el soporte de las altas esferas gubernamentales.

Casi una década después, la historia que ilustra la convivencia de dos presos con orígenes y personalidades sumamente diferentes, fue llevada al cine por el director Héctor Babenco, argentino de nacionalidad, con una sólida carrera cinematográfica realizada íntegramente en Brasil.
La peli fue filmada en el año 1985 a través de una coproducción entre Brasil y EEUU y tuvo un relativo éxito, acentuado luego de que fuera nominada a varios premios Oscar (mejor película, mejor director, mejor guión y mejor actor protagónico; premio que obtuvo merecidamente William Hurt interpretando a Molina).

La obra ha sido llevada al teatro en varias oportunidades. Justamente, hace un par de meses, vi un cartel en el subte anunciando que El beso de la mujer araña.
estaba en cartel, protagonizada por Humberto Tortonese y Martín Urbaneja. Este hecho invocó a la memoria cinéfila de mi lejana niñez y revolviendo bastante pude recordar de qué manera el sugestivo nombre de la obra llamaba mucho mi atención cuando tenía seis o siete años, por aquella época en que la peli se estrenaba.
Una horas después, ya tenía la novela en mis manos.

Qué dificil comentar la peli olvidándose del libro. Voy a intentarlo.
En una precaria celda Luis Molina (Raúl Juliá) y Valentín Arregui (William Hurt) comparten su condena. Son claramente dos personas muy diferentes.
Molina es un homosexual bastante afeminado, que trabaja como decorador de vitrinas. Coloca los sentimientos sobre cualquier otro aspeto de la vida. Sueña con ser la heroína de una historia de amor ideal y sublime, donde triunfe el amor sobre todos los males. Se encuentra en prisión por corrupción de menores pero está lejos de ser un pervertido.
Valentín Arregui, es un hombre recio, idealista, que antepone el bienestar general al personal. Estudioso y luchador incansable, dispuesto a dar su vida en pos de lograr la revolución que permita una organización social igualitaria y solidaria. Es un preso político.

Molina y Valentín crean una especie de ritual que los ayuda a sobrellevar la opresión y la dureza de la prisión. Noche a noche, Molina le narra a Valentín una película que se desarrolla en la Alemania nazi. Es una historia de amor entre un oficial de la Gestapo y una bella y afamada cantante francesa, Leni Lamaison, intrepretada por Sonia Braga.
Al principio de los relatos, Valentín se muestra enfurecido ante el encanto y la admiración con que Molina narra la película, sin percatarse de que se trata de una mera propaganda nazi y además bastante cursi.
Conforme transcurre el relato de la película, tanto Valentín como Molina experimentan procesos de transformación; van despojándose de prejuicios y diferencias y comienzan a abrirse el uno al otro. Se acercan y se comprenden de una manera tierna, y a veces emocionante. Es así que Valentín deja de ver a Molina como una persona superficial y frívola, a la vez que le confía sus recuerdos sentimentales enfocados en un gran amor frustrado: Marta. Queda atrás un Valentín obstinado y con frecuencia violento y rabioso.

Éstos dos personajes, despojados de toda pertenencia afectiva y material, en primera instancia antagónicos e incompatibles, en un punto comprenden que sólo se tienen el uno al otro.
Están de alguna manera obligados a volver a lo más básico del humano y en este contexto extremo es que se dejan atrás todas las convenciones sociales y los muros ideológicos y sociales que nos dividen y retornan a lo más primitivo y genuino de nuestra especie para construir una relación hermosa y emotiva.

Yendo a la novela y realizando la inevitable comparación con la película, además de señalar lo obvio, también corresponde señalar lo que a mi juicio es una difrencia sustancial ya que afecta directamente el concepto y el mensaje que intenta transmitir Manuel Puig en su libro.
Lo obvio tiene que ver con ciertos aspectos que se pierden cuando se efectúa el pasaje de literatura a cine, como recortes de contenido (por ejemplo, Molina le narra a Valentín varias películas), modificación de algunos parlamentos, sustitución en las referencias geográficas locales, falencias en la descripción de algunos personajes, etc.
Lo que no es tan obvio es la forma en que Manuel Puig utiliza su relato, casi con el único fin de reforzar las notas al pie que coloca a lo largo de la novela.
El lector podrá encontrar en muchas página éstas notas que describen con mayor profundidad y dan un marco a los temas que se están tratando en la historia. De esta manera, el autor nos da el contexto necesario para comprender la resistencia francesa en la Alemania nazi, así como también las diversas teorías expuestas para explicar la homosexualidad, citando autores como Herbert Marcuse (1898 - 1979), Sigmund Freud (1856 - 1939), Otto Fenichel (1897 - 1946)
“[…] Las primeras manifestaciones de la libido infantil son de carácter bisexual” y agrega que "el ser humano ha desarrollado la heterosexualidad luego de haber asumido la superioridad del género masculino sobre el femenino, considerando indebido todo sexo que no sea heterosexual o genital". De alguna forma, la historia de Molina y Valentín respalda la teoría de la heterosexualidad como un comportamiento social impuesto y ésto, para una Argentina de hace más de 30 años, era un sacudón para los retrógrados dinasaurios de siempre, que aún hoy, siguen negando la equiparación de derechos para los homosexuales, con argumentos arcaicos e hipócritas.

Sólo quedan por resaltar de la peli, la banda sonora, obra del brasileño John Neschling, cuyo disco no puedo encontrar en ninguna parte; y las actuaciones brillantes, tanto de William Hurt como de Raúl Juliá.





























Trailer de El beso de la mujer araña.


