Salvador

Dirección: Oliver Stone
Guión: Oliver Stone y Richard Boyle
Interpretación: James Wood (Richard Boyle), James Belushi (Dr Rock), Michael Murphy (Embajador Thomas Kelly), John Savage (John Cassady), Elpidia Carrillo (María), Tony Plana (Max), Colby Chester (Jack Morgan), Cynthia Gibb (Cathy Moore)
Puntuación: 8/10
Género: Drama histórico político
País: Estados Unidos
Duración: 120 minutos
Año: 1986

Ayer como hoy, asesinando en nombre de la paz, la democracia y la libertad

Richard Boyle y Dr. Rock son los protagonistas de esta historia, dos compinches bastante audaces, sin demasiado para perder. Sin familia, o al menos con la familia lejos, sin perro, sin trabajo, sin casa y con muchas deudas deciden emprender una aventura hacia Centro América. Boyle es el motivador del viaje y termina por empujar a Dr. Rock, en principio hacia Guatemala, aunque pronto dejará entrever sus intenciones de llegar a El Salvador, donde existía a fines de los 70's un estallido político y social muy importante. Boyle es un periodista especializado en fotografía y cree que aprovechando su vasta experiencia como corresponsal de guerra, así como también los múltiples contactos con los que cuenta en El Salvador, podrá obtener unas cuantas fotografías del estallido revolucionario que le otorguen algo de respiro económico. Dr Rock, es un DJ de rock and roll sin éxito que además se considera un poco viejo para ejercer su profesión; se siente un tanto fracasado total.

Me gustaría reseñar la atractiva secuencia inicial de Salvador, me refiero a las primeras escenas que lograron que permaneciera encantado frente al monitor por las dos horas siguientes. Apenas transcurridos unos minutos, los protagonistas viajan en un destartalado auto hacia su nuevo destino. Boyle se queja del tránsito, mientras tanto propina insultos hacia los yuppies que inundan la ciudad (aunque los subtítulos en castellano no traducen el término 'yuppie' correctamente). Este acrónimo, 'yuppie' (young urban professional o young upwardly-mobile professional) surgido a mediados de los 80's en EEUU se utilizó para caracterizar a un grupo de jóvenes que contaban con ciertas características distintivas, entre las que se destacaba el marcado consumismo, con especial énfasis en los productos de vanguardia tecnológica. De alguna manera, ciertos rasgos de los yuppies pueden rastrearse por estos lares en la actualidad, sobre todo a partir de la explosión de Internet y el fetichismo tecnológico impuesto como conducta cuasi hegemónica y como condición necesaria para vivir en el "mundo de hoy".

El desprecio de Boyle hacia los yuppies, sumado a la manera en que es retratado éste personaje, cercano a un antihéroe, lejos de las buenas costumbres y modales, un tanto borracho, mujeriego e irresponsable, y a la vez osado, decidido, sumamente apasionado con su trabajo; hacen que sea imposible, al menos para mi, no sentir una gran simpatía que a veces llega a ser empatía con este personaje brillantemente interpretado por James Woods.
Dr Rock (James Belushi), un primerizo en este tipo de viajes, no se encuentra demasiado convencido de emprender aquella aventura, pero Boyle intenta convencerlo apelando a alguna mentira atractiva para su amigo, utilizando varios estereotipos para describir la realidad salvadoreña, de los que abundan en el guión de la peli, dibujándole a su amigo aquel lugar casi como la tierra prometida, donde se profesa la libertad en estado puro y la gente vive lejos de cualquier preocupación. Nada más lejos de la realidad, ya que Boyle minimizaba la situación política y social con el objetivo de despreocupar a su amigo. El Salvador y en general todo Centro América estaban profundamente convulsionados luego de la revolución sandinista en Nicaragua.

