viernes, 20 de marzo de 2009

U.S. vs. John Lennon

Dirección y guión: David Leaf y John Scheinfeld.
Puntuación: 9/10
Género: Documental
País: EEUU
Duración: 97 min.
Año: 2006

Cuando comúnmente oímos hablar a la gente o algún periodista sobre los Beatles; sus integrantes, su obra y su accionar; suelen referirse a los primeros prolíferos años de la banda; pongamos desde el 62 hasta el 66.

La mayoría de nosotros reconoce con facilidad canciones de esa época, que insistentemente se han repetido en nuestras radios y televisores. Y está muy bien que así sea. Los Beatles marcaron una época, renovaron la música y están vigentes hoy en día. Ellos son pioneros, crearon el pop y popularizaron el rock.
Esta primer época (62-66) se caracterizó por estar plagada de discos repletos de canciones pegadizas que se convirtieron rápidamente en éxitos mundiales, canciones fáciles de cantar y de escuchar, agradable para casi todos.

En su segunda época, se marca claramente un quiebre respecto al principio. Se notan cada vez más las individualidades y las influencias propias de cada uno de los integrantes. El grupo no funciona como un conjunto homogéneo y existen diferencias dependiendo de quién componga las canciones, lo que creo enriqueció a la agrupación desde todo punto de vista.
Los Beatles comienzan a involucrarse con la realidad, las agitaciones sociales y políticas de la época no les son ajenas. El abanderado en opinar y marcar su postura en temas de esta índole fue John Lennon.
Opinó sobre la guerra de Vietnam, la opresión a los negros y la lucha de Malcolm X por la igualdad para los afroamericanos, la lucha feminista y un sinfín de acontecimientos propios de una época signada por el cambio, los ideales comprometidos y la utopía de construir un mundo justo y mejor para todos.

Yendo estrictamente a lo musical, las composiciones de los Beatles comienzan a hacerse cada vez más experimentales e interesantes, las letras más punzantes (sobretodo las escritas por John Lennon).
Si bien los Beatles fueron revolucionarios durante toda su existencia y molestaron a mucha gente, haciendo y diciendo cosas que no estaban bien vistas y no eran políticamente correctas, la naturaleza y las causas de esta rebeldía fue evolucionando a medida que pasaban los años.
En la primera época los conservadores los repudiaban por usar el pelo largo o por los estridentes ruidos que producían sus instrumentos, pero en su segunda época, al tomar partido por causas sociales y políticas, la molestia empezó a trasladarse al poder político, religioso y económico, en particular en EEUU, donde Jonh Lennon tenía gran influencia sobre gran parte de la sociedad.
Entonces, la atención se fijó en el más rebelde: John Lennon. Y esto se produjo desde mediados de los 60s hasta el momento en que John fue asesinado, en 1980, aunque tuvo su punto más conflictivo en 1972 cuando el FBI comandado por Edgar Hoover, con el apoyo del tan nefasto presidente Richard Nixon, quiso deportar a John Lennon alegando argumentos falsos.

De eso se trata U.S vs John Lennon. El muchacho más rebelde de los Beatles y su influencia en la opinión pública, la estrella que poco a poco se fue involucrando en causas justas y populares para dejar de ser funcional al gobierno de turno; y las instituciones gubernamentales de EEUU, que molestas por las actitudes y acciones de John Lennon (y Yoko Ono) contrarias al gobierno y que perjudicaban notoriamente los planes de reelección de Richard Nixon de 1972 (algo que finalmente sucedió), aplicó técnicas de espionaje y manipulación (a las que ya estamos acostumbrados por los gobiernos de esta nación) para minimizar las consecuencias en las elecciones presidenciales de 1972.

En 1972, luego de que Ricahrd Nixon fuera reelegido presidente, la presión para que John Lennon dejara los EEUU disminuyó, hasta que la atención finalmente se desvió en 1974 con el caso Watergate que obligó a Richard Nixon a renunciar a su cargo. Su predecesor, Gerald Ford, le otorgó la green card que le garantizaba la residencia permanente en el país.

La narración U.S vs John Lennon no sólo apunta a las experiencias personales de John y Yoko, sino que también describe con precisión y objetividad el entorno y la situación política y social que por aquellos días sacudían a la ciudad de Nueva York. Esta característica hace que el documental sea realmente muy bueno e interesante y también muy original, dado que este tema nunca se había abordado desde una visión tan amplia.