+/- Links de descarga

Descargar El beso de la mujer araña desde Rapidshare.
desde Rapidshare (7 links, buena calidad)
http://rapidshare.com/files/233107921/KisWomaDRi.part1.rar
http://rapidshare.com/files/233107015/KisWomaDRi.part2.rar
http://rapidshare.com/files/233108242/KisWomaDRi.part3.rar
http://rapidshare.com/files/233107861/KisWomaDRi.part4.rar
http://rapidshare.com/files/233107118/KisWomaDRi.part5.rar
http://rapidshare.com/files/233107785/KisWomaDRi.part6.rar
http://rapidshare.com/files/233107816/KisWomaDRi.part7.rar

Subtítulos de El beso de la mujer araña.
http://rapidshare.com/files/233156374/KISS_OF_THE_SPIDER_WOMAN.srt

Réquiem por un sueño

Título original: Requiem for a dream
Dirección: Darren Aronofsky
Guión: Hubert Selby Jr. y Darren Aronofsky; basado en la novela del primero.
Interpretación: Ellen Burstyn (Sara Goldfarb), Jared Leto (Harry Goldfarb), Jennifer Connelly (Marion Silver), Marlon Wayans (Tyrone C. Love), Christopher McDonald (Tappy Tibbons), Louise Lasser (Ada), Keith David (Gran Tim).
Puntuacion: 8/10
Género: Drama
Países: EEUU
Duración: 102 min.
Año: 2000

Conocimos a Darren Aronofsky con la brillante Pi, su ópera prima de 1999. Aún recuerdo cuando asistimos por una recomendación de no se quién a la flamante sala recuperada de Cinemateca 18, donde antes estaba el viejo cine 18 de Julio, en el centro de Montevideo.
Sólo vienen a mi imágenes esporádicas de Pi, pero que bastan para retrotraerme al momento en el que salí de la sala, aturdido, contrariado y bastante movilizado. En un momento de mi vida en que yo buscaba mi vocación (aún sigo buscándola) aquel matemático desequilibrado, va progresivamente intoxicándose por la basura de un mundo caótico que él mismo había creado. Yo pensaba que la ciencia sería mi opción de vida y de cierta forma veía reflejado en ese personaje las obsesiones y paranoias que me reodeaban en el ámbito académico de la Facultad de Ingeniería, y que medaban tanto miedo. Pero esa es otra historia.

Podemos decir que Réquiem por un sueño, la segunda obra de este director, continúa la línea del trabajo anterior, aunque con varias diferencias respecto a Pi.
En Réquiem por un sueño se retrata la degradación progresiva de varios personajes, persiguiendo con obsesión enfermiza algunos objetivos reconocibles y actuales para un público mayor, a diferencia de Pi, que quizás se enfocaba en un entorno más cerrado que tenía que ver con el ambiente matemático y académico.
No solo desde el guión se continúa la linea, también desde el modo de filmar y la fuerza que el director otorga al rubro audiovisual, utlizando algunos recursos potentes y arriesgados, como la pantalla partida, la música con un papel relevante y algunas situaciones mostradas siempre como la misma secuencia de hechos encadenados, lo que enfatiza la repetición de las mismas.

La historia se nutre desde dos mundos. Por un lado Sara Goldfarb (Ellen Burstyn), viuda, madre de un hijo único que ya no vive con ella, sin trabajo y sin intenciones de encontrarlo, un ama de casa que en el ocaso de su vida contempla el pasar de las horas entre concursos televisivos y el sol de la tarde. P
or otro lado, Harry (el hijo de Sara), Marion (su novia) y Marlon (su mejor amigo), buscan la felicidad a través del dinero fácil que pueden obtener a través de la venta de drogas en las calles de Brooklyn.

Los cuatro personajes terminan muy mal, luego de un breve periodo exitoso donde parecen hallar la felicadad completa, pero a diferencia de alguna reseñas que he leído por ahí, no creo que Réquiem por un sueño intente dar una lección moral sobre cuan mala es la droga en cualquiera de sus variantes.
Simplemente los personajes terminan como deben, no había otra posibilidad. (a diferencia de la vida real, donde los personajes podrían ser exitosos empresarios, o políticos; o por qué no, ambos, a juzgar por la aparición de algunos personajes lamentables que deambulan por programas de TV)
Hay que hacer una lectura un poco más profunda que tiene que ver con la causa de las adicciones. Parece hasta razonable que una señora como Sara Goldfarb, en una vida llena de frustración y desmotivación; encuentre en la participación en un programa de televisión su éxito personal y su ascenso social. Y con esa lógica es claro que esté dispuesta a pagar cualquier precio para lograr estar impecable el día que tenga su oportunidad en TV, por ejemplo, empastillarse para bajar de peso.
En el mismo sentido, no parece alocado que este trío de jóvenes terminen entregados a la adicción mientras que intentan concretar algún negocio que les dé la tranquilidad económica.

El tema que subyace las situaciones dramáticas antes mencionadas, tiene que ver en por qué nuestros personajes piensan que el éxito consiste en salir en la TV o concretar un negocio facil y beneficioso. Cómo es que ha logrado penetrar en nuestra cabeza la idea de que teniendo dinero o exhibiéndonos en un programa de televisión seremos exitosos. Por qué hemos cambiado nuestras prioridades creyendo que la felicidad pasa por este tipo de frivolidades.
En un mundo globalizado, en el que todos corremos atrás de esta falsa felicidad, pareciera que películas como Réquiem por un sueño pueden hacer que metamos la pausa para reflexionar y así podamos revisar el rumbo que han tomado nuestras vidas.