Conviene incluir algunas líneas para explicar el contexto histórico, intentaré ser breve. Creo que la cuestión fundamental consiste en la inflexión que experimentó la política de EEUU respecto de Centro América a partir de 1981, año en que Ronald Reagan asumió la presidencia. El presidente implementó una política internacional fuertemente anticomunista, teniendo como estrategia fundamental avivar el temor al enemigo rojo en el patio trasero de los EEUU (Centro América). Reagan utilizó el viejo truco del patriotismo chauvinista para cohesionar a la sociedad y hacerse de una buena base de apoyo popular, sobre todo luego del golpe sufrido en la guerra de Vietnam, aunque esta vez el enémigo estaba realmente cerca del territorio de EEUU. Es así que este ex (pésimo) actor, bastante ignorante y de pocas luces, devenido en presidente de la mayor potencia mundial, llevó adelante mediante su agresiva política internacional un recrudecimiento de la Guerra Fría con la ex URSS y además promovió intervenciones directas en varios países donde apreció alguna revuelta amenzante para los intereses de EEUU. El Salvador, Panamá (1989), Libia (1986), Granada(1983), Camboya y Laos (a principios de los 70 cuando se intensificó la guerra de Vietnam), sufrieron la injerencia directa estadounidense.
Este cambio realizado por la administración Reagan significó que el apoyo económico, el envío de armas y la capacitación sobre métodos de tortura (o "combate al terrorismo") que hasta entonces había provisto EEUU a los grupos de derecha y sus brazos armados (los escuadrones de la muerte) con el fin de combatir a los frentes revolucionarios, se incrementarían notablemente, sumando abiertamente un nuevo componente: la intervención militar directa, con los marines desembarcando en los territorios conflictivos.
Yendo específicamente a El Salvador, en el bando opuesto encontramos el FMLN (frente Farabundo Martí, llamado así en honor a un mártir comunista asesinado en 1932) que agrupó varias tendencias de izquierda y nacionalistas que hasta 1980 habían operado por separado. La formación de esta coalición, el asesinato del arzobispo Oscar Romero, cuya retórica tenía gran llegada popular, y estaba basada en las denuncia de la pobreza y la opresión, promoviendo la insumisión del pueblo salvadoreño; y el contexto mundial, con Cuba, URSS y Nicaragua Sandinista apoyando al frente, llevaron a que el estallido armado se tornara casi inevitable, desatando una guerra civil cuya paz se firmó en 1990. Según los informes definitivos de la ONU, se estiman 75.000 muertos y desaparecidos, pero desde otras fuentes (Noam Chomsky) se citan estudios donde la cifra se eleva sobre los 100.000. Uno informe particular elaborado por la Comisión para la verdad (ONU) estudió en detalle 22.000 casos, concluyendo que el 95% de los asesinatos correspondían al ejército salvadoreño y los grupos paramilitares, mientras que el restante 5% fueron responsabilidad de la guerrila.

Salvador cuenta con una escena que resulta fundamental para comprender las perspectiva desde donde la película fue realizada. Se trata del momento en que Boyle es agasajado junto con otros periodistas en un evento preeleccionario organizado por los republicanos (antes de la primera presidencia re Reagan). Es allí donde el protagonista intenta negociar con altos dirigentes cercanos a Reagan algunas concesiones para su novia Maria que reside en El Salvador; concretamente está interesado en que toda la familia de su novia pueda escapar del país, dado que uno de sus hijos ha tenido algunos encontronazos con los matones locales. Boyle discute con éstos influyentes funcionarios y allí subyace la visión con la que el relato y el guión fueron articulados por Oliver Stone. El protagonista, habiéndose percatado de la brutalidad y la irracionalidad de la masacre apoyada por EEUU (¡vaya novedad!), condena la hipocresía del doble discurso que pregona libertad y democracia en lo interno, pero asesina y reprime en el exterior. Boyle aduce que él es un verdadero americano, cree en la libertad y en la democracia en serio, a diferencia de ellos.
Desde este punto de vista se construyó esta historia, podemos decir que Salvador es una peli de estadounidenses para estadounidenses, donde el director busca abrir los ojos a sus propios compatriotas. Por lo tanto, no es extraño que la historia cuente con un sinfín de inexactitudes y descuidos. En este sentido podemos señalar el castellano chicano que hablan los protagonistas (en las pocas escenas que no hablan inglés); los caricaturescos matones locales retratados un tanto ingenuamente, ignorantes y machotes; los médicos que son viejas curanderas, medio brujas; las mujeres, fáciles y baratas, pero sumamente católicas, etc.

También cabe recalcar que Salvador incluye hechos reales en su trama, como los asesinatos de las cuatro monjas en misión de paz, el del arzobispo Romero (anteriormente mencionado), y el asesinato por parte del ejército del fotógrafo John Hoagland, representado por el personaje llamado John Savage. A medida que avanza la historia, John Savage estrecha lazos con Boyle hasta el punto de transformarse en compañeros inseparables, construyendo un bella relación basada en la solidaridad, compartiendo la pasión por capturar con sus cámaras el calvario de aquél infierno (mientras tanto, Dr. Rock, el compinche inicial de Boyle, pierde protagonismo, más ocupado en disfrutar del alcohol y las mujeres que en cualquier otra cuestión).

En realidad, la película íntegra podría tomarse como un homenaje a John Hoagland, que había trabajado como corresponsal en varias guerras anteriores. La tapa de la revista Newsweek de enero de 1984 contiene una fotografía que marcó historia, tomada por este periodista en El Salvador antes de su muerte, en marzo de aquel año.

Lo verdaderamente importante para Oliver Stone es mostrar a los norteamericanos una realidad ocultada, ignorada, manipulada, buscando promover cierta toma de conciencia, intentando generar una postura crítica hacia el gobierno de Reagan, cuya reelección se había efectuado en 1984 (Salvador es de 1986), de cara a las elecciones de 1989 donde nuevamente los republicanos volverían a triunfar, esta vez con George Bush (padre) a la cabeza.

Recomiendo prestarle especial atención a la banda de sonido de la peli, muy buena, y de paso, si alguién la tiene, ¡qué avise!, que no la encuentro por ningún lado.