La mayoría de las canciones del film, 37 de 40, proceden de la carrera de John Lennon tras Los Beatles, y ejercen una función de avance de la narrativa describiendo cada momento de su vida.

U.S vs John Lennon íntegramente on line (en inglés)
http://www.tv-life.com/watch/31920


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Trailer de U.S vs John Lennon


lunes, 9 de marzo de 2009

Sicko

Dirección y guión: Michael Moore.
Puntuación: 9/10
Género: Documental
País: EEUU
Duración: 113 min.
Año: 2007

Es la segunda vez que veo esta peli.
La primera fue bastante reciente a su salida, en julio de 2007.
La segunda fue hace 1 semana. No lo tenía pensado, pero casualmente encontré un link para verla íntegramente online, y bueno... (dejo los links al final, como siempre)

Y al igual que la primera vez, en esta ocasión me quedé con un sabor agridulce.
Por un lado, tuve la sensación de que no estamos tan mal en lo referente a nuestro sistema de salud, al menos comparándonos con EEUU y más aún si consideramos que esta nación es la más rica del mundo. Yo diría que estamos en un término medio entre EEUU y Cuba o Francia, según se ve en Sicko.
Por otro lado, también siento que paulatinamente y lamentablemente vamos encaminándonos a un sistema tan malo como el de los EEUU (aunque afortunadamente siento que estamos lejos), porque cada vez más, nos parece justo y adecuado pagar por nuestra salud.
Si bien los estudios y análisis básicos están cubiertos gratuitamente, ya sea por la salud privada o pública, los planes de las empresas de medicina prepaga privada varían en calidad dependiendo de los ingresos de cada persona.
Para completar este panorama, en el que tiene mejor acceso a buenos planes de salud el que puede pagar mas, en diciembre de 2007, el jefe del gobierno porteño, Mauricio Macri, promulgaba un sistema de preferencias en los hospitales públicos, el cual imponía que los ciudadanos de la Provincia de Buenos Aires tenían menor prioridad ante un par de la Ciudad de Buenos Aires (http://www.perfil.com/contenidos/2007/12/24/noticia_0032.html).
Este tipo de medidas lisa y llanamente racistas y discriminadoras, no hacen más que seguir ahondando la brecha ya existente entre los que más tienen y los que menos tienen. Porque la salud es un derecho, y como tal, debe ser garantizado por el estado, no puede brindarse de acuerdo al lugar dónde reside el paciente, más aún, si hablamos de un hospital público.
A veces siento que perdemos el foco de todo esto. No quiero ser utópico esta vez, entiendo que (lamentablemente) la salud es un negocio, ok!, ya ni siquiera aspiro a que no lo sea; pero al menos si los empresarios de la salud (y de todas las áreas en general) dejaran de ser tan ambiciosos, quizás pudiesen entender que se ponen en juego vidas humanas y que tienen en sus manos el poder de hacer mucho bien. Quiero más solidaridad (no caridad), humildad, austeridad y sobretodo más conciencia social. Perdón, ya se, como siempre estoy pidiendo mucho.

Volviendo a Sicko, la peli ofrece su particular enfoque del sistema de salud de EEUU, poniendo énfasis en la crítica a las grandes compañías de servicios de salud estadounidenses a través de casos particulares, justificados siempre con estadísticas y comparaciones con otros sistemas de salud de otros países.
A través de su blog, Michael Moore solicitó que le enviaran historias de (des)atención en los sistemas de salud, y a partir de estas comenzó con la investigación que dio como resultado Sicko.

El documental es ampliamente satisfactorio. Sicko no abunda en golpes bajos (un lugar común y fácil de explotar cuando se cuentan historias el tipo de las contadas en el documental) y además parece justificar con creces todo lo que se afirma, porque más allá de la subjetividad lógica que refleja la opinión del realizador, las casi 2 horas de investigación son creíbles y no parece que tengan la intención de manipular.
Otro punto a favor es la rápida pero efectiva reseña histórica que se realiza para contextualizar el gran negociado de la salud, siempre utilizando un tono sarcástico e irónico que ayuda a descontracturar y le da un tono de comedia a algo que es ciertamente dramático y lamentable.
Una vez demostrada la porquería que es el sistema de salud americano, cuando comencé a preguntarme cómo es posible que el país más rico del mundo tenga un sistema de salud tan desigual y desalmado, el ritmo vertiginoso de Sicko hizo que focalizara mi atención en las comparaciones, porque Micheal Moore se aboca a charlar con la gente, pacientes y médicos de otros países como Canadá, Inglaterra y Francia.