Cito palabras del director Darren Aronofsky:
"La causa principal es lo importante, no los métodos" -declara Aronofsky. "Lo bueno del trabajo de Selby es que éste muestra que todas esas distintas adicciones son, de hecho, muy parecidas: todas tienen como misión rellenar un agujero que tenemos en nuestro interior."

Para culminar, Réquiem por un sueño nos regala unos minutos agobiantes, que sacuden al espectador. Los hechos se desencadenan con una dósis importante de realismo crudo, sin lugar a la melancolía y a la compasión.

Con la actuación descollante de Ellen Burstyn y todo el elenco, el director Darren Aronofsky confirma su capacidad narrativa y audiovisual, con esta historia de ascenso fugaz e ilusorio y caída dura y estrepitosa.

Trailer de Réquiem por un sueño


Descargar Réquiem por un sueño desde Megaupload (700 MB aproximadamente)
http://www.megaupload.com/?d=BEU7S0UU

Descargar subtítulos de Réquiem por un sueño desde Megaupload
http://www.megaupload.com/?d=B4ER0428

Pan y Rosas

Título Original: Bread and roses
Dirección: Ken Loach .
Intrepretación: Pilar Padilla (Maya), Adrien Brody (Sam), Elpidia Carrillo (Rosa), Jack McGee (Bert), George Lopez (Perez), Alonso Chavez (Ruben), Monica Rivas (Simona), Frankie Davila (Luis)
Puntuacion: 7/10
Género: Drama
País: Reino Unido
Duración: 110 min
Año: 2000
Guión: Paul Laverty

Otra de Ken Loach, uno de los mayores exponentes del cine de denuncia, que esta vez trata el tema de la inmigración latina a EEUU, la ilegalidad y el aprovechamiento de esta condición para la explotación de las personas, utilizadas para realizar trabajos inhumanos, sin el marco debido y a cambio de un salario mísero.
Este es el caso de Maya (Pilar Padilla), una humilde chica mexicana que es recibida por su hermana Rosa (Elpidia Carrillo), establecida hace tiempo en Los Angeles, ya habiendo conformado una familia, compuesta por su enfermo esposo y sus dos hijos.
Maya, una jóven inquieta y vivaz, en un prinicpio consigue trabajar en un bar, pero totalmente a disgusto, insiste y consigue ingresar a trabajar en el mismo sitio en el que trabaja su hermana: un gran y lujoso edificio plagado de oficinas de ejecutivos, hombres importantes y del ambiente de negocios.

Maya y su hermana trabajan para la empresa de limpieza contratada en el edificio. Casi la totalidad de sus compañeros son latinos (mayoritariamente centro americanos) que se encuentran en una situación de precariedad laboral similar a la de Maya.
Algunos, instalados hace tiempo, ansían permanecer en el país, progresar, estudiar y enviar las remesas a sus familias en sus países de orígen; a pesar de vivir sometidos al poder de algunos señores, empresarios respetados, cuyo poder otorgado por el dinero que poseen y ostentan es inéquivoca señal de éxito en nuestro mundo globalizado, con el agravante de vivir en una sociedad como la de Estados Unidos, donde el capitalismo salvaje está exacerbado hasta el extremo.

A veces me pregunto, y me cuesta mucho llegar a una respuesta, si es realmente beneficioso para los latinos ilegales en EEUU (y en otros países del primer mundo) arriesgarse y exponerse hasta el punto en que lo hacen en pos de conseguir trabajo, que generalmente es indigno, en condiciones de semi esclavitud.
Supongo que es el corolario de la desesperación que viven en sus países de origen, al no encontrar oportunidad alguna, tanto laboral como educativa, que les permita desarrollarse como personas.
No es casual que los países de los que provienen mayor cantidad de inmigrantes sean naciones que históricamente han basado sus economías en relaciones de dependencia serviles con el gran imperio. A esta altura, tiendo a pensar que este horrendo tráfico de personas es un acuerdo tácito porpiciado por la gran potencia, que necesita personas deshechables y mano de obra barata para mover la gran maquinaria capitalista.

Maya conoce casualmente a Sam (interpretado por Adrien Brody, por áquel entonces casi desconocido para mi) y rápidamente generan gran empatía.
Sam es un osado sindicalista que intenta abrir los ojos de los trabajadores, hacerlos concientes de sus derechos y ayudarlos para que puedan organizarse y así reclamar sus derechos a través de la creación de un sindicato.
Maya se une rápidamente a la causa, mostrando su valentía al poner en riesgo su trabajo. Intenta concientizar a sus compañeros de la situación, causando algunos conflictos internos, incluso con su hermana Rosa.
Con varias acciones organizadas por Sam (bastante divertidas) y acompañadas por la gran mayoría de los empleados de limpieza, los empresarios "exitosos" que usufructuan las oficinas comienzan a poner atención en estas personas, torciendo la fría indifirencia, aunque no por convicción, sino por conveniencia, dado que estas actividades comienzan a estorbar sus almuerzos y reuniones de negocios. Esta clase de gente, nuevos ricos, empresarios, yuppies, no parece que puedan hacer algo por convicción, excepto que esto involucre dinero.
Los empleados marchan bajo la consigna "queremos pan pero también rosas", es decir, queremos un empleo pero también queremos los beneficios que tiene cualquier trabajador (seguridad social, servicios de salud, vacaciones, etc.)

Hacia el final de Pan y rosas, Ken Loach da un giro un tanto melodramático. Resultan ficticias algunas situaciones y se apelan a algunos golpes bajos innecesarios. En particular, la manera en que Maya se involucra con uno de los compañeros de trabajo deseoso de ingresar a la universidad, sólo se utiliza para justificar el final un tanto forzado, pero al estilo Ken Loach; un director que cuenta historias que podrían ser reales y por lo tanto nunca se cierran con la felicidad absoluta de sus protagonistas, algo que valoro muy positivamente.