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La marcha sobre Roma

Título original: La marcia su Roma
Dirección: Dino Risi
Guión: Ghigo De Chiara, Sandro Continenza, Agenore Incrocci, Ruggero Maccari, Furio Scarpelli, Ettore Scola.
Interpretación: Vittorio Gassman (Domenico Rocchetti), Ugo Tognazzi (Umberto Gavazza), Roger Hanin (capitán Paolinelli), Mario Brega (Mitraglia), Antonio Cannas (Zafreghin), Angela Luce (la contadina), Gerard Landy (Bellinzoni)
Puntuación: 8/10
Género: Comedia
País: Italia
Duración: 94 minutos
Año: 1962

El ascenso del fascismo

La entrada anterior de tmp, Vincere, muestra tras la historia de Ida Dalser (una de las amantes de Benito Mussolini con la cual habría tenido un hijo), la mutación ideológica del Duce con su consecuente abandono de las filas socialistas y la fundación del Partido Fascista, así como también algunos rasgos distintivos de su personalidad, como la ambición por el poder, su particular carisma, su fuerte convencimiento y su lucha constante por imponer sus ideas.

Tal como se reseñó en el comentario de Vincere, el fascismo cuenta con un cuerpo ideológico que data desde principios de siglo XX, y conjuga diversas tendencias (nacionalismo, revisionismo marxista y futurismo), independientemente de la emergencia de Mussolini como líder; sin embargo, fue la figura de éste, un elemento determinante a la hora de sintetizar las distintas corrientes, y dar forma a un partido cuyo programa inicial de 1919 resulta tan revolucionario como sorprendente. Con el Duce escindido recientemente del partido socialista y aún fuertemente influido por las tendencias marxistas que integraban el movimiento, fascista, el programa presentado para las elecciones tuvo un claro tinte socialista. Se pueden chequear las principales propuestas siguiendo este link.

Conviene situarnos espacial y temporalmente para comprender mejor la trama de La marcha sobre Roma. En la ciudad de Milan en 1919 aún resuenan los ecos de la primera guerra mundial donde el discurso de la "victoria mutilada" cuestionaba seriamente los escasos beneficios territoriales obtenidos por Italia luego de participar del lado del bando ganador y cobraba cada vez más adeptos. Por otro lado, la crisis económica golpeaba fuertemente en el nivel de vida de los sectores medios y bajos, a la vez que se acrecentaba la ola de huelgas y las tomas de fábricas por parte de una clase obrera que apreció la plausibilidad de la revolución proletaria a partir de la experiencia bolchevique de 1917.

En este contexto la clase política tradicional aparecía cada vez más desprestigiada, no pudiendo siquiera asegurar algunos pilares básicos constitutivos del sistema demócrata liberal que se había impuesto sobre la monarquía a fines del siglo XIX en varias naciones europeas. Me refiero fundamentalmente a la propiedad privada de los medios de producción y de las tierras, fuertemente amenazados ante el avance de la colectivización promovida por el socialismo; y también al mantenimiento del orden, al respeto por la ley y la seguridad ciudadana a cargo de los aparatos represivos estatales que ya no lograban frenar las acciones de los sindicatos y de la clase obrera en general.

Ya en el comienzo de La marcha sobre Roma, vemos como Doménico (interpretado Vittorio Gassman), uno de los protagonistas de la película, rápidamente se pliega al movimiento fascista. Mientras vaga por las calles de la ciudad, aquel desocupado se topa con capitán Paolinelli, jefe de su regimiento durante la Primera Guerra Mundial. Doménico es cooptado por el capitán, quién lo compromete a participar del movimiento; lo convence, almuerzo mediante, con el atractivo programa inicial del partido. Inmediatamente aparece en un acto proselitista, en las afueras de Milan de cara a las elecciones de 1919, donde se produce un enfrentamiento entre fascistas y socialistas, hecho bastante frecuente por esos años. Doménico huye de la reyerta y en su trayecto encuentra a Umberto (Ugo Tognazzi), el otro protagonista de la película. Ambos poseían un pasado común, habían sido compañeros en el mismo frente de batalla, y también compartían un presente plagado de penurias económicas, sin empleo y sin perspectivas favorables.

En un principio Umberto se muestra reacio ante la invitación de Doménico para sumarse al movimiento, pero basta con que éste le acerque el programa para que, a través de los puntos que clamaban por la repartición de las tierras y la abolición de la corona, se sume al fascismo.

Éstos compañeros inseparables, Doménico y Umberto, integran nuestra pareja fascista,protagónica, dos estereotipos del italiano medio de aquella época, representantes de una sociedad que mezclaba aspectos de campo y ciudad. Doménico, de origen urbano, cuenta con una personalidad vivaz, es muy simpático, charlatán y un tanto holgazán; mientras que Umberto, de origen rural, representa a un personaje más apegado a valores tradicionales, siente un gran respeto por la familia, la religión y el trabajo. Justamente estas características harán que Umberto se mantenga en una postura expectante y vigilante respecto de los puntos propugnados en el programa fascista, desdeñados a medida que avanza la historia a raíz de las alianzas que, luego del fracaso electoral de 1919, la cúpula del partido teje con ciertos sectores de la derecha más rancia y reaccionaria.