Hasta que llega el momento esperado y previsible, la comparación con Cuba. Así es que Michael Moore junto a un grupo de rescatistas voluntarios del 11/9/2001 olvidados y maltratados en EEUU (previo pasaje por Guantánamo) desembarcan en La Habana. Y la verdad, que las escenas emocionan, cómo es posible que gente tan humilde se brinde por completo sin importar las rivalidades históricas, sin pedir nada a cambio y por el simple hecho de ser solidario, aún con la gente que de una u otra manera, indirectamente o no, ha colaborado al empobrecimiento y opresión de Cuba.

Con las primeras comparaciones (Canadá, Inglaterra, Francia) podemos pensar que con recursos y una buena administración se puede tener un sistema de salud digno, y a veces bastante más que eso, porque en Francia pareciera ser la panacea. Pero sin recursos, ¿cómo hacer?, con una historia de pobreza y de hambre, también se puede. Cuba pudo en poco tiempo y desde cero, y sin dudas es admirable.

Por último, y esto tiene que ver más con una experiencia personal que poco tiene que ver con este documental, quiero reseñar algo que útimamente me sucede con mucha frecuencia y en diferentes ámbitos sociales, y que he decidido llamar "corrimiento", pero seguro que alguien lo ha llamado de otra forma y existen miles de estudios y teorías de esto. (si, si, no soy muy innovador)
Consiste en lo siguiente, he notado que cuando doy una opinión sobre algún tema, por ejemplo el sistema de salud ya que estamos con Sicko, rápidamente se me tilda de comunista, zurdito o algún otro adjetivo similar y mi argumento queda automáticamente sin efecto y descalificado para esa(s) persona(s). Sin embargo, yo creo que las opiniones a las que me refiero tienen más que ver con el sentido común que con una corriente ideológica. O sea, nunca planteo que se nacionalice la banca, que se deje de pagar la deuda externa, que se haga una reforma agraria para repartir la tierra (Dios me libre y me guarde de tamañas atrocidades =)).
Como lo decía al principio de este comentario, no parece muy razonable que en un hospital público de la Ciudad de Buenos Aires se priorice a los capitalinos sobre los provincianos, para mi eso es un retroceso en la evolución de la humanidad. Hablando de involuciones y abordando otro tema de moda, la inseguridad, tampoco me parece de sentido común que cualquier ciudadano pueda andar armado disparando por ahí a cualquiera para protegerse de supuestos ataques.
Me da la impresión que estas son opiniones de sentido común, que implican respeto a reglas básicas necesarias para convivir en una sociedad.
Sin embargo, todo parece estar tan corrido hacia la derecha, que una simple opinión relacionada con el sentido común parece de ultra izquierda, y este fino y lento trabajo de "corrimiento" viene de la mano del sistema en el que vivimos, de este consumismo devorador que más que vaciar los bolsillos, vacía las cabezas.

Bueno dejando atrás este párrafo tan subjetivo e intolerante como acostumbro, creo que lo mejor es que el propio Michael Moore defina su película: "Si la gente pregunta, díganles que Sicko es una comedia acerca de los 45 millones de personas sin salud pública del país más rico de La Tierra".