Otro punto desfavorable de Pan y rosas es el encasillamiento de algunos personajes. El malo, Pérez, jefe inmediato de los limpiadores, otro latino que explota a sus propios coterráneos, y los casi héroes, Maya y Sam.
Rosa, la hermana de Maya, en un principio mala, pero luego ella misma expone las razones que la llevan a comportarse de esa manera (en un momento de la peli sostenido por una muy buena interpretacion de Elpidia Carrillo), entonces queda absuelta del juicio del director.

Cabe aclarar que la frase "queremos el pan, pero también las rosas" es una frase surgida a principios del siglo XX en las luchas laborales protagonizadas en su mayoría por mujeres inmigrantes pertenecientes a la industria téxtil en EEUU.

Trailer de Pan y rosas


Descargar Pan y rosas desde Rapidshare (Idioma original, con subtitulos en español opcionales, no pegados, tamaño de archivo 700 mb aprox)
http://rapidshare.com/files/70475617/Ken_Loach_-_Bread_and_Roses.part1.rar
http://rapidshare.com/files/70490451/Ken_Loach_-_Bread_and_Roses.part2.rar
http://rapidshare.com/files/70514150/Ken_Loach_-_Bread_and_Roses.part3.rar
http://rapidshare.com/files/70556150/Ken_Loach_-_Bread_and_Roses.part4.rar
http://rapidshare.com/files/70584719/Ken_Loach_-_Bread_and_Roses.part5.rar
http://rapidshare.com/files/70626301/Ken_Loach_-_Bread_and_Roses.part6.rar
http://rapidshare.com/files/70657780/Ken_Loach_-_Bread_and_Roses.part7.rar
http://rapidshare.com/files/70664244/Ken_Loach_-_Bread_and_Roses.part8.rar

Zeitgeist

Dirección y guión: Peter Joseph
Puntuación: 8/10
Género: Documental
País: EEUU
Duración: 118 min.
Año: 2007

¿Cuántas veces escuchamos sobre la teoría del auto atentado de las torres gemelas del 11 de septiembre de 2001? Apuesto que varias. Sin embargo, es muy probable que los espectadores un tanto apáticos y desinteresados de lo que pasa en el gran imperio, como yo, no le hayan dado demasiada trascendencia.

Zeitgeist es un documental que se divide en tres partes, la segunda de ellas trata este tema y mediante argumentos, algunos muy sólidos y convincentes, nos devela este gran fraude y sus objetivos.
En las restantes 2 partes de la peli se tratan temas como el cristianismo, que es mostrado como un mito, mezcla de creencias paganas con ribetes astrológicos; y por último, en la tercera parte, se habla sobre política y la globalización, enfocándose en el monopolio del dinero y la especulación financiera en la que se sustenta el sistema mundial.

La primera parte se llama La historia más grande jamás contada.
En ella, se toman religiones más antiguas que el cristianismo, sobretodo de origen egipcio y se las compara con la Biblia y las creencias comunes que existen alrededor del cristianismo y el catolicismo; concluyendo que el catolicismo no sólo que es un plagio, sino que en su surgimiento fue una religión más, entre trantas otras, sin ninguna característica especial.
El Dios católico compartió los mismos rasgos con los dioses de otras religiones, todos ellos explicados a partir de la observación del cielo.
Muestra como la religión católica, creada y canalizada por la iglesia, muy vinculada al poder del Imperio Romano en sus comienzos, ha sido utilizada como principal método de manipulación de los pueblos y como herramienta para trivializar la realidad justificando las situaciones más atroces y provocando la sumisión de las grandes masas, sin incentivar el pensamiento propio ni el desarrollo de la inteligencia.

La segunda parte se llama Todo el mundo es un escenario.
Al menos en mi caso, fue cuando realmente me sorprendí, porque en la primera parte, si bien se aporta algún dato que quizás era desconocido para mi (como por ejemplo el plagio del que surgió el catolicismo) el mensaje que nos da, ya me lo tengo bien aprendido, desde hace muchos años.
La religión católica, además de ser un gran negocio, es un aparato fascista (estoy generalizando de manera grosera, hay algunas excepciones, por ejemplo podríamos citar el Movimiento de Sacerdotes para el Tercer Mundo, entre los que estaba Enrique Angelelli, asesinado en 1976 durante la dictadura en Argentina) siempre cómplice de los dictadores de turno, acomodándose con el poder, teniendo un doble discurso que denota una hipocresía asquerosa. En fin, ¿Qué más agregar de una institución cuyo personaje principal es un nazi?
Volviendo a la segunda parte y partiendo de lo que ya sabemos: a raíz del supuesto ataque terrorista se justificó la invasión a Irak y Afganistán (dos de las las principales fuentes petrolíferas del mundo), la aprobación por el Congreso de EEUU de unos cuantos millones en gastos de seguridad y lucha anti terrorista.
Todo esta maquinaria de miedo sabemos que influyó positivamente en la reelección de George W Bush e hizo olvidar a los estadounidenses muchos aspectos e indicadores pésimos del gobierno de este señor.
Así que el provecho que EEUU le sacó al supuesto ataque siempre estuvo claro. Lo que agrega Zeitgeist es un número apreciable de hechos, algunos conocidos, otro no, que unidos, provocan una sola conclusión: auto atentado. ¡¿Qué?! ¿Alguién puede dudar que al gobierno de Estados Unidos le importa un bledo la gente que se murió?
También hace alguna referencia a los atentados del 7 de julio de 2005 en Londres, uno de los gobiernos aliados a la política imperial de George W Bush