Doménico y Umberto conforman una pareja despareja, clásico recurso humorístico, donde el dúo de personajes opuestos llenan de ironía cada diálogo y cada escena de la película. Pero también, tras estos simpáticos personajes cuya filiación política parece mas bien inexistente, subyace la manera en que el fascismo aprovechó la coyuntura social y económica de la Italia de posguerra para acercar al movimiento a un cúmulo de personas distantes en lo cultural e ideológico de los principios propuestos inicialmente por el partido. Es así como oportunistas, desclasados, apolíticos, etc. fueron atraídos por una propuesta moderna, vigorosa, vanguardista, y sobre todo, opuesta tanto a los rojos comunistas, como a los viejos y decadentes partidos liberales que habían gobernado la nación sumiéndola en una profunda crisis social, cultural y económica.

Por otro lado, también llegaron al partido excombatientes, mano de obra desocupada de la primera guerra atraídos por el fuerte tono nacionalista del programa y por el discurso que reivindicaba a aquellos hombres que valientemente habían dado el triunfo a Italia, y ahora se encontraban casi en la carestía. Estos grupos, representados en la película por el personaje Mitraglia, fueron los que dieron al movimiento su tono militar y sus rasgos violentos, creando los squadrisiti, portadores de su clásico atuendo distintivo: camisa negra con calaveras y gorro negro. Umberto y Doménico forman parte de esta agrupación paramilitar, casi sin querer y sin percatarse se encuentran marchando hacia Roma para reclamar al rey (Víctor Manuel III) el nombramiento de Mussolini como primer ministro.

En el periplo hacia la capital los protagonistas atraviesan varias situaciones, todas ellas retratadas con una buena dosis de humor, donde se aprecia cómo el accionar fascista resultó facilitado por la absoluta connivencia del aparato represivo estatal, que les otorgaba libertad para amedrentar, torturar y matar a todos aquellos considerados antifascistas. Esta complacencia se debió en parte a que las fuerzas represivas poseían muchos miembros comunes con los squadrisiti, y también gracias a un adversario común, el socialismo.

Es muy importante una escena donde comienza a producirse el punto de inflexión que llevará a la pareja a abandonar definitivamente el movimiento. Se trata del momento en el que ambos, en soledad, deben comportarse como genuinos fascistas, castigando a un viejo juez que un tiempo antes los había juzgado por una trifulca callejera con los socialistas: el profesor Bellinzoni.

Cuando Doménico y Umberto irrumpen en el hogar del veterano, éste los sorprende atendiéndolos con mucha amabilidad, de manera respetuosa y educada. Comprende rápidamente la intención de la visita y sin necesidad llegar a la agresión física toma el aceite de ricino (el castigo más leve que aplicaban los squadisiti), mientras tanto argumenta los motivos por los que repudia la ideología fascista. Se produce aquí la escena con mayor carga de tensión de la película. Estupefactos y avergonzados, los agresores se marchan pacíficamente del hogar del indefenso anciano, que minutos antes había descargado sobre ellos algunos conceptos que permanecerían resonando en sus cabezas; y por qué no, palabras que también quedan golpeando en la conciencia del espectador: “Cuando el fanatismo sustituye a la razón el camino está lleno de engaños ….uno cree amar su propia patria sólo si ésta patria es un país donde todos piensan igual. Y por eso acaba amando una patria de esclavos, y no se da cuenta de que él mismo es un esclavo”.

Es Umberto el que a partir de este episodio y éstas palabras, un tanto aleccionadoras, comienza a cuestionarse sobre la naturaleza del movimiento del que participa. Sin embargo, Doménico parece estar más decidido y tener una postura más firme y favorable hacia el fascismo, cree que la pertenencia al grupo ha sacado a ambos del pozo en que se encontraban sobre el fin de la guerra, los ha colocado en el centro de un movimiento político moderno, donde se sienten escuchados y entendidos. Estos sentimientos de Doménico para con el movimiento pueden extenderse a una capa de la sociedad que se encontraba marginada en los años de posguerra y que pedía a gritos mayor participación en la vida social, cultural y política de la nación. El fascismo transformó a esos olvidados en hombres, les dio voz y participación, algo que no habían encontrado en ningún otro espacio de la sociedad: “Un hombre necesita sentirse fuerte, sentirse alguien … es por eso que me gusta el fascismo” le dice Doménico a Umberto.