Sicko íntegramente on line
http://www.megavideo.com/?v=XIJ1J2N5

Descargar Sicko desde Rapidshare.
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Trailer de Sicko

domingo, 22 de febrero de 2009

Échale la Culpa a Fidel

Dirección y guión: Julie Gavras
Título Original: La faute á Fidel
Actores: Nina Kervel-Bey (Anna de la Mesa), Julie Depardieu (Marie de la Mesa), Stefano Accorsi (Fernando de la Mesa), Benjamin Feuillet (François de la Mesa)
Puntuación: 8/10
Género: Drama, Política
País: Francia
Duración: 99 min.
Año: 2006

Ópera prima de la realizadora Julie Gavras, hija del popular director griego de cine, Costa Gavras, tan conocido para nosotros los uruguayos por haber filmado Estado de Sitio en 1972, aquella memorable película donde se denuncian al mundo las constantes intromisiones de la CIA en las democracias latinoamericanas de aquellos años; y se muestra el accionar del MLN-Tupamaros, que por aquel entonces había secuestrado a Dan Mitrione, funcionario estadounidense llegado a Uruguay con el objetivo de entrenar a las fuerzas armadas y a la policía para luchar contra la sedición a través de métodos de tortura. (Dan Mitrione tenía antecedentes similares: había liderado misiones similares en Brasil y en Centro América en los 60s y apoyado a las renacientes dictaduras impulsadas por el Plan Cóndor desde la Casa Blanca)

La noticia del asesinato de su cuñado por el régimen franquista en España despierta en Fernando de la Mesa un sentimiento de rebeldía, que va cobrando fuerza conforme transcurre Échale la culpa a Fidel. Y este hecho lleva a que Fernando y su familia comiencen su propia revolución interna, cuando todavía quedan muy cercanos en el tiempo los ecos de Mayo del 68 en Francia.

Paris, 1970; la familia de clase media seudo intelectual compuesta por Fernando (Stefano Accorsi), Marie (Julie Depardieu) y sus pequeños hijos Anna (Nina Kervel-Bey) y François (Benjamin Feuillet), dejan su gran casa parisina, se mudan a un hogar más modesto y comienzan de a poco a involucrarse en temas sociales y políticos.
Así es que Marie quiere abandonar las notas frívolas que escribe para una revista de amas de casa y comienza a participar junto a activistas feministas en la lucha por los derechos de la mujer, como la anticoncepción gratuita y la legalización del aborto.
Mientras tanto, Fernando abandona su trabajo como abogado y realiza un viaje a Santiago de Chile. De a poco se conforma en Paris un grupo de apoyo a Salvador Allende (el primer presidente socialista en el mundo elegido democráticamente) con el objetivo de que triunfe en las elecciones de Chile en 1971.

El re-descubrimiento del compromiso político y social en Fernando y Marie, esta posibilidad de concretar sus ideales y luchar por lo que quieren, quizás un tanto abrupta y precipitada, repercuten negativamente en la vida de Anna.
Anna es una niña de 9 años, acostumbrada a las comodidades propias de su clase, que ha sido descuidada por sus papás, han olvidado su rol de padres. La pedagogía queda de lado para con sus niños, que poco entienden de este nuevo modelo de vida. La confusión reina en los chicos, los mensajes ambiguos e incomprensibles de su familia, sumado a la ausencia de explicaciones crean un disconformismo creciente y tensionante.

Échale la culpa a Fidel nos muestra un período de la historia plagada de cambios con alto contenido social y político, pero siempre desde la visión de Anna, una niña que debe salir golpe y sin anestesia de su reconfortable y apacible mundo.
Por un lado sus abuelos, burgueses y ultra conservadores, escapan a cualquier pregunta incómoda que por esos días inundan la mente de Anna. Utilizan la manera más horrenda y simplista para evitar explicarle a su nieta algunos temas que evidentemente les molestan.
Cuando Anna pregunta a su abuela qué quieren los comunistas, su abuela contesta "Todo".
Otra explicación que marca la peli proviene de una de las nanas, una cubana exiliada que huyó cuando Fidel tomó el poder y que le dice a Anna que los comunistas son personas nómadas y barbudas, que no creen en Dios.

Pero por otro lado, toda este panorama nuevo, gente desconocida y "barbuda" que deambula por su nueva casa en la noche, además de varias mujeres que cuentan sus problemas a su mamá durante el día, hacen que Anna comience a cuestionarse algunas cosas que antes no le merecían la más mínima reflexión.

Todos estos hechos harán que Anna vaya de la ira y la bronca iniciales a la curiosidad y las ansias por saber. Échale la culpa a Fidel nos muestra cómo cambia el universo de esta niña y cómo, de a poco, Anna comienza a comprender aquello que en un principio le resultaba tan ajeno y esquivo.