Zeitgeist nos dice "La Verdad del 11 de septiembre: Elementos criminales desde el gobierno de los Estados Unidos escenificaron un ataque terrorista de bandera falsa sobre sus propios ciudadanos, con el objetivo de manipular la opinión pública para apoyar sus objetivos. Han venido haciéndolo durante años. El 11 de septiembre fue un trabajo interno. Zeitgeist. "

En la tercera parte, se detalla el funcionamiento de la Reserva Federal de EEUU, la evolución del sistema monetario, comenzando en el principio del siglo XX y pasando por las guerras mundiales y la crisis del '29, todos hechos planificados con bastante anticipación y con objetivos claros, siempre económicos.
También hace responsable a un grupo de personas que a través de empresas cuasi monopólicas, manejan la economía mundial y tienen más influencia que los propios presidentes de nuestros países.
Plantea una teoría donde este grupo selecto de individuos tienen como objetivo la creación de un gobierno mundial y la implantación de un chip en todas las personas para poder controlarnos. Y lo peor, que ni siquiera sería por obligación, sino que llegaríamos a un punto donde la manipulación y la persuasión, siempre usando los medios de comunicación, harían que nosotros mismos solicitáramos dicho chip.

En las tres partes de Zeitgeist el mensaje es el mismo, la historia que se repite sin parar, desde el año 0 hasta hoy, la manipulación a través del miedo, usando instrumentos como la iglesia, los medios de comunicación, creando falsedades, fabricando miedos, repitiendo las falacias hasta el cansancio con el fin de "hacerlas" realidad.
El patriotismo, las razas, las clases, las tribus urbanas que nos dividen, no son producto de la casualidad; es un plan perpetrado por años, que hoy llamamos globalización y sólo beneficia a unos pocos, globalizando la pobreza y centralizando las riquezas.

Si hay algo que provoca Zeitgeist, es que pensemos un poco y hurguemos en nuestras memorias y experiencias para sacar nuestras propias conclusiones. Eso es sin dudas muy valedero. Sin embargo, puede acusarse a la peli de sensacionalista, de dar como hechos algunas teorías no probadas para manipular en algunas partes y hacer más evidente algunas conclusiones; y eso ciertamente roza lo que tanto critica.
Y si, se obtienen conclusiones un tanto apuradas, engañosas, y podrían ser exageradas; o no; pero en todo caso se sienta una buena base para aquellos que quieran seguir investigando en muchos temas que nos atañen y que se tocan en Zeitgeist.

El documental creado por Peter Joseph en 2007 ha sido distribuido gratuitamente por Google Video (abajo está el link) y se estima que ha sido visto por 50 millones de personas.


Les dejo un fragmento de Zeitgeist que me pareció muy bueno.




Link para ver Zeitgeist en Google Video
http://video.google.com/videoplay?docid=8883910961351786332

U.S. vs. John Lennon

Dirección y guión: David Leaf y John Scheinfeld.
Puntuación: 9/10
Género: Documental
País: EEUU
Duración: 97 min.
Año: 2006

Cuando comúnmente oímos hablar a la gente o algún periodista sobre los Beatles; sus integrantes, su obra y su accionar; suelen referirse a los primeros prolíferos años de la banda; pongamos desde el 62 hasta el 66.

La mayoría de nosotros reconoce con facilidad canciones de esa época, que insistentemente se han repetido en nuestras radios y televisores. Y está muy bien que así sea. Los Beatles marcaron una época, renovaron la música y están vigentes hoy en día. Ellos son pioneros, crearon el pop y popularizaron el rock.
Esta primer época (62-66) se caracterizó por estar plagada de discos repletos de canciones pegadizas que se convirtieron rápidamente en éxitos mundiales, canciones fáciles de cantar y de escuchar, agradable para casi todos.

En su segunda época, se marca claramente un quiebre respecto al principio. Se notan cada vez más las individualidades y las influencias propias de cada uno de los integrantes. El grupo no funciona como un conjunto homogéneo y existen diferencias dependiendo de quién componga las canciones, lo que creo enriqueció a la agrupación desde todo punto de vista.
Los Beatles comienzan a involucrarse con la realidad, las agitaciones sociales y políticas de la época no les son ajenas. El abanderado en opinar y marcar su postura en temas de esta índole fue John Lennon.
Opinó sobre la guerra de Vietnam, la opresión a los negros y la lucha de Malcolm X por la igualdad para los afroamericanos, la lucha feminista y un sinfín de acontecimientos propios de una época signada por el cambio, los ideales comprometidos y la utopía de construir un mundo justo y mejor para todos.

Yendo estrictamente a lo musical, las composiciones de los Beatles comienzan a hacerse cada vez más experimentales e interesantes, las letras más punzantes (sobretodo las escritas por John Lennon).
Si bien los Beatles fueron revolucionarios durante toda su existencia y molestaron a mucha gente, haciendo y diciendo cosas que no estaban bien vistas y no eran políticamente correctas, la naturaleza y las causas de esta rebeldía fue evolucionando a medida que pasaban los años.
En la primera época los conservadores los repudiaban por usar el pelo largo o por los estridentes ruidos que producían sus instrumentos, pero en su segunda época, al tomar partido por causas sociales y políticas, la molestia empezó a trasladarse al poder político, religioso y económico, en particular en EEUU, donde Jonh Lennon tenía gran influencia sobre gran parte de la sociedad.
Entonces, la atención se fijó en el más rebelde: John Lennon. Y esto se produjo desde mediados de los 60s hasta el momento en que John fue asesinado, en 1980, aunque tuvo su punto más conflictivo en 1972 cuando el FBI comandado por Edgar Hoover, con el apoyo del tan nefasto presidente Richard Nixon, quiso deportar a John Lennon alegando argumentos falsos.