El director Dino Risi, utiliza la comicidad y el humor para decir las verdades más duras y mostrar que el fascismo no fue un fenómeno inevitable; recalca la responsabilidad que le correspondió a la clase política de aquella época, algo que queda totalmente plasmado en la última escena de la película a través del diálogo irónico que mantiene el rey con un alto dirigente. El sistema político intentó absorber al movimiento fascista, institucionalizarlo tal como había hecho con ciertos izquierdistas devenidos en "reformistas", incorporarlos al sistema para debilitarlos y eliminar cualquier vestigio violento y revolucionario. Sin embargo, el fascismo, a pesar de haberse mostrado como un partido político respetable y conservador (lo cual no fue más que una estrategia para ganar respeto y módicas colaboraciones de los grandes burgueses y aristócratas), poseía un proyecto alternativo de sociedad, que buscaba subvertir el orden establecido, y que pronto desecharía a los dirigentes que habían posibilitado su ascenso; dirigentes a los que corresponde al menos el adjetivo de ignorantes, porque no consideraron seriamente el proyecto de país que proponía el fascismo; un proyecto revolucionario que clamaba por la modificación total de las relaciones sociales, aspirando a una participación activa, duradera y comprometida de las grandes masas.

Pronto, el régimen fascista intentaría deshacerse de aquellos hombres e instituciones que representaban la sociedad moderna y liberal (el parlamento, el régimen republicano, los organos estatales); así como también de las viejas estructuras que aún pervivían desde épocas monárquicas, y que en Italia tenían una gran influencia y tradición, como la iglesia, los señoríos rurales y la corona.

Fragmentos de La marcha sobre Roma




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Vincere

Dirección: Marco Bellocchio
Guión: Marco Bellocchio y Daniela Ceselli
Interpretación: Filippo Timi (Benito Mussolini), Giovanna Mezzogiorno (Ida Dalser), Michela Cescon (Rachele), Fausto Russo Alesi (Riccardo Paicher), Pier Giorgio Bellocchio (Pietro), Corrado Invernizzi (doctor Cappelletti), Paolo Pierobon (Giulio)
Puntuación: 7/10
Género: Drama.
País: Italia.
Duración: 128 min.
Año: 2009.


Ida, Benito y Albino

Hace poco un profesor de historia nos decía "un fascista no es un burgués y mucho menos está asustado", en clara alusión a la frase de Bertolt Brecht, repetida hasta el hartazgo por estos días.
Y es verdad, basta con rastrear los orígenes de esta ideología, para comprender que el programa del movimiento fascista está constituido por un conjunto de principios bastante coherente y fundamentado, para nada menospreciable, cuyo objetivo final es la revolución entendida como un cambio radical de la organización social.
Por tanto, un fascista nunca podría ser un burgués, que por la mera pertenencia a su clase privilegiada poseedora, no buscaría subvertir el orden social, y tampoco podría estar asustado, ya que un fascista reivindica la violencia y la acción directa como una actitud necesaria, purificadora, natural, que jeraraquiza a la vez que unifica a la comunidad nacional.
La acepción está totalmente deformada y el término se aplica despectivamente a cualquier conservador, tradicionalista, ultra religioso, racista o jefe de gobierno de la ciudad Buenos Aires; gente despreciable que abunda, fachos. Pero desde el punto de vista histórico, el término fascista debe definirse mejor.

Vincere relata parte de la vida de Ida Dalser. Una historia que fue descubierta recientemente y que involucra a Mussolini directamente. La revelación vino de la mano del documental El secreto de Mussolini (Fabrizio Laurenti y Gianfranco Norelli), que prueba con testimonios esta historia secreta.
Ida Dalser fue amante de Benito Mussolini, al parecer desde el año 1907, cuando el joven Duce militaba para el partido socialista y escribía en el órgano de prensa del partido: Avanti.
La relación se prolongaría hasta 1915, con el Duce ya apartado del partido y del diario, habiendo participado unos meses en el frente italiano de la Primera Guerra Mundial. Es que las divergencias ideológicas entre Mussolini y la cúpula de dirigentes del socialismo (de la que él formaba parte) comenzaban a ser insalvables. El tema de la discordia era la postura a tomar sobre la Gran Guerra.
Mientras que por un lado, la amplia mayoría de los socialistas clamaban por la neutralidad a ultranza y llamaban a no participar del engaño de las clases dominantes, que apelando al mito unificador de la nacionalidad buscaban desmovilizar a los obreros; por el otro lado, el Duce y sus pocos seguidores, propulsaban la participación italiana en la guerra del lado de la Triple Entente (Inglaterra, Francia y Rusia), como forma de reivindicar la grandeza de la nación italiana. Creían que la misión histórica del antiguo gran imperio romano consistía en la anexión de tierras, con valentía, honor y sangre. Aborrecían la neutralidad, lo veían como un acto de cobardía inadmisible.

Los fascistas veían en la violencia, en la osadía, en lo irracional, la fuente de purificación de la civilización que llevaría a la unificación nacional en una comunidad naturalmente jerárquica.
Detestaban tanto el liberalismo como el socialismo, ambos herederos de las ideas iluministas predominantes en la intelectualidad del siglo XIX, que situaban en el cento de la civilización al individuo racional y pensante, haciéndolo sumiso, adaptado, alienado, alejándolo de su verdadera escencia. Eran profundamente anticlericales, exaltaban la vitalidad, la juventud, la voluntad del hombre por encima de toda institución y estructura social.