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(3 partes de 200 MB y la última parte de 93 MB)
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Trailer de Échale la Culpa a Fidel

miércoles, 11 de febrero de 2009

Magnolia

Dirección y guión: Paul Thomas Anderson.
Actores: Jason Robards (Earl Partridge), Tom Cruise (Frank Mackey), Julianne Moore (Linda Partridge), Jeremy Blackman (Stanley Spector), Philip Baker Hall (Jimmy Gator), Melora Walters (Claudia Wilson Gator), John C. Reilly (Jim Kurring), William H. Macy (Donnie Smith), Philip Seymour Hoffman (Phil Parma).
Puntuación: 10/10
Género: Drama
País: EEUU
Duración: 188 min.
Año: 1999.

Por fin tenemos nuestro primer 10 en Todas mis pelis.
Después de más de 1 año comentando el cine que me acompaña, decidí ver Magnolia por segunda vez, teniendo varios objetivos, como:
Comprobar que es una de las mejores películas que alguna vez haya visto.
Que mi visión más joven (la vi en el 2000 por primera vez) no me hubiese traicionado.
Compartirla con gente que no había podido verla.
y postearla a Todas mis pelis!

Magnolia me volvió a deslumbrar, desde el principio al final.
Compuesta por un conjunto de historias, en principio sin conexión, que van decantando hacia un final memorable, recuerda y referencia en muchos fragmentos a Ciudad de Angeles de Robert Altman, aunque Magnolia cuenta con mayor agilidad narrativa y con mejores recursos fílmicos.
Magnolia está plagada de personajes brillantes y casi todos los actores se lucen en la interpretación de los mismos. No hay estrellas, son todos actores de reparto. Todas las historias ocupan un espacio similar.

Tenemos a un padre moribundo (Jason Robards), a su joven esposa (una de las mejores interpretaciones que he visto de Julianne Moore), y a su enfermero bondadoso y paciente (Philip Seymour Hoffman).
También un policía recto y enamorado (John C. Reilly), un niño prodigio (Jeremy Blackman) y a su padre, que descarga su enorme frustación sobre el chico, un ex niño prodigio fracasado y desempleado (William H. Macy), el presentador de un popular y añejo concurso televisivo (Philip Baker Hall), su hija adicta a la cocaína (Melora Walters) y un original gurú televisivo que enseña ridículas y machistas técnicas de seducción a hombres (Tom Cruise realiza su mejor actuación de su vasta filmografía)

Magnolia explora esa delgada línea que suele separar el dramatismo de la locura.
Es es el caso de Linda Partridge (Julianne Moore), que no puede sobrellevar la culpa y el arrepentimiento de haber tenido una vida sin escrúpulos y plagada de engaños.
También Claudia Wilson Gator (Melora Walters), adicta a la cocaína, tiene que lidiar con su pasado cruel, víctima de abusos.
O bien el caso de Donnie Smith (William H. Macy), con una vida tan patética y solitaria, que es capaz de colocarse aparatos dentales para gustarle a un camarero.

Otro tema recurrente en Magnolia es la culpa y el arrepentimiento. Cuando las personas ven el inexorable final de sus vidas, a veces intentan arreglar y disculparse por todo aquello que hicieron mal y borrar de un plumazo una historia de dolor y heridas que suelen permanecer, más allá de la muerte de las personas causentes.

Magnolia plantea desde el inicio la contraposición entre casualidad y causalidad, y permite preguntarse hasta que punto el azar influye en nuestra vidas.

El espectador no termina apabullado ni sacudido, pero Magnolia deja latente en nuestras cabezas las historias y solitarias vidas de estos personajes tan oscuros, perversos y destrozados; de moral y éticas reprobables; pero a la vez tan reales y reconocibles.
Una y otra vez pensamos y recordamos las imágenes y las escenas que nos muestran las miserias de las relaciones humanas, y con este ejercicio podemos descubrir que es lo que no queremos para nuestras vidas, que también es una manera de saber que es lo que sí queremos.

Magnolia es desde todos los ańgulos una peli genial e inteligente, una obra de arte mayor que abre muchas preguntas que no responde.

Además del guión y las actuaciones brillantes, Magnolia cuenta con escenas descollantes y memorables. Por momentos se utiliza la cámara "siguiendo" a cada uno de los personajes que aparecen en algunas escenas y quedándose con la historia de cada uno de ellos. La banda de sonido también aporta mucho para que Magnolia sea la mejor pelicula comentada en Todas mis pelis.