De eso se trata U.S vs John Lennon. El muchacho más rebelde de los Beatles y su influencia en la opinión pública, la estrella que poco a poco se fue involucrando en causas justas y populares para dejar de ser funcional al gobierno de turno; y las instituciones gubernamentales de EEUU, que molestas por las actitudes y acciones de John Lennon (y Yoko Ono) contrarias al gobierno y que perjudicaban notoriamente los planes de reelección de Richard Nixon de 1972 (algo que finalmente sucedió), aplicó técnicas de espionaje y manipulación (a las que ya estamos acostumbrados por los gobiernos de esta nación) para minimizar las consecuencias en las elecciones presidenciales de 1972.

En 1972, luego de que Ricahrd Nixon fuera reelegido presidente, la presión para que John Lennon dejara los EEUU disminuyó, hasta que la atención finalmente se desvió en 1974 con el caso Watergate que obligó a Richard Nixon a renunciar a su cargo. Su predecesor, Gerald Ford, le otorgó la green card que le garantizaba la residencia permanente en el país.

La narración U.S vs John Lennon no sólo apunta a las experiencias personales de John y Yoko, sino que también describe con precisión y objetividad el entorno y la situación política y social que por aquellos días sacudían a la ciudad de Nueva York. Esta característica hace que el documental sea realmente muy bueno e interesante y también muy original, dado que este tema nunca se había abordado desde una visión tan amplia.

La mayoría de las canciones del film, 37 de 40, proceden de la carrera de John Lennon tras Los Beatles, y ejercen una función de avance de la narrativa describiendo cada momento de su vida.

U.S vs John Lennon íntegramente on line (en inglés)
http://www.tv-life.com/watch/31920


Descargar U.S vs John Lennon desde Rapidshare (español de España)
http://rapidshare.com/files/96865748/leuvjl.part1.rar
http://rapidshare.com/files/97112886/leuvjl.part2.rar
http://rapidshare.com/files/97128476/leuvjl.part3.rar
http://rapidshare.com/files/97138382/leuvjl.part4.rar

Descargar U.S vs John Lennon desde Rapidshare (692 MB, 99 min, dvdrip xvid, inglés con subtitulos en español)
http://rapidshare.com/files/70285567/the_u_s_vs_john_lennon_dvdrip_xvid_mp3_sub_spanish_cinesubtitulado_cl.avi.000
http://rapidshare.com/files/70288687/the_u_s_vs_john_lennon_dvdrip_xvid_mp3_sub_spanish_cinesubtitulado_cl.avi.001
http://rapidshare.com/files/70291739/the_u_s_vs_john_lennon_dvdrip_xvid_mp3_sub_spanish_cinesubtitulado_cl.avi.002
http://rapidshare.com/files/70425167/the_u_s_vs_john_lennon_dvdrip_xvid_mp3_sub_spanish_cinesubtitulado_cl.avi.003
http://rapidshare.com/files/70429835/the_u_s_vs_john_lennon_dvdrip_xvid_mp3_sub_spanish_cinesubtitulado_cl.avi.004
http://rapidshare.com/files/70434347/the_u_s_vs_john_lennon_dvdrip_xvid_mp3_sub_spanish_cinesubtitulado_cl.avi.005
http://rapidshare.com/files/70439448/the_u_s_vs_john_lennon_dvdrip_xvid_mp3_sub_spanish_cinesubtitulado_cl.avi.006

Cortada con Hacha 3 Pro
http://rapidshare.com/files/70175299/Hacha_3_Pro.rar

Trailer de U.S vs John Lennon

Sicko

Dirección y guión: Michael Moore.
Puntuación: 9/10
Género: Documental
País: EEUU
Duración: 113 min.
Año: 2007

Es la segunda vez que veo esta peli.
La primera fue bastante reciente a su salida, en julio de 2007.
La segunda fue hace 1 semana. No lo tenía pensado, pero casualmente encontré un link para verla íntegramente online, y bueno... (dejo los links al final, como siempre)

Y al igual que la primera vez, en esta ocasión me quedé con un sabor agridulce.
Por un lado, tuve la sensación de que no estamos tan mal en lo referente a nuestro sistema de salud, al menos comparándonos con EEUU y más aún si consideramos que esta nación es la más rica del mundo. Yo diría que estamos en un término medio entre EEUU y Cuba o Francia, según se ve en Sicko.
Por otro lado, también siento que paulatinamente y lamentablemente vamos encaminándonos a un sistema tan malo como el de los EEUU (aunque afortunadamente siento que estamos lejos), porque cada vez más, nos parece justo y adecuado pagar por nuestra salud.
Si bien los estudios y análisis básicos están cubiertos gratuitamente, ya sea por la salud privada o pública, los planes de las empresas de medicina prepaga privada varían en calidad dependiendo de los ingresos de cada persona.
Para completar este panorama, en el que tiene mejor acceso a buenos planes de salud el que puede pagar mas, en diciembre de 2007, el jefe del gobierno porteño, Mauricio Macri, promulgaba un sistema de preferencias en los hospitales públicos, el cual imponía que los ciudadanos de la Provincia de Buenos Aires tenían menor prioridad ante un par de la Ciudad de Buenos Aires (http://www.perfil.com/contenidos/2007/12/24/noticia_0032.html).
Este tipo de medidas lisa y llanamente racistas y discriminadoras, no hacen más que seguir ahondando la brecha ya existente entre los que más tienen y los que menos tienen. Porque la salud es un derecho, y como tal, debe ser garantizado por el estado, no puede brindarse de acuerdo al lugar dónde reside el paciente, más aún, si hablamos de un hospital público.
A veces siento que perdemos el foco de todo esto. No quiero ser utópico esta vez, entiendo que (lamentablemente) la salud es un negocio, ok!, ya ni siquiera aspiro a que no lo sea; pero al menos si los empresarios de la salud (y de todas las áreas en general) dejaran de ser tan ambiciosos, quizás pudiesen entender que se ponen en juego vidas humanas y que tienen en sus manos el poder de hacer mucho bien. Quiero más solidaridad (no caridad), humildad, austeridad y sobretodo más conciencia social. Perdón, ya se, como siempre estoy pidiendo mucho.