Varias tendencias (nacionalistas, sindicalistas revolucionarios y futuristas) convergerían pronto y crearían oficialmente el movimiento fascista, en el año 1919.
Con un programa cuasi izquierdista se presentaban a las elecciones con un fracaso estrepitoso. En 1921 el resultado sería mejorado notablemente a través de alianazas con grupos derechistas y de la eliminación de los mayores indicios de socialismo de su programa.
Existieron también algunas cuestiones coyunturales que aceleraron la ampliación del movimiento y llevaron a sus dirigentes a solicitar vehemente el derecho de gobernar la nación. Entre ellas podemos mencionar la revolución bolchevique de 1917 junto con las insurrecciones de los izquierdistas italianos entre 1919 y 1920; la "victoria mutilada" haciendo referencia a la escasa recompensa que obtuvo Italia luego de su participación en el bando ganador de la primera guerra; y la incapacidad de la clase política para hacer frente a una situación económica y social desastrosa en el complicado escenario de posguerra.
La ampliación del movimiento alcanzada a principios de los 20's involucró a todos los estratos sociales, pero el núcleo estaba mayormente formado por una clase media emergente que hasta ese entonces no tenía ni voz ni voto, y quería proteger su estatus recientemente alcanzado para no volver a proletariarse.
Con el régimen político italiano en crisis y con la creciente presión fascista, el jefe de gobierno y el rey decidieron, luego de la teatralidad impresionante de la Marcha de Roma en 1922, darle una oportunidad a los fascistas. No esperaban lo que vendría, creían en poder incorporarlos al gobierno y hacerlos respetables y moderados. Al fin y al cabo querían aplicar el mismo método que había resultado exitoso con los marxistas, que ahora devenidos en social democrátas y reformistas ya no exhibían ningún tipo de peligro.
Pero, el fascismo convertido en gobierno, abdicó de gran parte de su programa y recurrió a la violencia sistemática, para paulatinamente cooptar, totalizar, casi todos las instituciones políticas y sociales, llegando a acorralar incluso a estos promotores iniciales, el tradicional poder político, la corona, la iglesia, etc. El régimen creó un gobierno totalitario que unos años después sería superado con creces por las experiencias stalinista y nazista. Pero ésa, ya es otra historia...

Y toda esta palabrería se debe a que Vincere casi no provee contexto histórico. De hecho, no se puede deducir demasiado de la ideología fascista, apenas se deja entrever algo a través de los vaivenes de los discursos mussolinianos. El foco está puesto en Ida Dalser, sobre todo, a partir de la mitad de la obra.

En 1914, Ida y Benito habrían contraído matrimonio. Cuando Mussolini es echado de Avanti, funda el periódico Il Poppolo d'Italia con la invalorable ayuda económica de Ida, órgano de prensa del futuro Partido Nacional Fascista (PNF).
Se presume que en 1915, Ida dió a luz al pequeño Benito Albino. Para ese entonces, el desplante de Mussolini para con Ida estaba consumado.
El Duce se casaría ese mismo año con Rachelle Guidi, su esposa hasta la muerte en 1945. Ida tendría que asumir la crianza de su hijo en soledad.
Cuando Ida es abandonada, las historias de los protagonistas se separan y sólo sabremos del Duce a través de los comentarios de algunos personajes y por los registros de la época (fotos, filmaciones, etc), que se entremezclan con las escenas de Vincere. La desaparición de la vida de Ida, marca el el comienzo del mito Mussolini. La ruptura final de la relación (sucede en una exposición futurista donde Ida increpa al Duce) y marca el comienzo de la ascensión al poder del futuro dicatdor.

Ida se gana la vigilancia pertinaz de los matones fascistas a raíz de algunos episodios en los que reclama al Duce que se haga cargo de la situación y reconozca a su pequeño hijo. Rápidamente comienza a ser perseguida y luego acusada de loca.
Yendo de un psiquiátrico a otro y con su hijo arrebatado por los dirigentes del régimen, Ida se encuentra desesperada. Es eficazmente controlada, su voz es totalmente acallada de manera de evitar cualquier acusación sobre el lider que pudiera socavar su prestigio.
La vida de Ida se transforma en un calvario, a pesar de ello, nunca pierde la esperanza de reencontrarse con el Duce y nunca pierde la admiración por su otrora amante, ahora devenido en inflado, demagogo y vociferante jefe de la nación.

Vincere combina a la fuerza visual y musical. Abundan escenas que combinan estos aspectos, que le dan a la obra un sello distintivo, un toque de ópera. Escenas cargadas de simbolismos, de sentimientos, para los protagonistas, y también para los espectadores.
Por ejemplo la escena donde, ante la entrada italiana en la guerra, un semidesnudo y triunfante Mussolini sale al balcón imaginando una muchedumbre que lo aclama.
O también, los momentos con Ida postrada recordando, donde la peli ingresa a un terreno difuso, deambulando entre la imaginación y la realidad, sin dejar claro qué fue lo que realmente sucedió. ¿El casamiento se realizó o no?. O sobre el final, cuando Benito Ablino aparece imitando a su padre, en soledad, frente a su busto en los pasillos del colegio.