Trailer de Magnolia


Una de las escenas más hermosas de Magnolia


Descargar Magnolia desde Megaupload (Calidad: Dvd rip, subtítulos incluidos en el rar, 684 MB)
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Descargar subtítulos de Magnolia
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Descargar banda de sonido de Magnolia
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martes, 3 de febrero de 2009

Matar a Todos

Director: Esteban Schroeder.
Actores: Roxana Blanco, Walter Reyno, César Troncoso, Jorge Bolani, María Izquierdo, Patricio Contreras, Claudio Arredondo, Darío Grandinetti.
Puntuación: 8/10
Género: Thriller político, drama
Países: Chile, Argentina y Uruguay.
Duración: 93 min.
Año: 2007.

Matar a Todos toma un hecho real y a partir de él construye una ficción, que representa a través de las posiciones antagónicas de padre e hija, los rasgos de una sociedad dividida respecto al tema que trata la película.
Quiero pensar que esa división, hoy en día, ya no es tal.
No quiero ni saber, me niego a pensar que pueden existir 2 posiciones respecto al tema.
Y además me gustaría que nunca hubiesen existido 2 teorías, pero ya que sabemos que eso sí pasó, sólo me conformo con que hoy en día ante este tema tan trascendental, no existan 2 personas que piensen distinto: El terrorismo de estado no debe justificarse, cualquiera sea el fin, y esa es la postura que yo quiero que tengan todas las personas de nuestros países.
Para que la historia no se repita debemos tener memoria y pensar, parar con la locura diaria y no digerir toda la basura sin siquiera masticarla un poco. Ese es nuestro deber fundamental como ciudadanos.

Después de este párrafo que suena aleccionador, (pero no lo es, no soy un iluminado, todo lo contrario. Lo que escribí es tan obvio, me inclino a creer que está de más) vamos a Matar a Todos. Necesitamos un poco de contexto histórico para entender el punto de partida.

Era 1990 en Chile cuando terminaba la tan larga y sufrida dictadura de Augusto Pinochet. Después de 27 años de sufrimiento, tortura y muerte caía el regimen militar a través de un plebiscito realizado en 1988 cuyo resultado fue 44,01% por el "Sí" y "55,99%" por "No". (En Todas Mis Pelis tenemos una buena peli sobre el inicio de la dictadura chilena: Machuca)
Uno de los colaboradores del lamentablemente difunto Augusto Pinochet (merecía vivir al menos hasta los 120 años sumido en la pobreza y soledad) fue Eugenio Berríos. Este bioquímico de profesión, se desempeñó como agente de la DINA (organismo represivo del Estado que violó sistemáticamente los Derechos Humanos), responsable del desarrollo de varias armas químicas, como el gas sarín, pero también de otros productos tóxicos con el fin de ser utilizados como armas militares en contra de sus opositores.
Que irónico resulta que EEUU, que aún anda buscando las armas químicas en Irak para destruirlas, en aquel momento aprobaba e incentivaba el uso de este recurso a través del Plan Cóndor, impulsado por aquel presidente tan lamentable, Richard Nixon.

En 1991 era inminente la citación por la justicia chilena a Eugenio Berríos para declarar por el asesinato de Orlando Letelier efectuado en 1976 (Político y economista chileno, miembro del gobierno de la Unidad Popular de Salvador Allende); pero casualmente, se va del país hacia Uruguay.
Refugiado en Uruguay, en las afueras de Montevideo, Eugenio Berríos estaba secuestrado y custodiado por los mismos que lo habían protegido poco tiempo atrás. Evidentemente, este hombre contaba con información que a los militares no les convenía que se supiese, por lo tanto, querían evitar sus declaraciones. Así que habían decidio deshecharlo sin más, un comportamiento típico de esta clase de gente.

Eugenio Berríos logra escapar y llega hasta una comisaría policial donde pide ayuda, anuncia quién es y denuncia que quieren asesinarlo, pero casi inmediatamente se presentan dos militares de los servicios de inteligencia, un uruguayo y un chileno, con “órdenes superiores”, quienes logran llevarse al fugitivo.