Volviendo a Sicko, la peli ofrece su particular enfoque del sistema de salud de EEUU, poniendo énfasis en la crítica a las grandes compañías de servicios de salud estadounidenses a través de casos particulares, justificados siempre con estadísticas y comparaciones con otros sistemas de salud de otros países.
A través de su blog, Michael Moore solicitó que le enviaran historias de (des)atención en los sistemas de salud, y a partir de estas comenzó con la investigación que dio como resultado Sicko.

El documental es ampliamente satisfactorio. Sicko no abunda en golpes bajos (un lugar común y fácil de explotar cuando se cuentan historias el tipo de las contadas en el documental) y además parece justificar con creces todo lo que se afirma, porque más allá de la subjetividad lógica que refleja la opinión del realizador, las casi 2 horas de investigación son creíbles y no parece que tengan la intención de manipular.
Otro punto a favor es la rápida pero efectiva reseña histórica que se realiza para contextualizar el gran negociado de la salud, siempre utilizando un tono sarcástico e irónico que ayuda a descontracturar y le da un tono de comedia a algo que es ciertamente dramático y lamentable.
Una vez demostrada la porquería que es el sistema de salud americano, cuando comencé a preguntarme cómo es posible que el país más rico del mundo tenga un sistema de salud tan desigual y desalmado, el ritmo vertiginoso de Sicko hizo que focalizara mi atención en las comparaciones, porque Micheal Moore se aboca a charlar con la gente, pacientes y médicos de otros países como Canadá, Inglaterra y Francia.

Hasta que llega el momento esperado y previsible, la comparación con Cuba. Así es que Michael Moore junto a un grupo de rescatistas voluntarios del 11/9/2001 olvidados y maltratados en EEUU (previo pasaje por Guantánamo) desembarcan en La Habana. Y la verdad, que las escenas emocionan, cómo es posible que gente tan humilde se brinde por completo sin importar las rivalidades históricas, sin pedir nada a cambio y por el simple hecho de ser solidario, aún con la gente que de una u otra manera, indirectamente o no, ha colaborado al empobrecimiento y opresión de Cuba.

Con las primeras comparaciones (Canadá, Inglaterra, Francia) podemos pensar que con recursos y una buena administración se puede tener un sistema de salud digno, y a veces bastante más que eso, porque en Francia pareciera ser la panacea. Pero sin recursos, ¿cómo hacer?, con una historia de pobreza y de hambre, también se puede. Cuba pudo en poco tiempo y desde cero, y sin dudas es admirable.

Por último, y esto tiene que ver más con una experiencia personal que poco tiene que ver con este documental, quiero reseñar algo que útimamente me sucede con mucha frecuencia y en diferentes ámbitos sociales, y que he decidido llamar "corrimiento", pero seguro que alguien lo ha llamado de otra forma y existen miles de estudios y teorías de esto. (si, si, no soy muy innovador)
Consiste en lo siguiente, he notado que cuando doy una opinión sobre algún tema, por ejemplo el sistema de salud ya que estamos con Sicko, rápidamente se me tilda de comunista, zurdito o algún otro adjetivo similar y mi argumento queda automáticamente sin efecto y descalificado para esa(s) persona(s). Sin embargo, yo creo que las opiniones a las que me refiero tienen más que ver con el sentido común que con una corriente ideológica. O sea, nunca planteo que se nacionalice la banca, que se deje de pagar la deuda externa, que se haga una reforma agraria para repartir la tierra (Dios me libre y me guarde de tamañas atrocidades =)).
Como lo decía al principio de este comentario, no parece muy razonable que en un hospital público de la Ciudad de Buenos Aires se priorice a los capitalinos sobre los provincianos, para mi eso es un retroceso en la evolución de la humanidad. Hablando de involuciones y abordando otro tema de moda, la inseguridad, tampoco me parece de sentido común que cualquier ciudadano pueda andar armado disparando por ahí a cualquiera para protegerse de supuestos ataques.
Me da la impresión que estas son opiniones de sentido común, que implican respeto a reglas básicas necesarias para convivir en una sociedad.
Sin embargo, todo parece estar tan corrido hacia la derecha, que una simple opinión relacionada con el sentido común parece de ultra izquierda, y este fino y lento trabajo de "corrimiento" viene de la mano del sistema en el que vivimos, de este consumismo devorador que más que vaciar los bolsillos, vacía las cabezas.

Bueno dejando atrás este párrafo tan subjetivo e intolerante como acostumbro, creo que lo mejor es que el propio Michael Moore defina su película: "Si la gente pregunta, díganles que Sicko es una comedia acerca de los 45 millones de personas sin salud pública del país más rico de La Tierra".