Cabe destacar especialmente la actuación de Giovanna Mezzogiorno, en un papel muy difícil interpretado magistralmente. Ida Dalser fue una mujer abandonada, dolida, que con todas las de perder, que luchó hasta el final de sus días para mantenerse en pie y reivindicar sus derechos. Filippo Timi sale airoso representando a Benito y Albino, también en un papel muy complejo.

Quedan como puntos débiles, el metraje excesivo, algunas escenas innecesarias, por ejemplo cuando aparecen ante Ida las reclusas psiquiátricas, incluso antes de ser internada.
En fin, es una peli con pretensiones de obra maestra, y como tal, hay algunos fragmentos innecesarios, que no aportan y que tienen más que ver con la intención del director que con la historia en sí.
De todas formas, recomiendo acercarse a Vincere y a través de ella, al fascismo. Conviene siempre conocer al enémigo, saber lo que subyace cuándo se propone tal o cual medida política o social, más aún, cuando hay tanto charlatán que pretende opacar la realidad dicotomizándola entre blanco y negro, buenos y malos.

Trailer de Vincere.



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No te muevas

Título original: Non ti muovere
Dirección: Sergio Castellito
Guión: Margaret Mazzantini y Sergio Castellito Basado en la novela de Margaret Mazzantini.
Interpretación: Penélope Cruz (Italia), Sergio Castellito (Timoteo), Claudia Gerini (Elsa), Ángela Finocchiaro (Ada), Marco Giallini (Manlio), Pietro de Silva (Alfredo), Elena Perino (Ángela).
Puntuación: 7/10
Género: Drama.
País: Italia.
Duración: 125 min.
Año: 2004.

Muchas películas italianas son tildadas de falta de iniciativa, repetitivas, muy apegadas a la tradición del género comedia/drama que recorre el cine italiano desde el neorrealismo comenzado en los 50's pasando por Fellini y su descollante obra en los 60-70's, llegando a Nani Moretti o Giuseppe Tornatore en la actualidad. Generalizando groseramente, se trata de obras que abordan temas accesibles, reconocibles para muchos por formar parte de nuestra vida cotidiana, comedias costumbristas. Pero además de contar esta pequeñas historias chicas, subjetivas, con tinte melancólico, irónico y sarcástico, esta clase de cine hace subyacer sobre esos relatos en apariencia insignifantes, grandes acontecimientos de la realidad social y política.
El cine italiano, tan difícil de definir (imposible) pero fácilmente identificable, para algunos repetición y tedio de las mismas fórmulas, sin embargo a otros, nos produce regocijo y disfrute.

En No te muevas, una adolescente sufre un grave accidente y es trasladada al hospital donde casualmente trabaja su padre, Timoteo (Sergio Castellito, director y protagonista de la película), un prestigioso médico.
Mientras Timoteo aguarda la intervención de un colega, esperanzado en que Ángela pueda escapar del estado de coma, evoca una historia pasada que revela algunos momentos de una relación amorosa extramatrimonial. Es un amor pasado, doloroso y secreto, que marcó su vida.
Esta especie de charla imaginaria entre padre e hija, retrotrae el curso del guión a unos años atrás para contar el comienzo de aquella historia.

Cuando Timoteo tiene un desperfecto en su auto, en medio de una solitaria ruta camino a un congreso médico, no tiene más opción que acudir a un pueblito cercano y aislado procurando ayuda. Casualmente se topa con Italia (Penélope Cruz), una mujer golpeada, demacrada, media chueca y grosera, para nada atractiva, tanto desde lo intelectual como desde los físico.

Por qué Timoteo se enamora de esta mujer. Por qué descarga en ella su furia, sus sentimientos contradictorios, en un prinicipio utilizando violencia física. Este destacado médico que tiene una carrera brillante, una esposa linda e inteligente (Claudia Guerini), una posición económica envidiable, se enamora de forma inesperada, de la más vencida y desesperanzada mujer.
La relación entre ellos va mutando. Timoteo e Italia, que en un principio habían establecido una vínculo de dominación, donde el médico omnipotente saquea, aprovecha y se sirve, sin que ella puede hacer algo diferente a la sumisión; comienzan a evolucionar hacia una relación más "típica".
En este punto queda bastante descuidado el cambio en el personaje de Italia. Se pone el énfasis en cómo Timoteo percibe y digiere este cambio, cómo articula la relación clandestina y la vida "normal" con su esposa y su trabajo.
Pero la propuesta principal de No te muevas
invita a pensar de qué manera Italia viene a llenar un espacio vacío en la vida de Timoteo. Entre tanta frivolidad rutinaria, un choque con la vida real lo despierta, y poco a poco se enamora de la sureña.

De Italia, poco y nada sabemos, y eso es un falencia del guión. Básicamente, no tiene nada que perder, y eso basta para justificar su accionar.

Penélope Cruz con su personaje de nombre sugerente (Italia, ciertamente invita a la metáfora para conjeturar sobre un país históricamente dividido entre Norte y Sur) deslumbra, da vigor y fuerza al desarrollo de la historia.