La asistente de un juez, Julia Gudari (Roxana Blanco) trata de descubrir qué hay tras la desaparición de este hombre.
Según avanza en el caso, Julia se percata que la propia Policía ha hecho desaparecer cualquier indicio de esta denuncia, que esta persona resulta ser un bioquímico que trabajaba en secreto para Augusto Pinochet, y que los militares uruguayos, entre ellos su padre, el general Gudari (Walter Reyno), y su hermano Iván (César Troncoso) intentan que no siga adelante.
La solitaria lucha de la abogada va más alla de lo externo, la más dolorosa batalla es en el propio ceno de su familia y en su interior, revisando viejas heridas que siguen tan abiertas como en sus primeros días.

Roxana Blanco en el papel de Julia, esta especie de heroina solitaria, se destaca con su actuación a lo largo de toda la película que definitivamente la consagra como una de las mejores actrices uruguayas.
Me gustó mucho también la fotografia, muy acorde, sobria y oscura, como la película, siempre transmitiéndonos esa sensación tan desagradable de estar siendo vigilados y observados

Comentario del director de Matar a Todos.
Matar a Todos es mi primer proyecto de largometraje. Es también un acto de sanación individual. Conocí la prisión política y la muerte de seres muy cercanos por las peores circunstancias de la historia política reciente del conosur latinoamericano. Creo tener el coraje para hacer esta película –una película de asesinos de asesinos- pero, una película que insistirá en la esperanza. Creo que compartir nuestras tragedias y lograr universalizar nuestros relatos, nos hace ser mejores individuos.
Mi propósito al realizar esta obra es aportar a la construcción de una reflexión positiva sobre nuestra existencia como seres humanos.

Estéban Schroeder

Pasó mucho tiempo hasta que se resolvió la desaparicón de Eugenio Berríos y más allá del desenlace, lo grave es la impunidad con la que todos estos señores que llevaron adelante las dictaduras en sudamérica en los 70s, se siguen moviendo hoy en día, en "plena" democracia.
En Uruguay, pasaron 3 presidentes distintos, Luis Alberto Lacalle, Julio María Sanguinetti y Jorge Battle, el primero del Partido Nacional y los últimos 2 del Partido Colorado, con ellos se renovaron ministros, jueces, funcionarios varios, pero ninguno pudo develar (o mejor dicho, ninguna quiso develar) el crímen. Las Fuerzas Armadas seguían intactas, imponiéndose por sobre todas las instituciones democráticas.
Los vínculos entre las inteligencias militares de Uruguay y Chile que los sucesivos gobiernos uruguayos pretendieron ocultar, han surgido a la luz por la paciente labor de un equipo de policías chilenos que actuaron a partir de 2005 en Uruguay, junto con el advenimiento del nuevo y primer gobierno del Frente Amplio que otorgó la libertad necesaria para la investigación.
En 2006 se dictaron los procesamientos de 16 militares y un civil chilenos y se extraditaron 3 militares uruguayos a Chile que fueron juzgados y hallados culpables por el secuestro y asesinato de Eugenio Berríos.

Nuestras democracias siguen siendo débiles. Los aparatos represores de los 70s y 80s siguen casi intactos y tienen influencia sobre la policía, la justicia y los políticos.
Todavía los torturadores caminan a nuestro lado, y tenemos a miles de desaparecidos de los que no sabemos absolutamente nada. Y por si esto no quedaba claro, tenemos casos como los de Eugenio Berríos en Uruguay; y en Argentina tenemos desde Septiembre de 2006 al primer desaparecido en democracia, Jorge Julio López, que se esfumó sin dejar rastros días después de que su testimonio resultara clave para condenar a Miguel Etchecolatz (jefe de policía de Buenos Aires durante la dictadura, responsable directo del operativo contra un grupo de adolescentes conocido como la Noche de los Lápices, entre otras muchas aberraciones) a cadena perpetua en una carcel común.
No solo que los aparatos represivos están casi intactos, sino que tienen la "delicadeza" de darnos este tipo de mensajes: No declares contra nosotros, sino te pasa lo que a Jorge Julio López ....

Y paro aca, porque me indigno solo.

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http://www.megaupload.com/?d=FW17KOVO


Trailer de Matar a Todos