Sicko íntegramente on line
http://www.megavideo.com/?v=XIJ1J2N5

Descargar Sicko desde Rapidshare.
http://rapidshare.com/files/74129850/p-sick.part1.rar
http://rapidshare.com/files/74130713/p-sick.part2.rar
http://rapidshare.com/files/74131641/p-sick.part3.rar
http://rapidshare.com/files/74132540/p-sick.part4.rar
http://rapidshare.com/files/74132965/p-sick.part5.rar

pass: http://download-fanatico.blogspot.com/

Trailer de Sicko

Magnolia

Dirección y guión: Paul Thomas Anderson.
Actores: Jason Robards (Earl Partridge), Tom Cruise (Frank Mackey), Julianne Moore (Linda Partridge), Jeremy Blackman (Stanley Spector), Philip Baker Hall (Jimmy Gator), Melora Walters (Claudia Wilson Gator), John C. Reilly (Jim Kurring), William H. Macy (Donnie Smith), Philip Seymour Hoffman (Phil Parma).
Puntuación: 10/10
Género: Drama
País: EEUU
Duración: 188 min.
Año: 1999.

Por fin tenemos nuestro primer 10 en Todas mis pelis.
Después de más de 1 año comentando el cine que me acompaña, decidí ver Magnolia por segunda vez, teniendo varios objetivos, como:
Comprobar que es una de las mejores películas que alguna vez haya visto.
Que mi visión más joven (la vi en el 2000 por primera vez) no me hubiese traicionado.
Compartirla con gente que no había podido verla.
y postearla a Todas mis pelis!

Magnolia me volvió a deslumbrar, desde el principio al final.
Compuesta por un conjunto de historias, en principio sin conexión, que van decantando hacia un final memorable, recuerda y referencia en muchos fragmentos a Ciudad de Angeles de Robert Altman, aunque Magnolia cuenta con mayor agilidad narrativa y con mejores recursos fílmicos.
Magnolia está plagada de personajes brillantes y casi todos los actores se lucen en la interpretación de los mismos. No hay estrellas, son todos actores de reparto. Todas las historias ocupan un espacio similar.

Tenemos a un padre moribundo (Jason Robards), a su joven esposa (una de las mejores interpretaciones que he visto de Julianne Moore), y a su enfermero bondadoso y paciente (Philip Seymour Hoffman).
También un policía recto y enamorado (John C. Reilly), un niño prodigio (Jeremy Blackman) y a su padre, que descarga su enorme frustación sobre el chico, un ex niño prodigio fracasado y desempleado (William H. Macy), el presentador de un popular y añejo concurso televisivo (Philip Baker Hall), su hija adicta a la cocaína (Melora Walters) y un original gurú televisivo que enseña ridículas y machistas técnicas de seducción a hombres (Tom Cruise realiza su mejor actuación de su vasta filmografía)

Magnolia explora esa delgada línea que suele separar el dramatismo de la locura.
Es es el caso de Linda Partridge (Julianne Moore), que no puede sobrellevar la culpa y el arrepentimiento de haber tenido una vida sin escrúpulos y plagada de engaños.
También Claudia Wilson Gator (Melora Walters), adicta a la cocaína, tiene que lidiar con su pasado cruel, víctima de abusos.
O bien el caso de Donnie Smith (William H. Macy), con una vida tan patética y solitaria, que es capaz de colocarse aparatos dentales para gustarle a un camarero.

Otro tema recurrente en Magnolia es la culpa y el arrepentimiento. Cuando las personas ven el inexorable final de sus vidas, a veces intentan arreglar y disculparse por todo aquello que hicieron mal y borrar de un plumazo una historia de dolor y heridas que suelen permanecer, más allá de la muerte de las personas causentes.

Magnolia plantea desde el inicio la contraposición entre casualidad y causalidad, y permite preguntarse hasta que punto el azar influye en nuestra vidas.

El espectador no termina apabullado ni sacudido, pero Magnolia deja latente en nuestras cabezas las historias y solitarias vidas de estos personajes tan oscuros, perversos y destrozados; de moral y éticas reprobables; pero a la vez tan reales y reconocibles.
Una y otra vez pensamos y recordamos las imágenes y las escenas que nos muestran las miserias de las relaciones humanas, y con este ejercicio podemos descubrir que es lo que no queremos para nuestras vidas, que también es una manera de saber que es lo que sí queremos.

Magnolia es desde todos los ańgulos una peli genial e inteligente, una obra de arte mayor que abre muchas preguntas que no responde.

Además del guión y las actuaciones brillantes, Magnolia cuenta con escenas descollantes y memorables. Por momentos se utiliza la cámara "siguiendo" a cada uno de los personajes que aparecen en algunas escenas y quedándose con la historia de cada uno de ellos. La banda de sonido también aporta mucho para que Magnolia sea la mejor pelicula comentada en Todas mis pelis.

Trailer de Magnolia


Una de las escenas más hermosas de Magnolia


Descargar Magnolia desde Megaupload (Calidad: Dvd rip, subtítulos incluidos en el rar, 684 MB)
http://www.megaupload.com/?d=8T2935MP
http://www.megaupload.com/?d=29HE4NCJ
http://www.megaupload.com/?d=KUKKOVGY
http://www.megaupload.com/?d=DI6MM0I0
http://www.megaupload.com/?d=GTQL6TKH
http://www.megaupload.com/?d=3CJTJ91K
http://www.megaupload.com/?d=YLP5E7OT
http://www.megaupload.com/?d=AJE7QGDR
Pass para unir las partes: http://www.chilecomparte.cl

Descargar Magnolia desde Megaupload sólo 1 link (Calidad: Dvd rip, misma versión que la anterior: 684 MB)
http://www.megaupload.com/?d=G5RMXBE5

Descargar subtítulos de Magnolia
http://www.subdivx.com/bajar.php?id=34637&u=1

Descargar banda de sonido de Magnolia
http://rapidshare.com/files/186912169/VA_-_Magnolia_soundtrack-1999.ofn.rar