Sergio Castellito parece un poco frío en su actuación, pero creo que es una intención deliberada. Una forma de marcar el caracter racional, meditabundo de su persona y de su vida diaria, y contrastarla con sus esporádicos encuentros apasionadas con Italia.

Resumiendo, No te muevas no renueva el clásico conflicto amoroso entre dos personas de diferentes clases sociales y aspiraciones. No ahonda en una minuciosidad a la hora de caracterizar a los personajes que quizás hubiera sido necesaria para explicar por qué Timoteo e Italia no pueden cambiar el rumbo de sus vidas, no pueden librarse de un mundo que se les impone, les cae con todo su peso y los encuadra dentro de ciertos límites convencionales de acuerdo a sus orígenes y formas de vida.
El director parte de la gastada oposición entre personajes de diferentes estratos sociales y le suma algún aderezo interesante, pero no trasciende más allá del melodrama romántico.

Trailer de No te muevas.


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La suerte de Emma

Título original: Emmas glück
Dirección: Sven Taddicken.
Guión: Claudia Schreiber y Ruth Toma; basado en la novela de Claudia Schreiber.
Interpretación: Jördis Triebel (Emma), Jürgen Vogel (Max), Hinnerk Schönemann (Henner), Nina Petri (Dagmar), Martin Feifel (Hans), Karin Neuhäuser (Lene), Arved Birnbaum (Karl).
Puntuación: 6/10
Género: Drama romántico.
País: Alemania.
Duración: 99 min.
Año: 2006.

La suerte de Emma tiene la estructura de un drama romántico, aunque adornada con algunos recursos específicos del entorno donde se desarrolla: una granja manejada únicamente por una joven mujer, solitaria, un tanto hosca y con algunas deudas.
Esta es la pintoresca Emma, rodeada de sus gallinas y sus chanchos (a lo que cría de una forma muy peculiar, con mucho cariño que es expresado por Emma hasta en el momento del sacrificio), vive una vida tranquila, aunque está un poco cercada y acosada por el policía del pueblo.
Pero como decíamos, la obra es un clásico drama romántico, como tantos ya hechos, que ya vimos, quizás contra nuestra voluntad, en alguna tarde aburrida. Es que La suerte de Emma es la típica historia de una pareja despareja, donde uno de los integrantes, Max, es notificado del poco tiempo de vida que le resta a raíz de un cáncer terminal. Por eso, apenas empieza la obra, ya sabemos como terminará; lo que no hace decaer el interés hasta el final.

Max trabaja en un automotora. A raíz de su enfermedad, decide marcharse a algún sitio paradisíaco, así que una noche roba el dinero de su propio lugar de trabajo con el objetivo de huír hacia algún paraíso estando económicamente holgado.
Pero el plan de nuestro protagonista parece fracasar cuando es pescado con las manos en la masa por su socio, lo que provoca una frenética persecución, cada uno en su auto. La aventura termina con un accidente: el auto volcado casualmente en la granja de Emma; sin que su socio pudiera divisarlo.
Ahora, la solitaria Emma, tiene en su vieja granja un hombre inconciente, un auto destruido y una bolsa con mucho dinero.

Entre desconfianzas mutuas y algunos encontranazos transcurre este encuentro, que lenta pero indifectiblemente se transformará en amor y felicidad; atravesando momento divertidos, amargos y emocionantes, algunos valiéndose del golpe bajo; porque es casi imposible no apelar a la emoción tratándose de historias de este tipo.
Y punto; no hay mucho más para decir, quizás la belleza de las escenas finales justifiquen la peli, siempre comandadas por una Emma increiblemente decidida, fuerte, firme, cerrando así una excelente interpretación.

También se podría hacer una lectura un poco más profunda; y poner el foco en algunos temas tocados lateralmente, aunque realmente no creo que sea la intención en La suerte de Emma. Pero, tal vez resulte interesante el choque y contraste que se produce cuando dos visiones de vida diferentes se encuentran. Porque Max y Emma, son dos personas que llevan sus vidas de formas bien distintas. Max, inserto en el modo de vida occidental, globalizado, ése que no es capaz de proveernos plenitud y felicidad, pero que seguimos manteniendo y defendiendo cada día explicita e implícitamente; versus Emma, en su vida solitaria, en un sitio alejado, sin invenciones tecnológicas, sin necesidades prefabricadas. Son personas en las que la felicidad y la infelicidad parecieran pasar por lugares antagónicos, o al menos, difrerentes; tocar otras fibras, y las de Emma siempre parecen las más alejadas de los bienes materiales y más cercanas a los sentimientos, a la pasión. Siempre con esta clase de pelis, me queda esa sensación de que el protagonista enfermo, en este caso Max necesita un golpe para definitivamente percatarse de que la vida se va, enredada entre frivolidades y banalidades. Me pregunto si a todos nos pasará lo mismo o si podremos revertir a tiempo el rumbo de una vida que decididamente, no queremos, pero igualmente, mantenemos.

Trailer de La suerte de Emma


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